애독(愛獨) I Love Some Time Alone

비워지고 채워진 함축적 화면 ● 작가가 자신에게 맞는 재료와 표현 기법을 찾는 과정은 작업을 하는데 있어 무엇보다 중요한데 이윤선에게 이 과정을 시작하게 하는 출발점은 자신이 전공한 한국화에 있다. 전통적인 기법과 이론에 따라 천이나 한지에 먹(墨)을 사용하여 제작되는 한국화는 자연이나 인간 세계의 풍경, 그리고 특정 대상의 본질을 담아왔던 미술이다. 이윤선은 이러한 한국화의 맥락에 기대어 유연한 속성을 가진 한지와 모든 색을 초극한 검정색을 표현해주는 먹을 이용하는 한편, 모노타이프(monotype)라는 판화 기법을 행한 바 있다. 이때 작가는 음과 양, 생과 사, 선과 악, 흑과 백 등과 같은 서로 상반되는 개념들이 어떻게 하나의 작품 안에서 공존(共存)하거나 조화를 이룰 수 있는지에 관해 집중하였고 이러한 고민의 결과물로서 나무와 매미라는 구체적인 이미지를 등장시켰다. 이번 전시에서 작가는 자신이 실험해왔던 한지와 먹이라는 재료, 판화라는 기법, 그리고 주제의 측면들이 어떻게 변화·확장되었는지 그간의 결과물들을 집약해서 보여줄 예정이다.

이윤선_애독(愛獨)_고무판에 아크릴채색_27×27cm_2011

이윤선_애독(愛獨)_고무판에 아크릴채색_27×27cm_2011

이윤선_애독(愛獨)_고무판에 아크릴채색_27×27cm_2011

판화는 그림이나 글자를 새긴 판을 종이에 찍어내는 창작 기법과 그 결과 만들어진 작품을 말하는데, 유리판 위에 드로잉을 하고 그 위에 종이를 여러번 겹쳐 찍어내는 평판 기법을 실험했던 작가는 현재 고무판이라는 새로운 재료를 이용하고 있다. 그리고 일반적인 판화 작품처럼 이미지가 새겨진 판을 종이에 찍는 것이 아니라 파내고 남겨진 그것의 잔여물을 캔버스에 붙이는 방식을 선택했고 이 때문에 단 하나의 판화/회화 작품만이 제작된다. 한편 고무를 파고 난 다음 버려진 파편들을 캔버스에 덧붙이거나 붓에 물감을 묻혀 캔버스 에 그대로 자국을 내는 방법 또한 현재 진행형인 것들로서, 재료로 본다면 한지와 먹은 고무판과 아크릴 물감으로 대체된 셈이다. 독특한 점은 한지와 먹을 사용하지 않았지만 고무판의 검정색과 캔버스의 흰색 때문에 먹으로 그린 동양화의 느낌이 전해진다는 것이다. 여기에 여백의 미를 고려한 듯 간략하게 표현된 조형 요소들도 이점을 더욱 부각시킨다. 한편 붓의 물성을 그대로 이용하여 만들어진 일정한 패턴들은 우리의 단조로운 일상을 암시하려는 작가의 의도를 다분히 보여준다. 그렇지만 이 작품들이 커다란 벽면에 기하학적 형태로 배치되는 가운데 유기적인 흐름이 생성되며 이점 때문에 단순한 패턴들에 재미의 요소들이 더해지게 되는 것이다. ● 이윤선의 작품들을 관통하는 주제는 자연과 인간이라고 할 수 있는데 이는 점과 선, 면이라는 기본적인 조형 요소들로 표현된다. 작가는 산수(山水) 또는 사람의 얼굴과 인체의 형상에 대해 자신이 생각하는 핵심적인 요소들을 기호와 같은 형태로 축약시킨 것이다. 여기에 더하여 작품들의 유기적인 설치 방식 때문에 관람자들은 자연과 인간이라는 내러티브를 연결해서 사유할 수 있게 되고 이때 그녀가 만든 함축적인 기호들은 비로소 의미를 생성한다. 이와 같은 소통의 가능성을 보여주는 이윤선의 작품은 비우기와 채우기라는 상반된 성격을 동시에 가지고 있는데, 고무를 파내고 남은 자국이 비워진 것이라면 캔버스 위에 무언가를 붙이고 그리는 것은 채워지는 것에 다름 아니다. 결국 작가가 행하는 모든 작업 과정은 그녀 스스로 마음을 비우고 그 자리에 새로운 창작의 의지를 채우는 과정과도 같은 것이다. 주저함이 없이 새로운 재료와 기법에 대해 연구하고 그림 안에 자신의 모든 기운과 열정을 담아내는 작가의 모습을 보면서 전시 제목인 'I Love Some Time Alone'에서의 대상은 이러한 작업 과정이 아닐지 생각해본다. ■ 이윤진

