Abwesenheit 부재

Abwesenheit (부재) ● 우리가 일상적으로 보아온 혹은 그 일상을 다루는 공간에 대한 관심에서 나의 작업은 시작된다. 보여진 주위환경들은 우리 삶의 일부분이며 흔하게 볼 수 있는 풍경들이다. 그곳은 인간과 유희하는 공간적 의미를 가지기도 하고 알듯 모를 듯 인간의 욕망을 노출시키며 슬그머니 존재를 드러내기도 한다. 나 또한 이러한 존재들을 사진이라는 작업 안에 나만의 욕망을 드러내는 일을 하고 있는 것이라 생각한다. 그냥 지나쳐버릴 수 있는 공간, 대상들을 작가가 어떠한 시각으로 받아들이고 보여주느냐에 따라 다양한 의미해석 혹은 세상바라보기가 시작된다고 생각한다. ● 그곳에 있지 아니하다라는 부재의 이야기는 내가 바라보는 세상 속의 인간과 사물이 공존하는 사이의 틈새를 다르게 바라보는 나만의 이야기 방식인 것이다.

양지영_Wohnwagen/ House trailer_Pigmentprint with Acrylplate_80×80cm_2008

나의 사진 속에는 사람이 등장하지 않는다. 행위의 주체가 부재된 공간, 그 안에 들어있는 공간 혹은 사물들이 인간의 행위를 통해 얻어진 결과물임에도 불구하고 그것들은 제각기 자기들만의 독특한 냄새를 풍긴다. 사물들은 그만의 존재이유가 있고 인간과 어떠한 관계를 유지하느냐에 따라 그 가치를 인정받는다. 그러나 사물 자체가 가지고 있는 의미를 고정적인 시선에서 벗어나게 되는 순간 그 의미는 변화되어지고 새로운 관계성립이 이루어지는 것이다. 예를 들어 펄럭이는 공사장의 비닐 끈 들은 원래 가지고 있던 용도로서의 의미보다 만국기가 펄럭이는 당당함을 보여주며 조형적인 미와 더불어 새로운 의미관계가 성립되는 것이다. ● 사물들끼리의 충돌은 의미확장을 만들어내고 본래 가지고 있던 의미의 부재를 낳게 되는 것이다. 어떠한 시선으로 공간구성을 이루어 내는지에 따라 달라 보일 수 있는 점 또한 사진이 가지고 있는 큰 매력이 아닐 수 없다. 물론 그 시선을 잡아내는 것이 작가의 몫이기도 하지만 말이다. 공간, 그리고 그 안의 사물들이 인간과 맺고 있는 다양한 관계들, 그 관계들 안에서 나는 다양한 모습의 부재들을 보고 이야기를 하려 한다. ■ 양지영

양지영_Auftrittsverbot/ Stage ban_Lamdaprint with Alu dibond_50×50cm_2009

일상의 재구성 ● 인간은 기억할 수 있는 능력으로 지식을 형성하고 그것을 발전시킨다. 달리 표현하면, 우리가 외부적으로 받아들인 모든 것들은 우리의 뇌 안에서 하나의 아카이브를 형성한다는 얘기다. 기억은 우리에게 있어 외부와 연결고리가 되는 가장 기본적인 장치인 것이다. 무엇이든 좋으니 머리속에 그림을 그려보자. 무언가가 떠올랐다면 그 그림들은 그냥 단순히 우리가 알고 있는 세계가 아니고 실제로 우리가 경험한 세계일 것이다. 하지만 그 기억과 경험들은 때때로 서로 파편적으로, 또는 의식과 무의식의 다른 무게감으로 얼기설기 엮어 흐릿한 심연속에 자리잡고 있다. 양지영의 사진은 우리의 무의식이 기억하고 있는 무언가를 끊임없이 환기시키고 있다. 즉, 관찰자로 하여금 기억을 상기시키는 매개체로서 기능하고 있는 것이다. 사진을 보며 우리의 기억안에서 그림을 짜맞추고 사진 속에는 나타나있지 않은 스토리텔러가 될 수 있다. 관찰자가 그의 사진을 만나는 순간, 일상다반사에서 일어나고 사라지는 순간들이 그의 작업 속에서 끊임없이 확장되어 수십, 수백장의 사진으로 다시 태어나고 있다.

