그녀의 독백 Monologues

국립현대미술관(관장 배순훈)에서 운영하고 있는 창작스튜디오에서는 입/출신 작가들 중 스튜디오 프로그램을 발판으로 지속적인 성장을 하고 있는 작가들을 선발하여 선보이는 스튜디오특별전『그녀의 독백』을 주영한국문화원과 함께 오는 3월 22일부터 5월 28일까지 영국 런던의 트래펄가 광장에 인근한 주영한국문화원에서 약 두 달간 개최한다. 지난 2007년 처음으로 국립현대미술관 창작스튜디오 특별전이 창작스튜디오 개설 5주년을 기념하여 '공통경계-예술과 자유를 지향하는 삶' 이란 주제로 개최되었으며 이후 격년제로 확대 개최되기에 이른다. 현대미술의 다양성과 실험성을 바탕으로 한 『버라이어티 2009』전과 같은 해 연이어 개최된 뉴욕한국문화원의 『doors open 2009』전은 탄력적으로 역량 있는 작가들을 직접 국내외 미술계에 프로모션 하는 계기로 삼아 귀추가 주목되었다. 이번 4번째로 진행되는 창작스튜디오 작가 특별전시 『그녀의 독백-주영한국문화원』는 스튜디오의 입∙출신 작가 가운데 역량 있는 한국의 작가 4인을 선별하여 이들의 예술적 기량을 국제적으로 알리고자 기획되었다. 한국적 정서에 바탕을 둔 이들의 작품은 일상의 언어와 관념들 속에서 자아와 타자, 자신과 사회를 바라보는 탐구적인 시각과 자세를 보여주며, 보는 이로 하여금 삶 속의 빛바랜 기억과 감성을 일깨워 주는 매력을 가지고 있다. 작가들을 선정함에 있어 가장 주목한 점은 참여 작가들이 지니고 있는 개별적 조형의식들이 계속적으로 발전되어 나갈 수 있는 가능성과 다양한 창작세계를 여과 없이 보여줄 수 있는가에 대한 부분이었다. 물론 작가들의 독창적인 세계를 다각도로 모색하고 그들의 진지한 고민을 통해 숙성된 작품들 역시 분명 일정하게 공유하는 부분을 포착할 수 있을 것이라는 기대도 한몫을 하였다. ● 작가 고등어는 다채로운 색감과 연극적 요소를 화면에 대입하여 일상이 되어 버린 현실과 사회에 대한 비판적 기능으로서의 미술에 대한 자각을 작가 자신과 자신을 둘러싸고 있는 사회적 환경에 역설하였다. 유년기에 미국으로 이민하여 성장한 재미교포 써니 킴은 주위에서 찾아낸 이미지들을 개인적인 감수성의 필터로 걸러 내는 동시에 상징과 은유를 통해 내적 특수성을 관찰자적 시점으로 전환시킨다. 즉 자신의 삶 속에서 현실화 되지 못한 채 갑자기 사라져 버린 한국인으로서의 유년기를 타인의 사진첩이나 영화 등에서 이미지를 차용, 경험과 기억의 단절적 내러티브를 구사한다. 이은실은 인간의 정신 속에 내재되어 있는 기본적인 욕구들의 심리적 현상들을 은유와 상징적 표현수단을 통해 전달하고 있는 작가이다. 마치 초현실적인 시∙공간과 현실의 경계 속에서 느낄 수 있는 표현하기 어려운 징후나 느낌들을 그녀만의 시각언어를 통해 보여주고 있다. 또한 인간의 내면에 잠재되어 있는 심리상태를 그로테스크한 인물과 동물의 성적기호나 변화된 이미지를 통해 이야기 하고 있다. 이진주는 신체성을 드러내는 이미지나 개인사의 장면을 한 화면으로 응축시켜 이야기를 만들어내고 그것과 관련된 상황을 지나치리만큼 강조하면서 자아를 발견해 나가는 방식을 취한다. 일종의 퍼즐같이 독특한 방식으로 배열한 익숙한 도상들은 익숙한 것들을 낯설게 만든다. 현대인이 느끼는 양면적이며 복잡한 심리 등 내면의 다양한 층위를 자신만의 시각적 조형체계를 구축하며 자신과 주변의 관계성에 대해 탐구한다. ● 국립현대미술관의 지원으로 스튜디오에서 기반을 닦은 우수한 작가 4명의 작품을 선보이는 『그녀의 독백 Monologues』전을 통해 많은 런던시민들이 전시를 관람하며 오늘날 한국인들이 지닌 내면세계의 일면을 다소나마 이해할 수 있게 되길 기대한다. 또한 다양한 소재와 재료를 다루는 그들의 활발한 작품 활동과 한국 젊은 작가들의 뛰어난 역량을 보여줌과 동시에 국립현대미술관 창작지원 프로그램의 위치를 가늠해 볼 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.