이윤선_애독(愛獨)_고무판에 아크릴채색_27×27cm_2011

이윤선_애독(愛獨)_고무판에 아크릴채색_27×27cm_2011

이윤선_애독(愛獨)_고무판에 아크릴채색_12×12cm_2011

Implicit Composition through the Creation of Vacant and Occupied Space ● One of the most important aspects of artwork is the artist's ability to find materials and expressive techniques that complement his or her style. The starting point of Lee Yoon Sun's journey was Korean painting, which she studied as a student. Created using ink on cloth or mulberry paper according to traditional techniques and theories, Korean painting is a form of art that portrays both people and the natural world, and focuses on the essential traits of the objects it portrays. Relying on the context of Korean painting, Lee has taken advantage of the flexible attributes of Korean mulberry paper, using oriental ink to express the black that transcends all other colors in her depictions of people and the world. In addition, Lee has deployed monotyping, a form of printmaking, to create artwork that uses black and white to focus on the harmonization and coexistence of contrasting ideas, such as yin and yang and life and death. In her deliberations concerning how best to use the printmaking medium for this purpose, Lee has introduced specific images of trees and cicadas into her work. For this exhibition, Lee intends to present a compilation of her experimental work including oriental ink drawings, monotypes, and the variations and expansions that have transpired in her choice of subjects. ● In printmaking, art is created by printing images or characters on paper; a print simply refers to the work of art produced. Having experimented with planographic printing (which involves drawing on flat glass and making prints with multiple sheets of paper), Lee is currently using rubber panels. However, unlike conventional printing, in which a carved plate is printed on paper, she attaches the rubber pieces that have been carved from the panel to the canvas and uses paint on a brush to leave marks, creating a singular work. In terms of materials, these works replace mulberry paper and Oriental ink with rubber plates and acrylic paint. In the absence of paper, the ambience of Oriental painting is emulated by the black of the rubber plate and the white of the canvas. Lee provides additional accents with figurative elements that are expressed with simplicity and incorporate the aesthetics of empty space. At the same time, the repetitive patterns created through the innate physical properties of the brush clearly demonstrate the artist's intention of portraying the monotonous aspects of our daily life. Nonetheless, an organic flow is produced in the works due to their geometric arrangement on a large wall, which brings an interesting dimension to these simple patterns. ● People and the natural world are the primary subjects of Lee's work. These two elements are expressed through the fundamental geometric elements of points, lines, and planes. To represent landscapes of mountains and rivers, as well as the faces and figures of people, Lee creates abstractions that render all of these as essential elements, or symbols. The organic installation of Lee's work described above enables viewers to associate the narratives of nature and people into the symbols produced by these abstractions, providing audience-generated significance and thereby making the abstract more personal. ● On a final note that is related to the other elements of the display, Lee's art, while suggesting possible avenues of communication, also embodies the contrasting aspects of vacating and occupying a space. To reframe this in the context of artistic creation, if carving away pieces from the rubber panel represents vacating a space, attaching the pieces and making drawings on a canvas can be considered a type of reoccupation. In the end, the artist engages in a process that can be regarded as "vacating" her thoughts, literally making them empty so they can be occupied with new forms of creative determination. Embarking on constant experimentation with new materials and techniques, while pouring out her energy and passion in artwork, Lee's art is perfectly exemplified by the title of the exhibition: I Love Some Time Alone. ■ Lee Younjin

Vol.20110603j | 이윤선展 / LEEYOONSUN / 李侖宣 / painting