가 만 히 있 어 서 알 기 Be still and know...

영혼을 어루만지는 빛의 베일, 그 연약함의 힘 ● "약해졌다는 것은, 힘이 빠졌다는 것은 세상을 새롭게 감각하게 하는 기회인 것 같다. 보이지 않던 것이 보이게 되고, 들리지 않던 것이 들리게 되고... 이전에는 몰랐던 나를 지탱하고 있는 힘을 감지하게 된다..."(작가노트 'Be still and know...'에서) 2070개의 투명 실들이 1센티미터 간격으로 한 벽면을 마주한 채 22미터에 달하는 전시장을 가로지르고 있다. 다소 성글게 드리워진 막은 그 투명함으로 인해 존재감을 뚜렷이 드러내지 못하고 있다. 오직 그 표면을 비추는 빛에 의해서 잘 보이지 않지만 결코 통과할 수 없는 투명한 벽이 존재하고 있음을 깨닫게 된다. 차승언의 작품을 처음 접하는 사람이라면 누구나 그의 투명실 작업이 설치된 상태를 직접 보고 싶어 할 것이다. 그리고 많은 질문을 던지게 될 것이다. 왜 투명 실인가? 그리고 그는 왜 투명한 실로 공간을 나누어 존재감조차 미미한 벽을 만들어내는 것일까? 그리고 그 실들의 간격은 왜 1센티미터일까? 침묵 속에서 아주 가벼운 터치로 투명한 막을 어루만지며 걷다보면 마치 거대한 현악기의 연주자가 된 것 같은 상상에 빠져들게 된다. 아무 소리도 들리지 않지만 투명실의 예민한 떨림이 만들어내는 빛의 움직임은 보는 이의 영혼에 아름다운 울림을 전한다. 이렇게 연약한 빛의 베일 앞에서 또 다른 나와의 조우를 경험하게 되는 것, 그것이 작가 차승언이 그의 작품 「Listening」을 통해 우리에게 전하고자 하는 메시지이다.

차승언_Listening_Monofilament_350×2200cm_2011

만남-헤어짐-화해 ● 차승언은 섬유미술을 전공한 작가이다. 그래서 그에게 직물과 그 기본 단위인 실은 다른 매체에 비해 친숙하고 다루기 편안한 재료임이 틀림없다. 실과 직물은 미술사 전반에 걸쳐 여성작가들의 아이덴티티를 상징하는 재료로 다루어져 왔다. 그러나 차승언에게 있어 섬유는 재료의 물성 자체에 대한 자신의 입장을 투영하는 대상으로 존재하고 있다. 그는 오랜 시간동안 자신이 다루어온 재료의 물성을 파악하면서 자신과의 관계를 관찰해왔다. '오래된 남자친구' 같기도 하다는 섬유는 작가로서의 삶이 진행되어 오는 과정에서 인격체와 같은 존재로서 그와 함께 해왔다. 그래서인지 작가는 섬유의 물성을 파악하고 작업의 재료로서 받아들이기까지의 과정을 만남, 헤어짐, 화해로써 풀어가고 있다. 차승언은 섬유라는 새로운 재료와의 만남을 통해 그 물성을 낱낱이 알아내고자 재료 자체에 몰입했던 시기를 보내고, 재료를 주체적으로 수용하고자 섬유에서 잠시 떠나 종이와 연필을 이용한 드로잉 작업의 시기를 거쳤다. 그러나 매체의 변화에도 물성에 대한 탐구를 계속 이어갔던 그는 그러한 자신의 성향을 인정하고 받아들이면서 오히려 재료의 물성에 대한 깊은 성찰을 이루어내고 있다. 그리고 섬유라는 재료를 그 어떠한 편견도 없이 무(無)의 상태에서 새롭게 바라보고 다루어나가고 있다. 작가는 재료와 자신과의 중립적인 관계에 대해 다음과 같이 이야기한다. "재료에 끌려 다니는 것도 아니고, 내가 주체가 되어 재료를 지배하는 것도 아닌, 수동과 능동 사이의 어느 화합의 지점 '중간태'가 이제 재료와 나의 관계가 아닐까 생각 된다. 작가는 물질, 재료와 상호작용 한다는 단순한 진리를 돌아 돌아서 새삼 느끼게 되는 것 같다."(작가노트, 물질의 경계에서) 이처럼 관계의 중립상태에 이른 '중간태'에 대한 사색은 유토피아를 동경하고 실현하고자 했던 작가의 심리 변화의 여정을 반영하고 있다. 즉 오랜 종교적 고민과 함께 현실의 삶 속에서 유토피아를 꿈꾸던 그가 자신의 힘으로 어찌할 수 없는 것들이 있음을 깨닫고 받아들이는 과정과, 섬유를 탐구해가며 자신의 재료로서 수용해가는 과정이 그 맥을 같이하고 있다. 차승언은 재료의 물성에 집중하는 자신의 성향을 고려하여 가장 가볍고 존재감이 없는 투명하고 가는 실을 이용해 공간 속에 투명한 막을 형성하는 작업을 진행하였다. 그리고 이와 같은 작업은 절망에 순간에 이르러 무력해진 존재에 치유의 계기를 마련해주고 있다.

