Walter Bergmoser & Björn Steinz

Silent Running ● 나는 발터 베르그모저(현 중앙대 사진학과 교수)를 수 년 동안 그의 작업을 통해 알았는데, 나는 그가 자신만의 독선에 결코 빠지지 않으면서 여러 주제를 다양하게 접근한 아주 놀라운 사진가라고 생각한다. 작가가 수년 전 photogram(필름을 사용하지 않고 인화지위에 물건을 놓고 노광을 주는 기술)을 작업할 무렵, 나는 그가 사진을 통해 현실을 있는 그대로 보여주는 데에 관심이 있다기보다는 그것을 빛에 의해 그려진 예술의 한 부분 내지는 빛을 통한 자신 안의 상상의 주제로 그것을 변화시키는 데에 관심이 있다는 것을 분명히 알게 되었다. ● 그의 작업은 이후, 설치 예술로 이어졌는데, 그는 자주 사진을 여타 매체와 결합했으며 심지어 '쓰여진 글' 자체와 사진을 조합할 정도로 그에게 사진은 막히지 않은 열린 도구였다. 그의 이전 작품들은 대부분 개념적이고 의식적인 작업이었는데, 그의 현재 진행형 작업은 언뜻 보기에 '비주얼(보이는 것에 집중된)'적이며 보다 '사진적'이고 심지어 '사실적'이기까지 하다. 그렇지만 현실적인 느낌 이면에는 현실을 전복시키는 듯 한 감각과 강력한 감정의 역류, 그리고 우리를 좀더 가까이 가서 세세하게 바라보게 만드는 그 어떤 '느낌'이 있다. 사실 '주관적인 다큐멘터리 사진'의 일종으로 묘사되었을 법한 서울의 지하철 이미지가 있고, 초상화나 풍경화 장르로 분류될 법한 이미지들도 존재하는 것이 사실이지만, 이러한 초상화들이 이미지 안의 사람에 관한 아주 작은 외형적 사실을 전달한다기 보다는 오히려 그것들은 그 사람의 감정들과 관련된 무엇인가를 우리에게 열어 보여주는 것처럼 보인다. 또한 그것을 묘사하고 설명하기 보다는, 오히려 그의 사진에서 틀은 질문으로 가득 차 있다; 마치 수수께끼 면들은 어둠 속에서 떠다니거나 공간 안에서 그들 스스로가 상실되고 있다. ● 예술은 '참여'라는 관점에서 볼 때 공동창조자로서 예술을 보는 관객이 주체적으로 예술과 관계될 때에만 가치가 있다. 예술의 관점에서 볼 때, 아니 적어도 현대예술에서만큼은 관객에게 창조적 공간이 부여된다. "내 눈 안의 빛의 섬광은 예술에 의해 조성되었다."라고 작가는 말한다. 현대예술은 마치 우리가 세상을 하나가 아닌 여러 방법으로 이해할 수 있게 개방해놓고 있듯이 예술을 이해하는 것을 관객(독자 또는 청중)에게 열어놓고 있다. 그리고 그것은 우리로 하여금 '어떤 것이든지 어떤 것을 의미할 수 있다'는 '따분함'으로 받아들이게 강요하기 보다는 그것은 오히려 일정 범위 안에서 "복잡하고 다층적인 그 무엇들"을 의미한다.

