Goldsaal

시간적으로 진행되는 영화에서 볼 수 있는 것이 이동석의 회화에서도 동시에 보여진다. 시간의 현상은 단 한 개의 화면에서 독점적으로 구체화되고 압축된다. 회화에서 비동시성을 동시화하는 것은 많은 것들이 한 화면에 보여지게 되므로 생생한 표현으로 나타난다. 여러 인상들이 감상자에게 스며들고 우리의 시지각을 압도하게 된다. 특히 이동석 작가의 경우는 더욱 그러하다. 왜냐하면 그는 서구의 전통적인 시각예술에 부응하는 기하학적 통제장치에 의거해서 감상자들의 시점을 유도하지도 않으며, 그리고 한 점 상의 시점에 이미지의 모든 세부가 종속되게 하는 소실점에 맞추지도 않기 때문이다. ● 많은 이미지들은 직접적으로 감상자들의 신체를 겨냥하고 있다. 결과적으로 관객들은 물리적 과정으로서 그리고 심리인상학적 과정으로서 시각적 행위를 경험하게 한다. 관객들은 그림 속의 대상들과 신호들과 기호들을 일일이 하나씩 바라보기를 원한다면 회화 앞에서 앞뒤로 움직여야 한다.

이동석_The birth of Empire_캔버스에 유채_145×185cm_2004~10

이동석 작가의 전면적인(all-over) 이미지 형식 원리를 적용해볼 때, 인간 지각의 ''자연적인'' 시각적 재현이라 여기고 근대이후 서구의 시각예술에서 스스로 구축하여 왔던 체계는 가장 모순적인 형식구조의 거친 연속에 불과했을 수도 있다. 그리고 만일 한때는 설득력이 있었던 일종의 지각적 구조체계에 의거하여 본다면, 한꺼번에 그리고 즉시 많은 소실점들이 여러 방향으로 흩어지는 것을 볼 때, 혹은 각각의 그림들이 마치 그의 목록들을 퍼붓듯이 외곽으로부터 감상자들로 향할 때 혼란스럽게 된다. 감상자가 이 작가의 회화에 대한 그의 입장을 무엇이라 정의하든, 그리고 그가 집중하는 위치를 무엇이라 정의하든 문제가 안된다. 이들의 정의는 모두 일시적인 것일 뿐이다. 왜냐하면 이들의 정의는 단지 부분만을 언급하고 있기 때문이다. 하지만 이동석의 이미지들은 통괄적인 모습(overall view)으로 투영되기를 거부하고 있다. 이동석 작가가 그의 회화적 공간에서 개별적 소재들을 집적하는 방식을 통념적이라고 할 수 없는 이유는 이들 이미지들이 전적으로 이질적인 특징을 극적으로 대비시키는 포스터에서와 같은 색채를 사용하는데 있기 때문이다. ■ 클라우스 호네프

이동석_Recollections of the past_캔버스에 연필, 유채_112×112cm_2011

What is seen in the cinema as a chronological progress, is shown in the paintings of Lee Dong Seok simultaneously. The phenomenon of time crystallizes and condenses exclusively in a single surface image. The simultaneity of the non-simultaneous finds in the paintings a vivid expression so to speak in the form of a cascade. A plethora of impressions invades the viewer and overwhelms the capacity of optical perception. Especially since the painter Lee Dong Seok does not direct the glance of the viewer with the help of a geometrical control device in accordance with conventional Western visual art and does not focus the vision on a single point, to the vanishing lines of which all the details of the images are subordinated. ● The rush of the images is aimed directly at the body of the viewers. With the result that they experience the act of optical perception as a physical proceeding, as a psycho-physiological process. They are forced to move before the paintings, to go back and forth if they want to take a look, bit by bit, at its objects, signals and signs. ● What established itself in visual art of the Western Hemisphere since the beginning of modern times as "natural" optical representation of the human perception, when applied to the formal all-over principle of the images of Dong Seok Lee, results in a turbulent whirl of the most contradictory form structures. And if once a kind of perspective organization system seems to be emerging, it is confused, when seen intensively, immediately in a multitude of vanishing lines heading apart, or turned from outwards on the viewers as if the respective picture would pour its inventory over them. No matter how the viewer defines his position to the paintings of the artist and the location on which he concentrates – they must all remain provisional, because they only reveal details, and the images refuse to be an overall view. The unorthodox way in which Lee Dong Seok organizes the assembly of the individual motifs on the painted surface corresponds to their perfectly heterogeneous character and to their high-contrast poster-like use of color. ■ Klaus Honnef

Vol.20111029a | 이동석展 / LEEDONGSEOK / 李東碩 / painting