차승언_Being aware of the Energy_Monofilament, 종이, 소금_24×500×600cm_2011

씨실과 날실로만 존재하는 빛의 베일... 가만히 있기 그리고 귀 기울이기 ● 차승언은 이번 전시 「가만히 있어서 알기Be still and know』에서 절망의 순간에 침묵 속에서 가만히 내면의 소리에 귀 기울이며 스스로 치유의 길을 찾아갈 것을 제안하고 있다. 그는 '가만히 있어'라는 말의 히브리 원어인 raphah가 '중지하다', '약해지다', '피난처'라는 의미가 있으며, 가만히 침묵하고 들을 때 상처가 치유되어 회복될 수 있다고 이야기 한다. 그는 또한 약해지고 힘이 빠졌다는 것은 세상을 다른 방식으로 느끼고 받아들일 수 있는 기회가 되기도 한다고 말한다. 즉 연약하지만 예민해진 감각으로 보이지 않던 것이 보이고 들리지 않던 것이 들리게 되면서, 내면을 성찰하고 치유할 수 있는 새로운 힘을 발견하게 된다는 것이다.

차승언_Being aware of the Energy_Monofilament, 종이, 소금_24×500×600cm_2011_부분

이번 전시에 선보인 「Listening」과 「Being aware of the Energy」는 섬유의 씨실과 날실이 서로 얽힌 것이 아닌 한 방향으로만 계속되는 미완의 섬유 조직을 보여주고 있다. 1센티미터의 간격으로 이어지는 투명실은 빛의 각도에 따라 보이기도 하고 시야에서 사라지기도 한다. 아마도 작가는 빛이 실에 부딪히고 그 틈새를 빠져나가면서 만들어지는 투명한 막을 존재하거나 사라지게 하는데 1센티미터의 간격이 가장 적당하다고 여겼던 모양이다. 이정도의 투명도를 가지고 있다면 가로 세로 방향으로 서로 엇갈려 지나가는 섬유의 조직망을 제시할 수도 있었겠지만, 작가는 직물의 조직을 이루는 씨실과 날실의 상호관계 형성을 완성하는 데 있어 나머지 한 쪽은 가만히 놓아둔 채 다양한 에너지들이 넘나들 수 있도록 하고 있다. 즉 작가는 투명실 작업을 통해서 이제 타인과의 관계에 있어서도 능동도 수동도 아닌 중간의 위치에서 가만히 기다리며 자신의 존재를 조심스럽게 드러내고 자신과 타인의 내면의 소리에 귀 기울이고 있음을 보여주고 있다. 관계의 완성은 타인의 의지가 절반의 몫을 차지하고 있음을 가시적이기도 하고 비가시적이기도 한 미완의 조직을 통해 암묵적으로 이야기하고 있는 듯하다. 차승언이 이번 전시에서 새롭게 선보이는 영상 퍼포먼스 작업 「Aftereffect」와 「Sharing the taste」는 조심스럽게 형성된 관계 속에서 타인을 섬세하게 알아가고자 하는 그의 노력을 보여준다. 아주 미세한 움직임에도 민감하게 반응하는 속눈썹을 연결하여 상대의 감정 상태를 감지하고 공유하려는 소통의 행위로 이루어진 차승언의 퍼포먼스는 가만히 기다리는 관계에서 조금씩 상대를 살피고 그 소리에 귀 기울이며 한 발짝씩 다가가려는 작가의 심경을 드러내고 있다. 보이면서 보이지 않고 연약하지만 결코 쉽게 무너뜨릴 수 없는 차승언의 빛의 베일 앞에서 우리는 들리지 않던 내면의 소리에 더욱 귀 기울이며 스스로를 깊이 바라보게 된다. 그리고 모든 것에서 자유로운 0의 상태에서 영혼을 어루만지는 치유의 손길을 느끼게 된다. ■ 정수경