고등어_Everything is moving toward new society in night , and the last scene is more deeply beautiful than his memory_혼합재료_110×300cm_2010

◁위 고등어_I wait the night in mom's closet_혼합재료_59.4×49cm_2008 ◁아래 고등어_When Adam gives himself to Adam_혼합재료_59.4×84cm_2008 ▷위 고등어_MSG girls_혼합재료_42×59.4cm_2008 ▷아래 고등어_Caressing all's night_혼합재료_79×59.4cm_2008

고등어 ● 고등어의 회화 색채는 밝고 다채롭다. 그러나 그녀의 그림은 갈등의 격전지 같다. 「엄마의 옷장에서 밤을 기다린다」(2008) 저녁노을로 붉게 타오르는 하늘을 가르는 사슴의 뿔 사이로 이른 저녁 별들이 빛을 발하며 자리를 잡고 있다. 노을빛으로 가득한 하늘은 두 개의 머리를 가진 흰 사슴의 목에 단도를 꽂고 있는 파란색 양복의 남자들을 인식함과 동시에 핏빛으로 물든다. 사슴의 입에서 흘러나온 무지개는 비가 되어 무채색의 식물 위로 내리고 어지럽혀진 어머니의 옷장 속에는 검은색 속옷 차림의 무표정한 소녀가 웅크려 몸을 숨긴 채 밤이 오기를 기다리고 있다. 옷장 왼쪽 거울에는 파란색의 양복재킷과 흰색 바지를 입은 한 무리의 남자들이 일제히 두 손을 무표정한 얼굴로 소녀를 응시하고 있으며 오른쪽 거울에는 불길한 기운을 감지한 한 마리 토끼가 황급히 자리를 피하는 모습이 보인다. 흰 사슴의 등에는 노란색 옷의 소녀들이 옷장 속 소녀의 긴 기다림을 암시하는 듯 각각 다른 시각을 가리키는 시계를 안고 있다. 고등어는 마치 연극의 한 장면 같은 상징적 이미지들을 통하여 내러티브를 구성한다. 주요 등장인물로는 남성 중심적 사회구조 속의 권력 또는 권위주의를 상징하는 '파란양복의 남자'와 작가가 자신을 투영하는 무표정의 공허한 눈빛을 가진 '소녀' 등이 있다. 이들의 대립구조는 동물 또는 그들의 가죽으로 만든 옷, 남녀의 성기, 실타래, 시계 등을 통하여 필연성과 개연성을 더하게 된다. 써니킴 ● 유년기에 미국으로 이민하여 성장한 재미교포 써니 킴의 회화 작업은 단절적 내러티브 구조를 가지고 있다. 작가는 이주에 따른 문화적 단절로 인해 자신의 삶 속에서 현실화 되지 못한 채 갑자기 사라져 버린 한국인으로서의 유년기를 타인의 사진첩이나 영화, 잡지, 신문 등 매스 미디어에서 찾은 이미지를 차용하여 본래의 맥락을 지워낸 후 가상적 내러티브로의 재구성을 꾀한다. 차용된 빛바랜 사진에 기록된 타인의 경험과 기억의 단편에서 작가는 언뜻 유년기 상실감을 달랠 안식처를 찾은 듯이 보이지만, 그녀의 회화는 존재하지 않는 기억에 대한 막연한 향수로 공허하다. 누군가에게는 특정적 시간과 공간에 매어진 기억의 고리가 될 사진 속 이미지들이 그녀의 회화 속에서는 목소리를 잃은 채 빈 껍데기로만 남아있다. 잿빛 그림의 표면은 그 깊이를 감지할 수 없는 해수면처럼 불투명하여 작품을 바라보는 이가 그림 속에 자신을 투영하기 힘들게 한다. 그래서 감상자는 그림 속에 자신의 이야기를 주입하기보다는 관찰자적 시점에서 교복으로 정형화된 소년∙소녀들의 뒷모습에 드리워진 그들만의 영원히 정지된 이야기에 더욱 귀 기울이게 된다.

