덮다...감추다.....보이지 않는...사라진 시간 ● '화이트 큐브'에 발을 내딛자 달빛 아래 부서지는 은빛 물살이 밀려들어온다. 어느새 발을 적신 물살 아래로 파란 터키석이 반짝이고 붉은 동백꽃이 피어오르더니 수면 위로 모든 것을 삼켜 버릴 듯한 폭풍을 머금은 깊은 보랏빛의 구름이 떠오른다. 언제가 한번은 마주한 달빛이 드리워진 수면의 풍경을 박준선 작가의 일련의 화면들은 만들어낸다.(그림 1) 이 같은 영상에 이끌려 화면 앞으로 다가가는 순간 색면 위에서 흔들리듯 반짝이던 은빛 물살의 실체 즉, 커터칼날이 드러나면서 박준선의 화면의 조형미는 어느덧 공포의 대상으로 탈바꿈한다.

박준선_Conceal (red in armor)_패널에 컷터날조각_160×320cm_2011

박준선_Conceal (blue in cube)_패널에 컷터날조각_160×160cm_2011

박준선은 화면을 붉게 파랗게 채색한다. 그러나 그는 색면 화가들처럼 거기서 손을 멈추지 않는다. 색면이 마르기 전, 작가는 화면 위에 예술의 영역에서는 낯설법한 커터칼날을 접착한다. 커터칼날은 어느 순간 화면을 채운다. 그러더니 색면은 자연스레 지워지듯 사라진다. (그림 2) 현대미술사의 문맥에서 박준선의 화면을 구성하고 있는 색면은 1950년대 뉴욕화파의 화가들의 색면회화와 맥을 같이 하고 있다. 반면 공산품인 커터칼날을 하나 뒤에 다른 하나라는 산업 사회의 생산 방식을 인용해 나열한 형식은 미니멀리즘의 수사학에 가깝다. 더욱이 이차원의 평면 위에 정육면체 형태로 구획된 커터칼날이 만들어내는 환영은 도날드 저드, 칼 안드레 등의 미니멀리즘 작가들의 삼차원적 공간의 정육면체를 연상시킨다. 그의 화면에는 1940-50년대에 무의식, 숭고를 표현하고자 한 추상표현주의와 그것에 뒤이어 나타난 1960년대 중·후반 산업사회의 생산 방식을 반복한 미니멀니즘이 중첩되어 있다. 이처럼 하나의 화면에 다른 두 수사학의 혼성은 박준선의 화면에 다른 두 세계의 존재를 가능케 한다. 작가의 말에 따르면, "커터칼날은 이성 중심의 산업화된 현대사회의 상징이라면, 색면은 이성의 질서에 통제받는 무의식의 상징이다."

박준선_Conceal (buggy violet)_패널에 컷터날조각_160×160cm_2011

박준선_Conceal (buggy violet)_패널에 컷터날조각_160×160cm_2011_부분

박준선의 화면이 만들어내는 풍경에는 무의식 세계에 드리워진 산업 사회의 질서 너머의 '보이지 않는' 그 무엇이 숨겨져 있다. 흥미롭게도, 색면을 완전히 덮고자 빼곡하게 커터칼날이 나열된 「Conceal-turquoise blue」 조차에서도 큐브와 큐브 사이로 푸른빛깔이 새어 나온다.(그림 3) 겹겹이 쌓아올려진 시간의 층 사이로 불현 듯 나타나는 '사라진 시간'처럼 말이다. 바로 여기서 박준선의 두 세계는 과거와 현재라는 시간의 영역으로 확장된다. 색면 그대로의 혹은 커터칼날이 만들어내는 큐브의 환영 그대로의 앞에서는 보이지 않을 시간이 박준선의 화면에는 존재한다. 다른 두 수사학의 틈이 드러남으로써 감춤에도 불구하고 드러난 공간은 우리에게 궁금증을 만들어 낼 뿐 아니라 관음적인 욕망을 자극하기도 한다. 커터칼날 사이로 드러나는 틈은 왕가위의 「화양연화」의 한 구절처럼, "먼지 가득한 유리창 너머에 있는 것처럼 볼 수는 있지만 만질 수는 없는" 사라진 시간으로 다가온다. 일련의 화면들마다 감춤과 드러남 사이의 틈과 색채는 다르다. 사라진 세월에 대한 향이 다르듯 말이다. 흔들리는 은빛 물살을 붉게 물들이는 「Conceal-red in armor」는 잃어버린 시간 속에서 되찾고 싶은 지나간 사랑의 시간이라면, 은빛 물살을 검붉게 적시는 「Conceal-buggy violet」은 현재의 시간에 새삼 시큰거리며 몰려오는 과거의 아픔의 시간이다. (그림 4,5) 하나의 공간에 커터칼날과 색면은 이렇게 우리의 사라진 시간의 감정을 불러낸다. 색면 위에 올려 진 커터칼날의 차디찬 금속성은 현재와 과거의 우연한 스침을 시각적 잔상에서 촉각적 여운으로 확장시키며 그의 화면을 더욱더 감각적으로 만든다. 그의 작품 앞에 선 우리에게 들레즈의 말 그대로, "옛날의 감각은 현재의 감각과 서로 겹쳐지고 결합되려 하며, 현재의 감각을 여러 시기들 위에 동시에 펼친다."(『프루스트와 기호들』, 46) ■ 이재은