차승언_Standing, Belonging_종이, 나무, 철사,머리카락_175×45×45cm_2011

사람이 살면서 기본적으로 믿고 사는 것이 있다면, 디디고 있는 땅이 꺼지지 않고, 하늘이 무너지지 않는다는 사실일 것이다. 그러나 요즘 같으면 실제로 땅이 꺼지고 하늘이 무너지는 자연재해가 빈번하게 일어날뿐더러, 하늘과 땅처럼 믿고 살던 사상, 건강, 재물, 명예, 사랑 등이 꺼지고 무너질 때, 사람은 절망과 불안에 빠지게 된다. 특히 자기의 육체적 정신적 한계, 연약함 때문에 신념을 스스로 허물게 되었다면 소생할 길을 찾는 다는 것은 더 어려워진다. ● 사람이 자기 힘으로 할 수 없다는 것, 그래서 무엇인가 하겠다는 마음을 철저히 포기 한 뒤 일어나는 일은 무엇일까? 죽거나, 죽은 것과 마찬가지로 살거나, 자기 밖에 있는 전혀 새로운 패러다임 속에서 새롭게 태어나는 것 아닐까? 그래서 절망의 경계에 서는 것은, 죽음으로 가는 위험한 순간이기도 하지만, 새로운 세계로 들어 갈 수 있는 모판이 되기도 한다. ● "가만히 있어"라는 말의 히브리 원어는 raphah로서 중지하다, 약해지다, 피난처 라는 의미로 고치다, 치유하다 라는 어근 rapha에서 나왔다. 절망의 자리에서 힘쓰기를, 말하기를 멈추고, 가만히 침묵하고 들을 때 고침과 회복이 있다는 것이다. 전시장 22m를 가로지르는 투명 실의 설치 Listening 은 의견을 말하기 보다는 듣는 행위로의 작업이다. 1cm 간격으로 설치된 2070개의 투명 실은, 물성 자체도 약하고, 눈에 거의 보이지 않아서 있으나 없고, 없으나 있는 것 같은 작품이다. 듣는 것은 말하는 것처럼 밖으로 직접 드러나지 않지만 보이지 않는 수많은 작용이 일어나는 순간이며 생각, 시간, 공간을 새로운 세계에 열어두는 일이다. ● 약해 졌다는 것은, 힘이 빠졌다는 것은, 또 세상을 새롭게 감각 하게 되는 기회인 것 같다. 보이지 않던 것이 보이게 되고, 들리지 않던 것이 들리게 되는데, Being aware of the Energy 는 이전에는 몰랐던 나를 지탱하고 있는 힘을 감지하는 것에 대한 작업이며, 사람의 가장 민감한 부분인 속 눈썹을 연결한 두 개의 영상은 절망하는, 절망할 가능성이 있는 타인을 섬세하게 알아가고, 슬픔과 기쁨을 공유하고자 하는 행위로의 작업이다. ● 가만히 있어서 알기의 "앎"yadah이라는 것은 부부가 결혼해서 서로 알아가는 것과 같은 그런 종류의 앎이다. 완전히 다 알아서 종료되는 순간은 없고 다만 계속해서 알아가며 삶의 복잡다단한 경험을 통해 얻어지는 실체들을 경직되지 않게 역동적으로 재구성해 가는 것이다. 그러나 "이전에 가졌던 바램과 신념은 독창적인 것이 아니다. 내 신체 기관이 배출 했거나 다른 이의 생각이 주입했거나 심지어 악마가 제시한 욕망 이상이 되지 못한다" 는 C.S Lewis 의 말처럼 자아와 환경은 존재를 파괴하는 실재적인 힘으로 작용하며 그 안에서의 재구성은 돌고 도는 절망을 낳는 것을 경험하게 된다. 뒤틀린 자아와 세계를 새로운 질서로 경험 할 수 있게 하는 것은 인간 바깥에 있는 다른 존재라고 생각하며 나의 약함을 인정하고 침묵하고 들음을 통해 그 세계를 알아갈 것이다. ■ 차승언