◁ 이은실_Into the hole_한지에 수묵채색_194×132cm_2009 ▷ 이은실_Take off_한지에 수묵채색_160×190cm_2008 ▽ 이은실_Self-injury_한지에 수묵채색_128×192cm_2007

이은실_Stuck_한지에 수묵채색_180×245_2008

이은실 ● 이은실은 인간의 정신 속에 내재되어 있는 기본적인 욕구들의 심리적 현상들을 은유와 상징적 표현수단을 통해 전달하고 있는 작가이다. 마치 초현실적인 시·공간과 현실의 경계 속에서 느낄 수 있는 표현하기 어려운 징후나 느낌들을 그녀만의 시각언어를 통해 보여주고 있다. 또한 인간의 내면에 잠재되어 있는 심리상태를 그로테스크한 인물과 동물의 성적기호나 변화된 이미지를 통해 이야기 하고 있다. 물감이 캔버스 표면에 접착되고 층을 형성하며 완성되는 유화와는 달리 종이 물들이기의 과정으로 그려지는 수묵담채화의 특성처럼, 그녀의 회화 속의 성욕과 배출욕은 스멀스멀 아지랑이가 피어오르듯 잔잔하지만 그림 전반에 스며있으며 그 기운은 우리의 육감을 자극할 정도로 강하다. 그래서 현실세계와 화폭에 그려놓은 세계를 가르는 경계는 마치 한 걸음에 들어 갈 수 있을 듯 얇게 느껴진다. 인간의 신체와 뇌가 분리 될 수 없음을 확인하는 듯, 한 올 한 올 페티쉬적으로 묘사된 체모로 뒤덮인 동물이나 사람의 육체로 표출되어 해체된 전통가옥의 건축구조 속에 놓여있다. 문은 열려있으며 벽은 부분만 그려져 경계를 가르는 기능은 있지만 공간을 가두지는 않는다. 그래서 기운이 자유롭게 안과 밖에 퍼진다. 그녀의 회화 속 건축학상의 입∙출구 공간에 대한 모호함은 「Into the hole」(2009)에서 입을 아래로 항문을 위로 처든 다소 우스꽝스러운 행위의 남성을 통하여 육체의 공간으로 확장 반영된다.

이진주_Remained story_천에 채색_70×200cm_2009

◁ 이진주_Season of boundary_천에 채색_130×162cm_2011 ▽ 이진주_Never delete_천에 채색_107×187cm_2008 ▷ 이진주_Circulation_천에 채색_135×70cm_2011

이진주 ● 이진주는 개인적인 기억의 단편속에서 주변을 인식함으로써 자아를 발견하는 방식을 취한다. 그녀는 세밀한 필치로 친숙한 도상들을 독특한 방식으로 배열하는 과정을 통해 우리에게 익숙한 것들을 낯설게 만든다. 그녀의 작업은 형태와 색채에 관한 작가고유의 시각논리를 바탕으로 다양한 시성을 통해 바라보기의 본질을 되묻고 순수한 시각적 경험과 체험을 가능하게 하며 다양한 이야기가 공존하는 화면을 만든다. 그리고 섬세한 밀도와 투명한 시각적 질감을 드러낸 방식을 통해 사실적이면서 조용하고 차분한 풍경으로 변모된다. 현대인이 느끼는 양면적이며 복잡한 심리 등 내면의 다양한 층위를 개인적이고 자신만의 시각적 조형체계를 구축하고 있다. 실용적 사물의 형태가 화면 곳곳에 재현되지만 일상적인 기능성을 제거, 각기 다른 가치들의 차이를 인정하고 공존의 세계를 포착하는 것으로 요약된다. 작가의 꿈, 그 초현실적인 공간은 그녀의 작품에서 현실이 되고 그녀가 존재하는 현실은 그녀의 작품 속에서 비현실이 된다. 관객들은 다의적 의미로 해석될 수 있는 열려진 작품을 바라보고 개인적인 체험들을 녹여내며 작가와 따뜻한 교감을 느끼게 된다. ■ 국립현대미술관 창작스튜디오

Vol.20110314g | 그녀의 독백 Monologues展