삶이라는 아포리아 Aporia - 진솔한 독백 ● 얼마 전 그의 작품 명제는 "꿈꾸는 집"이었다. 그 집들은 아담하고 정겨워 보이는 소박한 집이며, 풍광이 좋은 곳에 있는 누각과 같은 것이기도 하다. 한편 "꿈꾸는 집"은 전통 기와집과 현대 도시의 이미지가 숲을 경계로 대비된 모습을 보여주는 부조 같은 "경계에 선" 작업으로 전개되었으며, 이번 전시에는 "집" 혹은 "누각"이 "장", "화초" 혹은 "다듬이돌"과 대비된 작업들을 보여주고 있다. 그래서 그의 작업은 "집"에서 출발하여 "집과 관련된 것"으로 확장되었고, 이번 전시회의 작품명제는 "고향"으로 회귀하고 있다. 고향으로 회귀하기 위해 그는 신기에 가까운 기술로 돌을 다루고 있다. ● 권창남은 1998년 첫 번째 개인전에서 "시각적 즐거움"이라는 제목의 작품을 선보인 이래 조각가로서 제작의 즐거움과 그를 통한 작품의 완벽한 마무리를 우선시 하였다. 그와 더불어 항상 어떤 즐거움을 관객과 공유할 것인가에 대해서도 고민하여왔다. 특히 그는 미술이 지나치게 관념화 되는 것에 대한 회의적 시각을 표명해 왔으며, 항상 "코드 없는 메시지"인 미술작품-사진만이 아님-의 특성상 관객과 작가사이의 소통의 간극을 줄이고자 노력해왔다. 그럼에도 불구하고 그의 탁월한 조각가적 솜씨때문에 스펙터클에 익숙한 관객들은 그의 작품이 내포하고 있는 것 Connotation보다 외시적인 것Denotation에 경탄하기도 한다. 그러나 분명 그는 무엇인가 관객과 소통하고자 한다. ● 누구에게나 집은 특별한 의미를 가지고 있다. 왜냐하면 사회적 동물인 인간은 집에서 최초로 가족들과 사회적 관계를 형성하기 때문이다. 그런데 권창남에게 집은 더욱 특별한 의미를 가지고 있다. 그가 29년 전 청운의 꿈을 안고 고향을 떠나왔기 때문이다. 그의 초기 "꿈꾸는 집"들은 공통적으로 굴뚝에서 연기가 피어오르고 있다. 어릴 때 시골집 굴뚝의 연기가 피어오르는 것은 식사시간이 다가왔음의 지표index로 인식되었으며, 식사는 곧 모든 식구가 한자리에 모이는 시간을 의미한다. "집을 만드니 아내가 가장 좋아 하더라"고 말하는 그의 말에서 추측할 수 있듯이 "꿈의 집"은 그의 소박한 가정관에서 출발한 작업이라고 할 수 있다.

권창남_향(鄕)-휴식_사암_64×63×30cm_2011

권창남_향(鄕)-보름_사암_52×58×10cm_2011

그의 집들은 작품 하나로 완결된 작품으로 제시되다가, 점차 최소한의 가공을 한 원석의 형태를 산과 같은 형상으로 살리면서 전통 기와집과 현대 첨단의 빌딩 이미지가 대비된 모습을 보여주기 시작하였다. 그리고 그 대비되는 곳 위에는 숲이 있다. 그 숲은 자연을 대변하여 마치 기와집에서 최첨단 인텔리전트 빌딩으로 급변해 온 우리의 시간을 관조하고 있는 것같이 보이기도 한다. 한 개인의 소박한 꿈에서 시작된 집 이야기가 점차 도시의 삶에 매몰되어 콘크리트와 같이 회색으로 탈색되어가고 있는 우리의 이야기로 확대되는 것 같이 보인다. 그리고는 이번에는 다시 "고향"으로 돌아가고 있다. ● 고향의 정자들이 "장", "다듬이돌", 혹은"화초"위에 놓여있다. 장은 전통적으로 여성의 공간인 안방에 있는 가구다. 그리고 장 깊숙한 곳에는 은밀히 물건을 숨겨 두는 곳이기도 하다. 그러므로 장은 "흥보가"에 나오는 화초장과 같이 그 화려함으로 여성성을 드러내고, 은밀히 무엇인가를 숨겨놓는 비밀스러움을 간직하고 있는 가구이다. 그래서 장은 여성을 표상한다고 볼 수 있으며 "다듬이돌"은 더욱 그러하다. 그런 여성성을 표상하는 사물 위에 "정자"가 놓여 있다. 정자는 과거 남성들이 풍류를 즐기던 남성들의 공간이다. 화분에 심은 화초위에 "꿈꾸는 집"이 꽃처럼 놓여 있다. 화초는 가꾸는 것이며, 화초의 생존은 전적으로 관리자에게 달려있다. 이런 대비를 통해 권창남은 전통적 가부장적 가족개념과 기러기아빠로 대변되는 기능만 남은 현재의 가족개념사이에서의 갈등을 보여주는 것이기도 하다. 그래서 만파식적萬波息笛의 대금이 고향의 산 아래 놓여있는 것이라고 볼 수도 있다.

