순수형태에 관하여- 재료를 통한 회화의 부유함 ● 현대 화가들에게 있어서 재료는 주제의 선택만큼이나 중요한 요소로 자리잡고 있다. 재료는 그들에게 표현의 언어이자 내용이 된다. 이러한 재료들은 시각적 독창성을 추구하거나, 언어로 표현하기 힘든 작가의 내적 심상의 가시화를 위한 방법적 모색으로 구현되어 왔다. ● 이번 전시에서 선보이게 될 강운의 작품 '순수형태: 물위를 긋다'는 화선지에 담채로 그린 작품으로 그간 유화 페인팅으로 구름 형태를 그렸던 것과는 사뭇 다른 느낌을 전달한다. 재료적인 측면만 보더라도 캔버스와 한지, 그리고 유채(油彩)와 담채(淡彩)라는 극명한 차이를 보인다. ● 한지는 재료가 지니고 있는 은은함, 온화함, 소박함 등의 고유한 특성 때문에 동양적 정서를 잘 표현하는 재료로 생각되어 왔다. 또한 번짐과 선묘적 표현으로 인해 다양한 색의 조화와 배색들의 변화가 가능하여 작가들의 풍부한 미적 감성을 표현하기에 더없이 좋은 재료이다. 강운은 해외 아트페어에 참여하면서 동양인이 가장 잘 표현 할 수 있는 동양적인 것, 한국적인 것에 관심을 기울이기 시작했는데, 이는 자연스럽게 한지라는 재료에 관심으로 이어졌고, 재료에 대한 관심은 곧 고정화, 내성화 되어 가는 구름 유화 페인팅으로부터 화선지에 담채로 표현한 추상작품으로 이어졌다. ● 작품 속 부유하는 듯한 농담의 변화에 따른 붓의 움직임 그리고 종이와 아크릴 판 사이에 생긴 영롱한 물방울의 향연은 재료의 새로운 모색으로 스스로를 규정 지우려고 하지 않은채 생성과 소멸의 순환 원리를 보여주려는 작가의 자유로운 심상을 그대로 전달하는 듯 하다.

강운_물위를 긋다_종이에 담채_135×207cm_2011

작품의 근간이 되는 동양적 사상과 기법 ● 청대 화가이자 '석도화론'의 이론을 주창한 화가 석도(石濤)는 '태고에 법이 없다'고 해서 그 틀을 일찌감치 벗어나려 했으며, '일획이 곧 만획이다' 하여 한 획의 중요성을 논한 바 있다. 또한 '그림이란 마음에서 연유하는 것이며, 그 이치를 파고들면 결국 일획의 큰 힘을 얻을 수 있다. 멀리 떠나고 높이 오르는 것도 모두 한 자 남짓한 거리에서 시작되며 일획은 천지개벽까지도 포괄 할 수 있다. 다시 말해 억 만번의 필묵도 일획에서 시작해 일획을 끝난다' 말하였다. 이 일획은 보통 사람이 그린 평범한 선처럼 보인다. 하지만 이것이야말로 세계와 인상에 대한 완전한 이해이며, 그리고자 하는 그림 전체에 대한 창조적인 기초인 것이다. '순수형태: 물위를 긋다'는 석도의 이러한 사상과 맥을 함께 하고 있다. 아무런 기교 없는 단 한번의 붓질로 통해 인위적인 힘과는 상관없는 자연이 그리는 순수한 형태를 포착하였으며, 집중해서 일획으로 그은 물의 움직임에는 자연의 순수 에너지가 실려 있다. ● 그리고 이번 작품에서는 배채법(背彩法)에 의한 공간의 깊이와 여백에 의한 공간의 반전과 확장, 물감이 번져 나갈 때 발생하는 시간 개념의 변화를 볼 수 있다. 작가는 공간의 깊이를 잃지 않기 위해 배채에 의한 투명성을 잘 활용하고 있다. 이를 통해 색채의 입자들이 물과 함께 한지 위를 떠돌아 다니는 느낌을 전달하고 있다. ● 강운의 작품은 다분히 명상적이며, 정신성의 구현에 초점을 맞추고 있다. 마치 우주의 원리를 아우르는 듯한 관조적인 느낌을 작품 속에 투영하며, 갇혀있는 형상에 대한 탐구가 아닌 스스로 그것을 바라보며 즐거워하며 사유에 젖어드는 과정을 담아내고 있는 것이다.