발터 베르그모저_floating_C 프린트, 검은색 프레임_135×120cm_2008

발터 베르그모저_kaesuk_디아섹_100×100cm_2010

발터 베르그모저_nightwalz-tree_디아섹_100×100cm_2009

발터 베르그모저_seul-gi_디아섹_100×100cm_2009

사진은 종종 그것들이 결합되는 방법에 따라 감정적인 층들을 만드는데, 카달로그안의 연속적인 이미지들은 만약 그것이 적절하게 행해지면서 동시에 의미와 관련되어 있다면 단순히 그래픽적 편집에 머무르지는 않는다. 현대 사진은 만약 한 예술가가 하나를 보여주더라도 표현의 관점에서 볼 때 좀 더 다양한 이미지들과 연계되면서 조금 더 다원적인 의미를 가지게 되었다. 이것은 과거에는 완전히 불가능 했으며,그렇게 오래 전은 아니더라도, 적어도 부적절한 것으로 간주 되었다. ● 오늘날의 사진이 다원적이라고 말하는 것은 단지 사진의 세계 안에서 보여지는 다양한 접근방법들이 존재한다는 것에 그치지 않는다. 그것은 많은 예술가들-Walter Bergmoser도 그들 중 한 사람으로 분류할 수 있는데 이 동시에 세상에 대해한가지 이상의 접근방법을 제공한다는 것을 의미한다. 그것은 순수주의적 접근은 아니다. Bergmoser와 같은 작가들은 그의 세상을 탐험하기 위해 모든 방법들, 예를 들면 다양한 크기 그리고 각기 다른 이미지의 형태들, 수평선뿐만 아니라 사각형, 다양한 주제와 컬러 혹은 흑백, 초점이 맞거나 혹은 희미한 이미지들을 적극 사용한다. 그의 작업에서 다큐멘터리 같은 스타일은 극단의 주관주의와 결합했다. 빈 터널 안에 있는 길 이미지 옆에 놓여 진 사각형태의 인상사진, 연못 수초의 칼라 사진 옆의 유리판에 기대어 있는 숙녀는 플라스틱 공룡과 개에 관한 흑백의 수평으로 놓인 사진 옆에 놓여져 있는데, 이러한 효과는 아마도 작가가 새로운 관객들을 정형화된 형태나 스타일안에 가두기보다는 조금 더 즉흥적으로 예술적 메시지를 즐길 자유를 경험하게 하는 다차원적 공간으로 역할하고 있다. 현대 예술가가 다양한 도구를 사용하는데 자유롭다는 사실은 작품을 좀 더 어렵게 만들 수 있다. 분절된 모자이크로 예술적으로 통일되고 집약된 하나의 세상을 창조하는 것은 단순히 하나의 스타일로 작업하는 것보다 훨씬 더 어려울 수 있다. 그것은 관객뿐만 아니라 예술가들에게 도전을 제시한다; 그것은 그들에게 마치 벼랑이나 블랙홀과 같이 이전에 전혀 꿈꾸지 못했던 공간을 열어준다. ■ 로버트 실베리오

비욘 스테인즈_Election compaign for the South Korean local elections close to the the city of Gwangyang. South Korea_Inkjet print on fiberbase paper, mounted_37×55cm_2010

비욘 스테인즈_Child with a suitcase in front of the entrance to the Shinsegae Department Store in Seoul_Inkjet print on fiberbase paper, mounted_37×55cm_2009

비욘 스테인즈_Woman cleaning windows of the observation deck of N Seoul Tower in the Korean metropolis_Inkjet print on fiberbase paper, mounted_37×55cm_2009

South Korea - 'a beautiful strange dream' ● 이 프로젝트는 내가 수년간 한국에서 머물면서 시각여행을 하는 동안 사진 찍었던 다큐멘터리적이고 초상화적인 이미지들 중 일부를 모은 것이다. 나는 한국에 오기 전에는 아시아 국가에서 살아 본 적이 없는데, 아마도 그렇기 때문에 내가 한국에서 머물던 시간이 '아름다운 이상한 꿈'처럼 인식되는 건지도 모르겠다. 그것이 "Beautiful"한 이유는 내가 사진 찍었던 사람들이 내게 보여준 놀라운 친절과 환대 그리고 촬영지 자체가 너무도 아름다웠기 때문이며, 그것이 "Strange"한 이유는 한국이 유럽과는 다른 사회적 구조와 다른 사고방식을 가졌기 때문이다. 그리고 마지막으로 그것이 "Dream"인 이유는 타자가 아닌 바로 나 자신이 모든 것들을 경험하고, 보고, 사진 찍을 수 있도록 허락받았기 때문에 꿈이다. ■ 비욘 스테인즈