권창남_향(鄕)-산사에서_사암_50×45×18cm_2011

권창남_향(鄕)-그리움_대리석_25×44×20cm_2011

한편으로 그는 작품이 투자의 대상이 된 작금의 상황에서 "고향과 집"이라는 익숙한 소재를 통해 "가장"이라는 삶의 현실과 "작가"라는 이상 사이의 경계선상에서 고민하고 있는 자신의 모습을 가감 없이 관객들에게 보여주고 있는 것이다. 즉 그의 작품에는 현재 자신의 삶의 아포리아에 대한 진솔한 독백이 담겨 있다. "전통과 새로움의 조화!" 그리고 "이상과 현실의 조화!" 이 시대를 살아가는 우리 모두의 공통된 고민일 것이다. 그래서 그의 작품은 조각 작품으로 완벽한 마무리, 그러한 완벽함을 위한 끊임없는 성실한 작업자세는 그의 삶에 대한 진솔한 고뇌가 더해져 이 시대의 소시민적 리얼리티가 고스란히 배어있다. 그래서 역사학에서도 미시사에 대해 관심을 갖는 것이 아닐까? ■ 황도마

권창남_향(鄕)-그 곳에 가면Ⅰ_오석_80×100×45cm_2010

권창남_향(鄕)-여행_검은대리석_50×45×25cm_2011

The Aporia Called Life : A Frank Monologue ● Not long ago, the theme of Chang-nam Kwon's works was "dreaming homes." Those were dainty, heartwarming, and modest houses, like pavilions in scenic spots. On the other hand, "dreaming homes" was developed as works that were "on the boundary" such as relief that shows the contrast between the images of tile-roofed traditional Korean houses and modern cities, with forests as the boundary, and this exhibition displays works that contrast "homes" or "pavilions" with "wardrobes," "flowering plants," or "fulling blocks." As such, his works started with "homes" and have expanded to "objects related to homes," and the theme of this exhibition returns to "hometowns." To return to his hometown, Kwon manipulates stone with nearly divine skills. ● Ever since he presented a work titled "Visual Pleasure" at his first solo exhibition in 1998, Kwon has put before everything the joy of production as a sculptor and, through such a process, the perfect finish of his works At the same time, he has always pondered on what kinds of joy to share with viewers. In particular, he has expressed a stance skeptical of the excessive abstraction of art and has sought to bridge the communicative gap between viewers and artists because artworks—not only photographs—are, by nature, "messages without codes." Nevertheless, because of his outstanding virtuosity as a sculptor, viewers used to spectacles exclaim more at the denotation than at the connotation of his works as well. However, he clearly seeks to communicate with viewers. ● To anyone, home has a special meaning. This is because humans, as social animals, form social relationships for the first time at home. To Kwon, however, homes have an even more special meaning. This is because he left his hometown 29 years, full of dreams and aspirations. All of his early "dreaming homes" have smoking chimneys. In childhood, smoke from the chimney on one's country home was seen as an index of the approach of mealtime, and meals signified times when the entire family gathered. As can be inferred from Kwon's words "My wife was the happiest when I made our home," "dreaming homes" can be seen as a project stemming from his artless view of home. ● After being presented as completed works in themselves, Kwon's homes have gradually begun to reveal contrasts between images of traditional tile-roofed houses and of modern, state-of-the-art buildings, making the most use of minimally processed raw rock in the form of mountains. In addition, above such contrasts are forests. These forests seem also as if they, as representatives of nature, were contemplating our time, which has changed dramatically from tile-roofed houses to hi-tech intelligent buildings. Starting from an individual's modest dreams, this story of homes seems to expand to a story of us, buried in city life and turning gray, like concrete. And, now, he once again returns to "hometowns." ● The pavilions of hometown are placed on "wardrobes," "fulling blocks," or "flowering plants." Wardrobes are pieces of furniture in boudoirs, traditionally spaces for women. In addition, one hides objects deep inside wardrobes. As such, wardrobes, like the flower-patterned wardrobes in The Song of Heungbo, are pieces of furniture that reveal femininity through their elaborateness and harbor secretiveness, concealing something. Wardrobes therefore can be seen as representing women, which is even more true of "fulling blocks." Above objects that thus represent femininity are "pavilions." Pavilions are spaces for men, where men in the past enjoyed refined pastimes. Above the flowers planted in flower pots are "dreaming homes." Flowering plants are cultivated, and their existence depends wholly on their superintendents. Through such contrasts, Kwon also reveals conflict between the traditional, patriarchal concept of family and the contemporary concept of family, which is but a function, as symbolized by the goose dad (orphan dad). It is therefore possible to see the legendary bamboo flute that put ten thousand waves into rest as lying beneath the mountains of one's hometown. ● On the other hand, in a situation where his works have become objects of investment, through the familiar subject matters of "hometowns and homes," Kwon is showing to the viewers the agonies he feels on the boundary between the reality of being the "head of the family" and the ideal of being an "artist" without embellishment or concealment. In other words, his works harbor frank monologues on the aporiae of his life at the moment. "Harmony between tradition and newness!" and "harmony between ideal and reality!" They surely are problems common to us living in this age. This is why his works embody petit bourgeois reality in its entirety, adding his frank agonies about life to perfect finish as sculptures and his unceasing diligence toward his works to accomplish such perfection. Perhaps, that is why historiography likewise takes an interest in microhistory? ■ Tomas Hwang

Vol.20110607e | 권창남展 / KWONCHANGNAM / 權昌南 / sculpture