강운_물위를 긋다_종이에 담채_각 202×68cm_2011

법(法)과 변(變)이 함께하다 ● 작가 강운의 작품은 법과 변이 함께 존재하며 이루어져 있다. 일획이라는 틀 안에 다양한 변용을 함께하며 작품을 이루어 내고 있는데, 분류해 보자면 단순히 일획으로만 이루어진 순수한 형태의 작품, 텍스트와 형상을 일획 안에 함께 보이는 작품, 그리고 신체적 행위가 개입된 형태의 작품 세가지 유형이다. ● 첫번째 단순히 일획으로만 이루어진 순수한 형태의 작품은 작가의 물리적, 정신적 토대를 근간으로 이루어진 작품으로, 맑고 투명한 색감과 물이 결합하고 스며들고 번져나가는 현상(現狀)에 대해 고찰하고 있다. 또한 번짐과 스며듬의 효과를 극대화시키면서 순수에너지의 파장을 눈으로 보여주기 위하여 작가는 물방울의 움직임 포착 뿐 아니라 색채의 선택에 신중을 기하였다. 유리병에 든 공기나 물은 아무 색이 없지만 깊은 바다나 하늘은 파랗게 보이고, 우주에서 지구를 바라보면 파란색으로 보이듯 공간이 깊어지면 모든 색이 파란색으로 사라지는 원리에 기인하여 작가는 색채 선택에 신경을 썼다. 즉 연상되는 이미지의 색채를 적절히 사용함으로써 일획으로 단순화된 형태에 좀 더 다양한 공감각적 심상을 전달하는 수단으로 색채를 사용 한 것이다.

강운_물위를 긋다_종이에 담채_135×207cm_2011

둘째는 텍스트와 형상이 일획 안에서 보이는 작품으로 작업을 할 때 마다 체감되는 생각들을 신호와 같은 텍스트로 혹은 여러 형상으로 시각화 시킨 작업이다. 텍스트의 경우, 공기(Air), 출구(Exit), 혼돈 속에 질서(Chaosmos)와 같은 단어를 작품 안에 넣었는데, 여기서 공기는 정치, 경제, 문화, 자연 등 포괄적인 의미들이 내포되어 있으며, 출구는 탈출구로서의 의미를 함축한다. 혼돈 속에 질서(Chaosmos)는 작가가 광주 비엔날레를 보면서 느꼈던 현대미술의 흐름을 나름대로 함축하여 혼돈(Chaos)과 질서(Cosmos)의 합성어로 탄생하게 되었다. 또한 작품 속에 많이 사용되는 비취색과 청자의 형상은 작가의 근원이 되는 고향이 청자의 도요지 강진인 것에서 기인한다. 유년 시절 강진에 있는 마량 앞바다는 작가에게 하늘도 바다도 결국은 한 몸이라는 인상을 강하게 심어주었고, 훗날 비취색이 작가 자신에게 인식되는 최초의 색이라고 고백한다. 이러한 작가의 기억과 심상은 작품 속에 그대로 나타나 김영랑의 시 ' 돌담의 속삭이는 햇발같이, 모란이 피기까지는, 누이의 마음아 나를 보아라, 내 마음 아실이' 등과 청자의 형태 그리고 비취색의 결합으로 기억 속의 색과 이미지를 시각화 하였다.

강운_물위를 긋다_종이에 담채_각 140×70cm_2011

셋째, 신체적 행위가 개입된 형태의 작품은 작가 자신의 직관의 통로를 거쳐 정제된 작품을 만들고자 한 개념에서 좀 더 확장하여 순식간에 지나가는 생각들에 대한 포착을 화두로 하여 시작되었다. 빈 여백 위에 선을 가지고 신체 리듬에 맞춰 조용한 가운데 어떠한 움직임을 구연한 다음 일획을 그은 작품인데, 이는 작가의 의식과 무의식의 조화로운 접근 방식이며, 표면적으로는 자유로운 형식으로 대치하면서도 속으로는 끊임없이 조화를 추구하는 법과 변을 함께하고 있는 것이다. ● 강운의 작품은 아크릴판 위에 화선지를 올려놓고 단번에 선을 그음으로써 번짐과 스며듬 그리고 그 사이에 기포가 일어나는 효과를 통해 공간의 확장, 그 속에 의도하는 것과 의도하지 않는 것에 대한 의미 부여를 시도하고 있다. 정형화 되어 있는 것과 비정형성에 대한 작가의 시선이 느껴지며, 일획이란 현상을 가지고 주관적 작가의 사유의 과정을 드러내는 특징을 보인다. 사물의 구체적 형태를 그리는 것에서 벗어나 추상적이며, 다분히 정신성을 강조한 그의 작품은 일정한 리듬감과 동시에 무한의 공간 확장으로 보여주고 있다. 여기서 무한 공간 확장이란, 구체적 재현을 통한 닫힌 이미지가 아니라 물의 움직임의 포착과 동양적 여백의 미를 통한 다양한 공감각적 심상의 확장으로 인해 열려있는 에너지의 응축의 모습을 띄고 있는 것이다. ■ 나민환