비욘 스테인즈_Young couple photographing each other during an evening mood at the lowest observation deck of the N Seoul Tower surrounded by lockers_Inkjet print on fiberbase paper, mounted_37×55cm_2009

비욘 스테인즈_Demilitarized zone Museum, DMZ Museum. Goseong-Gun, South Korea_Inkjet print on fiberbase paper, mounted_37×55cm_2009

Silent Running ● Walter Bergmoser is a photographer whose work has been changing for many years and whose versatile non-dogmatic approach to photography I have always appreciated. When Bergmoser started with photograms many years ago it was obvious that he was not interested in reality but its transformation into the subject of imagination -- a piece of art "drawn with light." ● Continuing with art installations, photography was always a free tool for Bergmoser, which he often combined with other media and even the written word. Bergmoser's past work has been conceptual and intellectual. His images today, at first glance at least, seem more visual, photographic, even "realistic." Yet within that seeming realism there is a sense of the subversive, a powerful undertow of emotion and the feeling that we are being invited to look more closely. True, there are images from the subways of Seoul that might be described as a sort "subjective documentary photography," and there are other images that fit within the portrait or landscapes genres. And yet these "portraits" convey few facts about the person in the picture, instead they seem to open to us something about his or her feelings. Rather than depict and explain, the frame is filled with questions; enigmatic faces float in the darkness or lose themselves in a space. ● Art worth being called art involves the viewer in participation, who becomes a co-creator. The point of art or at least of contemporary art is giving creative space to a viewer. "The flash of light in my eyes is nourished by art," says Walter Bergmoser and rightly so. Contemporary art leaves the field of interpretation open for a viewer (or reader or listener) just as the world is open to more than one way of understanding it. And yet it does not allow us to accept with banality that "anything can mean anything," rather it is that something means certain range of "somethings," which are complex and multi-layered. Pictures often build emotional constructions according the way they were combined. Sequencing images in a catalogue is not merely about graphic layout, if done properly it can also be about meaning. Contemporary photography has become more pluralistic in a mode of expression that combines different styles of images, which an artist may present in a single showing. This was impossible, or at least considered inappropriate, not so long ago. ● To say that today's photography is pluralistic does not mean merely that there are more approaches to be seen in the world of photography. It means that many artists, and Walter Bergmoser ranks among them, offer more than one approach to the world at the same time. No purist approach it is. Authors like Bergmoser use any means necessary to explore the world - various sizes and forms of images, square as well as horizontal, various themes color or black and white, sharp or blurred. A documentary-like style combined with the utmost subjectivity. A square format portrait beside the image of a road in a half tunnel. A lady leaning against a pane glass next to a color picture of a water-weed in a pond, followed by black and white horizontal image of plastic dinosaur and a dog. ● The effect is a multidimensional space in which the new viewer may experience the freedom to enjoy the artistic message more immediately than within a united form and style. The fact that the contemporary artist is freer to use various tools can make the work even more difficult. To create an artistically coherent world made up of a shattered mosaic can be more difficult than working in a united style. It presents a challenge for artists as well as for viewers; it opens a space for them (as well as precipices and black holes) they may have never dreamed of before. ■ Robert Silverio

South Korea - 'a beautiful strange dream' ● This project is a selection of documentary and portrait images I photographed during my visual journey in South Korea. I have never lived in an Asian country before and maybe because of that my time being in Korea appeared to me like "a beautiful strange dream". Beautiful because of the incredible kindness and hospitality i was received with by the people I photographed and the beauty of the countryside. Strange because of a different social structure and different ways of thinking. And a dream because I was allowed to experience, see and photograph all this… ■ Björn Steinz

Vol.20110605f | Walter Bergmoser & Björn Steinz展