2011년 5월 23일, 제네바: Neon Plants, Night Lights and Travel to the Galaxy는 오리엔탈 비자트가 다섯 번째 기획하는 박형지의 개인전이다. 흩뿌려지고, 철벅이며 튀기고, 퍼뜨려지고는 쓸리어져 버린다. 얼룩지고, 뚝뚝 떨어지고, 섞이고, 겹겹이 쌓이고, 그 쌓인 것이 다시 벗겨지고, 비벼져 버린다. 작가에게 회화의 물감이 주는 물질성은 회화의 시각적 역할 만큼이나 중요하며, 그녀는 이렇게 주어진 주제를 회화 매체를 통해 해석하는 능력이 탁월하다. ● 일상에서 접하는 현대 문화와 미디어, 인터넷, 잡지, 광고 그리고 미술사 등에서 보여지는 이미지는 작업의 비주얼 레퍼런스가 되고, 작가는 만화책, 그래픽 디자인, 오래된 목판화들에서 보다 형식화된 모티브를 가져오기도 한다. 이러한 각각의 소스들은 그녀의 작업에서 회화적 기법들로 차용되어 변형되고, 풍부한 공상 안에서 새롭게 재현되어 복수적 해석을 가능하도록 한다. 작가는 회화의 물질적 전통과 그녀가 경험하는 풍요로운 시각정보들 사이에서 새롭고 유희적인 다이얼로그를 생성하는 길을 모색하고 있다고 이야기 한다. (박형지, 『Neon Plants, Night Lights and Travel to the Galaxy』, Oriental VisArt, May, 2011)

박형지_Boramae Park_리넨에 아크릴채색_130×145cm_2011

Neon Plants, Night Lights and Travel to the Galaxy는 작가의 최근 작업과 이전의 'Strange Scenery'시리즈를 함께 전시 한다. 'Strange Scenery'는 작가가 수집한 비주얼 레퍼런스를 섞어 가상적인 장면을 만들어 내며, 이 레퍼런스는 분해되고, 재창작되는 과정을 거쳐 추상화된 풍경과 이미지로 새롭게 구성된다. 이 시리즈에서 작가는 예민하고 정밀하게 레이어들을 창조해 낸다. 주의 깊게 쌓아올린 물감의 층들, 그리고 캔버스 전체에 드문드문 드리핑된 묽고 얇은 미디엄이 수반하는 적합성은 관객의 시선을 작업의 테마로부터 작업의 표면(surface)으로 유도하고, 궁극적으로 '회화'라는 구조로 이끌어 낸다. ● 반면 작가의 최근 작업은 윈도우 디스플레이, 조명, 일상 사물의 디자인 등에서 비주얼 레퍼런스를 찾으며, 회화적 방법론에 대하여 보다 폭넓은 실험을 보여준다. 미디엄을 다루는 방식과 작업의 표면을 비벼내고 벗겨내는 것과 같은 표현은 경험과 심상을 회화로 불러오는 역할을 한다. 박형지의 회화는 현대 사회의 시각적 정보의 포화에 대한 인식 과정이며, 그녀가 이를 해석하고, 분류하고, 숙고하고, 이해하는 방법론의 의외성이라고 말할 수 있다. 다시 말해, 작업은 작가의 사고와 관점 사이에서 연결 조직이 되는 것이다. ● 작가는 작품의 완결성 보다는 '시스템' 자체에 더 큰 비중을 두어 작업을 한다. 그녀의 작업은 하나의 개념을 완성하고 반복하는 방식보다는 사고와 행동 양식과 같이 눈에 보이지 않는 것들을 생산하는 방식을 선택한다. 본 전시는 작가가 작업에서 앞으로 전진한 것을 보여주며, 보고, 사고하며, 행동하는 것이 수반되는 회화의 완전한 경험 대한 그녀의 바람을 보여준다. ● 박형지는 홍익대학교(BA, 서울), 한국예술종합학교(MFA, 서울)및 센트럴 세인트 마틴스 예술 디자인 학교(MA, 런던)을 졸업하였으며 현재 런던에서 활동 중이다. ■ 사샤 지아넬라

박형지_Neon Plants_리넨에 아크릴채색_130×145cm_2011

Geneva, 23 May 2011: Oriental VisArt is pleased to announce Neon Plants, Night Lights and Travel to the Galaxy, a solo exhibition of works by Korean Artists Hyungji Park for her first solo exhibition in Switzerland. ● Splashed, splattered, sprayed, spread, swept. Blotted, dripped, layered, mixed, pared back, rubbed. For Hyungji Park the physicality of paint is as important as it is a visual medium. The Artist's interpretation of her chosen subject matter through the manipulation and application of paint is paramount. ● Park takes her imagery from everyday life – drawing visual references from contemporary culture and media, the internet, art history, magazines, advertisements, and conventional motifs found in comics, graphic design and old wood cut prints. Each source is then reappropriated through painting techniques to transform the original source into a new realisation – one that is rich in fantasy and has multiple interpretations. The Artist claims to be in constant search for ways to create new and playful dialogues between the material conventions of painting and the abundance of imagery she finds around her. (i Park, Hyungji, 『Neon Plants, Night Lights and Travel to the Galaxy』, Oriental VisArt, May, 2011.) ● In Neon Plants, Night Lights and Travel to the Galaxy the Artist shows recent works and those from her previous series Strange Scenery. Park creates fictitious scenes by combining collected visual references that are then dissected and recreated to form new abstracted landscapes and imagery. In her earlier works, the Artist details sections with acute precision, carefully building up layers of oil paint, and then dripping watery thin consistency of medium sporadically over the works so that ultimately the result is that the viewer's eye is drawn away from the apparent subject matter to the surface of the work and hence the structure of the painting. ● More recent works are influenced by visual references taken from window displays, illuminations, objects and design. The works show evidence of a more broad experimentation with technique - paring back surfaces and detail, scraping off paint or spraying and splattering medium in order to conjure effect and experience. Park's paintings could be said to be revelations of her mind's processing of modern society's visual overload of information, and her technique - her way of digesting, sorting, reflecting upon and understanding. The artworks become the connecting tissue for the thoughts and views of the Artist. ● Park appears interested less in the finished work than in the 'systems'. Her works are not so much the culmination of a concept, as the product of what is unseen – her thoughts and her actions. This series denotes her advance in her practice, and her desire to have a complete experience with painting - one that involves seeing, thinking and doing. ● Park earned a Bachelor of Fine Arts Degrees Hongik University of Seoul, Korea in 2001, followed by her Masters in 2006 at the Korean National University of Arts in Seoul. She went on to complete an additional Masters of Fine Art at the Central Saint Martins College of Art and Design in London in 2008. Park currently lives and works in London. ■ Sascha Gianella

Vol.20110523b | 박형지展 / PARKHYUNGJI / 朴珩志 / painting