On pure form - The floating of painting through materials ● For contemporary painters, materials are as important as themes. Materials are the language and content of expression. These materials are used to embody visual creativity and visualize the mental imagery of an artist. ● Kang Un's Pure Form: Drawing on the Water are serial works painted on hanji (or Korean paper) in light coloring, radiating an atmosphere different from his previous pieces featuring clouds in oil paint. In terms of material only these works show a stark difference from previous pieces: canvas and hanji; oil paint and thin coloring. Hanji has often been thought of as a material suitable for the expression of Eastern emotion with innate properties such as softness, mildness, and artlessness. Hanji could also be the best material to represent one's aesthetic sensibility as it makes possible diverse changes in harmony and arrangement of colors through a spreading effect and line delineation. ● Through participation in overseas art fairs, Kang Un realized something uniquely Korean, that Oriental Asian artists can represent best, which naturally continued to his interest in hanji. This interest brought about transformation in his style from oil painting featuring fixed, internalized clouds to light-colored abstract painting on hanji. The feast of lucid water-drops between paper and an acryl plate and brush strokes hinting at change in thick and thin coloring represent his free-flowing mental imagery displaying a cycle of distinction and renewal through new exploration of materials. ● Oriental thought and technique forming the roots of Kang's work ● Shi Tao, a Chinese painter during the Qing Dynasty, renowned for his aesthetic principles, alluded to the significance of a brush stroke, saying “There were no laws in ancient times. One stroke is ten thousand strokes.” He continued, “Painting derived from the mind. By concentrating on this, we can gain the force of one stroke. Going a long distance and soaring high begins with a short distance. One stroke may encompass the creation of the world. In other words, even a myriad of brushstrokes begins from and finishes with one stroke.” One stroke usually looks like a common line by an ordinary person. It is however a complete understanding of the world, and a creative foundation for a complete painting. Pure Form: Drawing on the Water is similar to Shi Tao's idea. The artist captures pure form rendered by nature through single artless brush strokes, and the movement of water depicted in one brush stroke provokes the pure energy of nature. ● Discovered in this series are depth of space derived from baechae (a technique of applying color to the back of the paper or canvas); reversal and expansion of space by blanks; and change in the notion of time when paint spreads. The artist eloquently uses a transparence brought about by the baechae technique, engendering a feel that particles of colors alongside water hover over the hanji. Kang's work is highly contemplative, focusing on spirituality. His work exudes a contemplative feeling to encompass all principles of the universe. It is not an exploration of something confined but represents a process of looking at, relishing, and contemplating free-flowing form. ● The laws go with change ● Artist Kang Un's work consists of laws and changes. His work is made in the frame of one stroke suggestive of diverse transformation. His works are largely classified into three categories: work in pure form made up of one stroke; work showing text and form together within one stroke; and work involving any physical act. ● First, works in pure form rendered in one stroke demonstrate a phenomenon in which clean, lucid color combines with water, permeates and spreads over the hanji. Kang captures the movement of water-drops and is careful in choosing colors to demonstrate waves of pure energy, maximizing the effects of spreading and permeating. Based on the principle that the sea and sky look blue, while air in a bottle and water have no color, and that all turns to blue when space deepens, as the Earth looks blue when seen from space, Kang is careful in employing hues for his work. He represents simple form by using associated colors properly, and employs colors as a means to bring about a wide variety of synesthetic images. ● Second, works showing text and form within one stroke are a visualization of ideas that occurred in his mind while working. Such words as 'Air', 'Exit' and 'Chaosmos' were put into his form. The 'air' conveys a comprehensive meaning, encompassing politics, economics, culture, and nature, and 'Exit' connotes an escape, while 'Chaosmos' is the compound 'Chaos and 'Cosmos' referring to a path of contemporary art he felt while viewing the Gwangju Biennale. The color of jade green and the form of blue celadon vessels derive from his home Gangjin, a famous kiln site of Goryeo celadon. The sea in front of Maryang in Gangjin gave him a strong impression that the sea is one with the sky. Kang later confessed jade green was the first color he perceived. His memory and mental imagery appears as it is in his work, fused with the emotions Kim Young-nang's poems, such as Sunlight Whispering to Stonewall, Till Peonies Bloom, My Sister's Mind! Look at Me, and You Know My Mind provoke, and the form of blue celadon, and the color of jade green. ● Third, works involving any physical act are products of his capturing fleeting ideas, based on the notion of creating refined pieces through his intuition. In tune with his physical rhythms, Kang embodies a movement with one stroke rendered on a blank space. This represents a harmonious approach to his consciousness and unconsciousness, consistently seeking harmony internally but replacing this with a free form superficially. ● Kang's work is an attempt to expand space and lend meaning to the intentional and unintentional through the effect of spreading and infiltrating, and the effect of bubbles arising between the acryl plate and hanji. His gaze at the typical and atypical is sensed in his work, characterized by a process of his subjective contemplation defined through one stroke. His work underscores spirituality and appears abstract rather than concrete. It demonstrates a certain sense of rhythm and an infinite expansion of space. The infinite expansion of space here refers to the extension of diverse synesthetic mental imagery through capturing the movement of water and the Oriental beauty of blanks. ■ NAMINHWAN

Vol.20110412g | 강운展 / KANGUN / 姜雲 / painting