양지영_Schwan/ Swan_Lamdaprint with Alu dibond_50×50cm_2009

양지영의 사진을 읽는 출발점은 아마도 일상성의 개념일 것이다. 그의 작업 타이틀인 부재Abwesenheit에서도 보여지듯이 그의 작업은 '있다가 사라진 것, 혹은 있어야 할 자리에 지금은 없는 것'에 관한 이야기를 하고 있다. 그의 작업에는 사람이 등장하지 않는다. 주체자가 결여된 동시에 그로 인해 발생하는 행위도 없다. 번잡스러울 법한 공간이 그것을 공유하는 주체없이 사물만이 남아있는 상황은 생경한 이물스러움을 준다. 그곳에 나를 세워보자. 이야기는 다시 원점으로 돌아온다. 주변의 것을 담았지만 그의 작업이 으젠느 앗제의 파리사진이나 토마스 스투르투의 거리사진이 갖고 있는 채집적인 성격과 다르게 분류되는 중요한 부분이다. 그들의 사진과는 달리 양지영의 사진은 인간의 필요에 의해 생산되어진 사물들이 그 기능을 상실했을 때 만들어지는 확장된 문맥에 초점이 맞추어져 있다.

양지영_Golfplatz/ Golf place_Lamdaprint with Alu dibond_50×50cm_2009

2008년부터 3년간 만들어진 시리즈 부재Abwesenheit에서 또 한가지 눈여겨 볼 것은 공간구성이다. 논리적으로 읽을 수 있는 소실점 대신 그는 관찰자에게 느닷없이 연속성을 파괴시키고 방향성을 암시하지 않는 공간을 펼쳐놓았다. 그것은 즉, 촬영자의 위치도 암시하지 않는 것이다. 강하게 화면을 분할하는 지평선, 혹은 모티브에 의한 선들, 그것들은 또다시 사진을 분할하고 있는데 이러한 화면구성은 사진은 현실을 기록한다는 사실을 무색하게 할 만큼 현실성을 떨어트린다. 모티브와 촬영자, 그리고 관찰자가 갖는 안정된 삼각구도 대신 양지영만의 색으로 구성된 공간이 자리잡는다. 일상의 공간을 자신만의 색과 위트로 재구성하는 양지영의 세상보기를 함께 만들어보는 재미를 느껴보는건 어떨까한다. ■ 김선정

양지영_Parkplatz/ Parking_Lamdaprint with Alu dibond_50×50cm_2009

Reconstruction of Everyday Life ● Humans, based on their ability to memorize, shape and further develop knowledge. In other words, all of the external inputs that we receive form an archive in our brain. Memory is the most fundamental device for us to connect with the outside world. Try drawing any kind of picture in your mind. If something comes to mind, those pictures are not simply the world that we know, but actually the one that we have experienced. However, the memories and experiences are sometimes entangled with each other due to a different sense of weight between the conscious and unconscious, or intertwined in fragmentary pieces, and placed in a blurry abyss. Yang Ji-Young's photographs always remind us of the something our unconscious remembers. That is, they function as the medium that enables the observer to trigger their memory. Viewing the photographs, we can interknit the pictures in our memories and become a storyteller that does not appear in a photograph. At the moment when an observer meets his photographs, the everyday moments that appear and disappear all the time are expanded endlessly to be reborn as dozens and hundreds of photographs. ● The point of departure for figuring Yang Ji-Young's photographs can probably be stated as the concept of dailiness. As shown in the subtitle of her work, 'Abwesenheit', her photographs talk about the 'things that have existed and disappeared, or that do not exist now at the place they should be.' Her work does not feature people. The absence of human subjects accordingly means that there are also no actions. A situation showing a space that has a good reason to be jammed being left without a space-sharing subject gives the audience a strange sense of alienation. Let's stand myself there. The story comes back to the starting point. This is the significant part that distinguishes her work, which portrays the surroundings, from the collective traits in the pictures of Paris taken by Eugene Atget or street pictures by Thomas Struth. Unlike their photographs, Yang's work focuses on the expanded context which is created when the objects produced for the need of human beings lose their functions. ● One more notable aspect in the series with the subtitle Abwesenheit, created over the three years from 2008, is the composition of space. Instead of a vanishing point that can be read logically, Yang abruptly destroys continuity and unfolds a space that does not imply directivity. This, in other words, also means not implying the photographer's position. The horizon that powerfully divides the picture, or lines triggered by motives – these divide the photographs again, and such picture composition weakens the sense of reality to a degree that defeats the original purpose of a photograph to record reality. Instead of a stable triangular composition among the motive, photographer, and observer, a space consisting of only Yang's colors settles. Why not have a good time by creating together the perspective of the reconstructed world of daily life space with Yang Ji-Young's color and wit? ■ Kim, Sun-Jung

Vol.20110312b | 양지영展 / YANGJIYOUNG / 梁智英 / photography