박준선_Conceal (turquoise blue)_패널에 컷터날조각_160×160cm_2011

사회가 만들어낸 사물은 문화의 상징화된 기호로서 일상화된 기능주의적 관점과 기계화에 의한 우리 삶의 외형을 보여준다고 장 보드리야르는 말한다. 우리 일상에서 쉽게 접할 수 있는 기능적 사물, 커터칼날을 반복적으로 내가 화면 위에 부착함은 현대인의 감성적 사유를 공유하기 위해서다. 커터칼날은 현대사회의 일상에서 분명 유용하다. 그렇지만 그것은 우리에게 두려움과 상처를 가져다주기도 한다. 커터칼날의 이 같은 이중성은 풍요롭고 편리한 현대 사회 이면의 어두움과 다르지 않다. 커터칼날이 짓누르고 있는 색면을 통해 난 현대 사회의 빛과 그림자 아래에서 사는 우리의 감성지대를 건드리고 싶다. ■ 박준선

박준선_Conceal (vermillian)_패널에 컷터날조각_130×170cm_2010

cover... conceal... invisible... disappearing time ● Stepping on 'White Cube', you can see the silver waves splitting under the moon flow. You also discover the glittering turquoise blue under the waves soaking your feet and the red camellia flower blooming, and then the deep purple clouds with a storm drowning everything above the surface of water rise. A series of pictures of the artist, Junsun Park make the familiar images of the water reflected the moon light(picture 1). The moment you close to the images attracted, those of the color-field abstract dancing and shining reveal the silver reality of the water, that is a cutter knife, with which the aesthetical beauty of pictures change into a terror. ● Junsun Park paints his picture red and blue. However, he never stops there like the other painters. Before the color-field abstract dries, he attaches the cutter knives on his picture, which is strange in the realm of art. The edges of cutting cutter knives cover his picture, and then the color-field abstract disappears obliterating it naturally(picture 2). In Modern Art History, the color-field abstract which Junsun Park composed follows the 1950s artists in New York, but his style is close to rhetorics of Minimalism which the well-made cutter knives are arranged in one behind one like the method of production of the industrial society. Futhermore, the illusion which the edges of cutter knives sectioned into cubes on the two-dimensional plane make reminds us of the cubes of three-dimensional space among a group of artists in Minimalism such as Donald Judd and Carl Andre. His pictures are overlapped with Unconsciousness and Abstract Expressionism which intends to express the Sublime in 1940s and 1950s, followed by Minimalism repeating the method of production in the middle and the late 1960s. This kind of Hybridism of two different rhetorics in a picture could be two different existences of two worlds. He says, "The edge of a cutter knife is for the symbol of modern society industrialized with reason-centered, and the color-field abstract for unconsciousness controlled by order of reason." ● The scenery which Junsun Park makes conceals 'invisible' something beyond order of reason in the industrial society with overhanging unconsciousness. Intriguingly in 'Conceal-turquoise blue' which packed with cutter knives to cover the color-field abstract, the blue colors ooze through between cubes(picture 3). It is like 'disappearing time' which suddenly appears among some layers of time one after another. That is where two worlds of Junsun Park are extended into time domain of the past and the present. Invisible time exists on the picture of Junsun Park as it is the color-field abstract, or the illusion of cubes which the edges of cutter knives makes. As the cracks between two different rhetorics reveal, the covering but concealing space causes us arouse our curiosity and stimulate our voyeuristic desire. The cracks between the edges of cutter knives approach us like a disappearing time which "we can see but don't touch as if there were time beyond the window full of dusts" in a movie, In the Mood for Love. The cracks and colors between concealing and covering in each pictures are different. 'Conceal-red in armor' where waving silver waters turn red is time of love to try to find out recovering love in lost time, and 'Conceal-buggy violet' where the silver waters turn black with blood is the past's pain of time suddenly to descend on us suffering in the present time(picture 4, and 5). In a space with the edges of cutter knives and the color-field abstract, they call the feeling of disappearing time to us. The cold metallicity of cutter knives on the color-field abstract makes his picture more sensible extending a coincidental flicker of the present and the past from visible afterimages to tactile lingering imagery. His pictures "unfold sense of the present time on every times overlapping and combining the past sense with the present sense"(Deleuze's Proust and Signs, 46) to us standing in front of his. ■ LEEJAEEUN

Vol.20110324b | 박준선展 / PARKJOONSUN / 朴俊宣 / painting