현재 청주복합문화체험장 HIVE Camp는 2011년 충청북도 레지던시 사업 지원을 통하여 '레지던시' 프로그램을 운영 중에 있다. 이번 김초은 작가의 개인전 역시 HIVE 레지던시 일환, "릴레이개인전"으로, 젊은 국내 입주 작가들의 경력 개발과 창작 역량 강화라는 기획 의도를 담고 있다. ■

김초은_쾰른대성당_철가루_162.2×130.3cm_2011

끝나지 않은 이야기(기억의 조각 혹은 기억의 수집) ● 우리는 모두 기억을 가지고 살아간다. 좋은 기억이든 나쁜 기억이든 그 것은 간직한 사람에게 영감 혹은 영향을 주며 지금의 내가 존재할 수 있게 한다. 유기적으로 얽힌 과거의 기억으로 현재의 내가 존재할 수 있는 것이다. 하지만 기억은 지극히 주관적이다. 그 당시에는 어떤 현상의 중심에 서 있지만 시간이 지나 기억을 더듬어보면 그 것을 객관적이고도 정확한 시각으로 가지고 있는 것이 아니라는 것을 알 수가 있다. 같은 상황에 대해 누군가와 다른 기억을 가지고 있는 경험은 한번쯤 해보았을 것이다. 기억이란 그 사람 감수성이 깃든 고유의 소유물이다.

김초은_노트르담대성당 1_철가루_162.2×130.3cm_2011

김초은의 작품은 이러한 기억의 속성을 가지고 있다. 캔버스 위에 뿌려진 철가루들은 모두 노랗게 녹이 슬어 아련한 느낌을 가지며 어떤 형상을 나타내고 있다. 그 것은 다리가 하나 없는 어느 나라의 탑, 형체가 뚜렷하지 않은 어느 나라의 성당과 풍경을 나타낸다. 원래 모습에서 작가의 손과 마음을 거치며 그 것들은 사뭇 다른 형태를 나타낸다. 작업을 하며 작가는 자신의 (주관적인) 기억을 다시 꺼내며 흩어져 있던 기억의 조각들을 다시 이어 붙인다. 기억을 꺼내어 보고 그 기억을 마음 속 어디에 다시 묻어두며, 작가는 대상을 자신의 감수성으로 물들여 다시 끄집어내는 과정을 반복한다. 그 과정으로 인해 캔버스 위의 형상은 작가 기억의 속성을 가진 상징으로 나타나게 된다.

김초은_노트르담대성당 2_철가루_130.3×162.2cm_2011

작가가 철가루란 재료를 사용하게 된 것에는 어떤 이유가 있다. 차갑고 만지고 싶지 않은 철가루를 보며 한동안 외면 해오다가 어느 날 그것을 따뜻하게 만들어 보고 싶다는 생각을 했다고 한다. 그리고 철가루를 따뜻하게 만들기 위해 녹슬리는 작업을 시작했다. 차갑고 만지고 싶지 않은 철가루를 따뜻하게 만드는 과정을 통해, 작가는 본인 스스로 아팠던 내면으로부터 치유의 시간을 가진다. 철이 녹슬리면서 누군가의 기억은 돌아갈 수 없는 아련한 기억, 또는 그땐 그랬지 할 수 있는 따뜻한 추억으로 변할 수 있는 기회를 준다. 그리고 그 것은 좋았던 기억도 나빴던 기억도 모두 아련한 옛일이 되어 한 인생의 퍼즐조각이 된다.

김초은_베네치아 1_철가루_97×130.3cm_2011

이렇듯 작품 앞에서 누군가가 자신의 시간을 (또는 기억을) 떠올릴 수 있고, 화선지에 먹이 스미듯 스민 녹물을 바라보면 따뜻한 마음으로 기억을 떠올릴 수 있는 것이 바로 김초은 작업의 매력일 것이다. 작가는 작업으로서 지나간 시간과 기억의 조각을 잡아둔다. 자신만의 감성으로- 수집한 기억을 따뜻하게 만든다. ● 전시장에 작품이 걸려지는 그 순간에도 시간은 흐르며 철은 계속 녹이 슬게된다. 작품을 보는 그 순간에도 시간은 흐르며 새로운 기억들은 생성된다. 김초은의 작업에서 시간이 간다는 것은 철이 녹슬게 되는 것을 의미하고, 시간이 간다는 것은 기억의 조각들이 많아진다는 것을 의미하기도 한다. ● 누군가의 시간이 끝나기 전까지 이야기는 끝나지 않는다. ■ 이동민

김초은_베네치아 2_철가루_97×130.3cm_2011

The Endless Narrative ● We all have our own memories. Whether good or bad, these memories give inspiration to their holders and influence them, enabling their present existence. This means that in the present we can exist through organically entangled past memories. The memories however are extremely subjective. One stands at the center of an event. If one remembers this later, they realize their stance was not objective, and their view was not accurate. Everyone probably has had the experience to have a memory of an event different from others who experienced the same event. The memory is one's belongings imbued with their sensibility. ● Kim Cho-eun's work has this attribute of the memory. The iron dust sprinkled over the canvas rusts in yellow, and expresses some form, provoking some dim feeling. A tower and cathedral without concrete forms, or a landscape are represented with this. Their original shapes become different after going through the artist's hand and heart. The artist takes out her subjective memories, and puts together fragmentary memories. Kim repeats the process of taking out and putting in her memories. Through this process the form on her canvas appears as a symbol with the attributes of her memories. ● The artist works with iron powder because she wanted to make this warm. Rusting is a way to make the iron powder look warm. Kim heals herself through the process of making the cold iron dust warm. When iron becomes rusted, one's memory dims, and becomes a warm memory. Whether good or bad, all memories become puzzle pieces of life. ● The magnetism of Kim's work is to remind viewers of her time and memory, and enable them have a warm heart when viewing rusted iron dust like permeated ink. The artist captures passing time and memories with her work, making collected memories warm with her sensibility. Even at the moment a work of art is displayed at the venue, time keeps flowing, and the iron dust keeps rusting. At the moment of viewing her work time keeps flowing, and new memories are being formed. In Kim's work passing time means rusting iron, and it also means more fragmentary memories are aroused. One's narrative does not stop until one's time is over. ■ Lee Dong-min

Vol.20110916j | 김초은展 / KIMCHOEUN / painting