차승언_sharing the taste_과자, 연장된 속눈썹_퍼포먼스_00:02:40_2011

The Veil of Light caressing the Soul, The Power of its Gracility ● "Getting weakened, or loosing strength, might be another chance for a renewal of perceiving the world. Invisible becomes visible, inaudible turns to be audible... I happen to sense a certain energy sustaining myself, which I've been unaware earlier..." - from the artist's note, "Be still and know..." Facing a wall at 1cm intervals, 2,070 pieces of transparent thread cross the exhibition hall and cover the whole space of 22 meters length. Somewhat loosely hung curtain does not appeal its existence due to its transparency. Viewers can notice that there is a transparent wall which prevent them passing over only by the light shining on its surface. Those who first encounter Cha Seungean's work will want to see how her lucid thread installation is equipped in detail. And they will throw a number of questions: "Why transparent strings?" "What for does the artist create a wall by dividing the space, a wall of which the existence is so feeble?" "On what ground are the thread's intervals regularly 1cm? Walking in taciturnity, softly touching the transparent the hanging, one would sink into a deep imagination as he or she became a music player of a huge string instrument. The light's movement generated by the minute vibration of transparent thread creates an illusive but celestially beautiful consonant in the viewer's soul although there exists no actual sound. "To experience an encountering of another him/herself in front of such a feeble veil of light"; it is a message to us that Cha Seungean designs to convey through her work, Listening. Encounter-Separation-Reconciliation ● Cha Seungean majored textile art in college, so textile and its basic element, thread, must be much more familiar and easier to handle than any other materials for the artist. Thread and textile have been dealt as materials which symbolize female artist's identity through the history of art. For Cha Seungean, however, textile has been an object on which she mirrors her own aspects concerning its material property. The artist has studied the objecthood of her material and observed its relationship with herself for a long time. Giving a feeling of an 'old boyfriend' to Cha Seungean, textile has kept her next place in her life as if it were a human being. This is perhaps why the artist displays all the process from her investigation on textile's objecthood to the acceptance it as her artistic material in the concepts of 'encountering,' 'separation,' and 'reconciliation.' After spending an experimental period of textile's material property, Cha Seungean was once absorbed in drawing works with pencil and paper in order to seek further for a possibility of voluntary acceptance of her artistic materials. In spite of the changes of her materials, she achieved a profound introspection on the objecthood. Now the artist works with textile in the newly-found state of nothing without any prejudice. She describes the neutral relationship between the material and herself as following: "Neither dragged by materials nor autonomously controlling them, but a 'middle voice' on a certain point of concordance between the active and passive; I assume if this state now allows a relationship between the materials and me. After returning from a wandering far and far away, it now seems anew that I have a feeling of a simple truth: an artist mutually communicate with materials and substances." - from the artist's note, "On the Boundaries of Materials" Like this, the contemplation on the 'middle voice,' a neutral state of relationship, reflects the journeys of the artist's mental transition in pursuit of utopia. In her journey, she once had struggled with the gap between her religious ideals and the reality of life, then was enlightened out of dreaming utopia that she should admit what she is incapable to handle with her own will and power, and finally the artist accepts textile as her artistic material after a long investigation. Cha Seungean has practiced a work of forming a transparent curtain wall in a space by using the lightest, almost non-existent-looking, transparent thread. This work must attribute to her personal inclination of focusing on the objecthood in a conscious consideration. And her art provides a chance for the cure of a lethargic being in despair. Veils of Light solely with thread...Being still, then giving all Ears to it ● In her exhibition, Be still and know, Cha Seungean proposes viewers that they give ears to the sound from their inside at the moment of despair and seek for a healing for themselves. The artist tells a story that a Hebrew word "raphah," which means "stand still," has its original meaning like "to cease," "to become weak," and "a shelter," and that one can therefore cure illness and regain when keeping taciturn but listening. She also states that getting weakened and loosing power bring another opportunity to feel and accept the world in different ways. In other words, one can discover a new energy to self-examine one's inner side and recover it when the invisible becomes visible and the inaudible audible with a keen sensitivity in gracility. The Listening and Being aware of the Energy exhibit an incomplete construction of textile woven only in a single direction instead of intertwining the weft and the raw thread. The lucid strings arranged at 1cm intervals repeatedly emerge to be visible or disappear according to the light's angle. It is probable that the artist found the most appropriate interval which allows the light creates the effect of the transparent curtain's appearance and disappearance whenever it is reflected on the lucid thread or passes through. In building the mutual relationship between the weft and the raw thread, she allows diverse energies can cross over and intersect by leaving one side untouched instead of interweaving the weft and the raw thread together. Meaning, the artist, through her transparent work, exhibits herself waiting for the other, by revealing her existence cautiously and by paying attention to the interior of herself as well as of the other in the middle point which is neither the active nor the passive. Through an incomplete construction which is simultaneously visible or invisible, it narrates a story that a completion of the half of the relationship between the two depends on the other's will. The Aftereffect and in Sharing the Taste, Cha Seungean's new works of film performance at this exhibition, present her strivings to comprehend the others delicately in a cautiously reformed relationship. The eyelashes are linked with each other and react minutely but sensitively to perceive and share the other's emotional state in the artist's performance, an action of communication which expresses her present mind of transition. She makes her efforts in observing and stepping closer to the other, from her previous attitude of the relationship to wait only. Facing Cha Seungean's veil of light which seems invisible but actually visible, uneasy to destruct despite its weakness, we come to look into the deep part of ourselves by following the source of the rarely audible sound and by listening to it from our inner world. And then, we can sense a healing hand which caress our soul in the state of 'zero,' a state liberated from everything outside. ■ Jung Sukyung

Vol.20110918b | 차승언展 / CHASEUNGEAN/ 車昇彦 / installation.performance.video