서울 튜더 Seoul Tudor

영국 현대 미술 작가 리차드 우즈(Richard Woods)는 첫 개인전, 『서울 튜더(Seoul Tudor)』전에 앞서 2010년 서초동 하몬 프라자의 아트클럽1563 건물 전체를 하나의 공공 미술 작품으로 제작하고 2009년 청담동 MCM 사옥을 작품화 하여 한국 관객들에게 이미 소개된 바 있다.

리차드 우즈展_서울 튜더_아트클럽1563_2011

리차드 우즈_Willow Pattern Repeat No. 5_MDF에 아크릴채색_가변크기_2010

작가는 이번 전시에서, 그가 태어난 영국 북부 체스터(Chester)지방의 15세기 튜더왕조 양식에서 시작하여, 그 이후 19세기와 20세기 서민 주택에 많이 차용되어 사용했던 목 튜더(Mock Tudor, 가짜 튜더) 양식에서 영감을 받아 작업한 서울 튜더를 소개한다. 또한, 19세기 영국 장식미술의 거장 윌리암 모리스(William Morris)의 전형적이고 화려한 패턴의 벽지, 섬유 디자인 등의 전통을 계승함과 동시에 현대적으로 재해석한 그 만의 작품을 만들어 낸다. 특히, 이 튜더 스타일은 1950년대 영국의 지방에서 성행하던 오늬 무늬(헤링본)의 목골조 장식 패턴을 특징으로, 현대 도시에 영국의 시골 정원 풍의 작품을 표현함으로써 향수와 정취를 불러 일으키며 순수미술과 건축, 디자인의 경계를 넘나들면서 이를 통해 '실재와 허상', '자연과 도시', '내부와 외부' 라는 대립 개념의 아이러니를 상기한다.

리차드 우즈_Wood Box No. 7_MDF에 아크릴채색_60×60×60cm_2010

리차드 우즈_Wood and Light Sculpture No. 4_MDF에 아크릴채색_244.5×5.3cm_2010

특별히 이번에 작가는 네 차례 한국을 방문하면서 한국의 전통적 패턴에 영감을 받은 한국의 단청, 고궁, 자수, 의복 등에서 두드러지는 전통 문양을 연구하여 작가만의 새로운 패턴을 만들었다. 보기에는 매우 영국적인 윌로우 패턴(버드나무)이지만, 이는 한국 청자 안에 양감된 버드나무 문양에서 영감을 받아 제작 되었다고 말하고 있다. 이는 동서양에서 서로 공존하며 소통하는 모습을 시사한다고 할 수 있다. 즉, 그의 드로잉들은 한국의 원색적 색감으로 표현된 전통적 무늬에서 영감을 받아 제작되어, 15세기, 16세기의 영국의 튜더왕조의 전형적인 패턴인 '튜더 스타일'의 외벽와 더불어 조화를 이루며 전시되고 있다. 이렇게 한 작가에 의해서 바라본 두 나라의 전통적 장식 패턴들은 현대적으로 재해석되어, 건물의 외부와 내부를 이어가는 작품의 연장선을 만들고 있다.

리차드 우즈_Cherry Blossom Painting No. 6_알루미늄에 아크릴채색_122.4×91.4cm_2011

이렇게 새롭게 디자인된 패턴들은 영국의 매우 전통적인 목판기술을 사용하여 스튜디오에서 수공으로 판화로 찍어내어 제작 된다. 그리고, 각 패턴들은 그 이미지가 설치되는 장소와 연계되어, 그 장소를 하나의 랜드마크로 'LOGO'화 된다. 즉, 한 장소에 사용된 패턴은 그 장소를 특정화 시킨다. ■ 이지윤

Vol.20110129a | 리처드 우즈展 / Richard Woods / installation.painting