Rhapsody in Blue

나를 둘러싼 모든 대상과 내가 느끼고 사유할 수 있는 대상의 미적 진실과 조형의 가능성을 모색하는 것이 예술가의 숙명이라고 알았고 그렇게 창작을 해왔다. 그러나 나의 이러한 믿음 안에 창작의 자유를 억압하는 요소가 있다는 것을 어느 날 문득 깨달았다. 즉, 대상이란 개념인데 그것이 가시적이든 불가시적이든 반드시 전제되어야 한다는 사실이 내겐 자유를 억압하는 조건이며 강박관념이 되었다는 얘기이다. 나는 즉시 더 이상의 대상의 도입을 거부하며 대신 대상과 친숙했던 나의 내면을 들여다보았다. 거기에는 지금의 내가 이해할 수 없는 수많은 또 다른 내가 각기 다른 언어의 얼굴을 하고 있었다. 그들은 마치 거미줄처럼 정교하고 복잡하게 짜여 어떤 대상이 그 그물에 걸리기만을 기다리고 있는 것이었다. 그러나 이제 어떤 것이라도 그것에 걸리는 일은 없을 것이다. 단지 그물이 그물 스스로에게 걸릴 뿐인 까닭은 내가 나의 대상이 되었기 때문이다. ● 텅 빈 공간의 정적을 견디지 못해 화면 위에 던진 이름 없는 점 하나, 선 한 줄이 빈 공간에서 허둥대며 자신의 공간적 불안정성을 극복하려 한다. 그것은 또한 자기 주변을 끝없이 간섭하며 무수한 흔적을 남긴다. 나는 이 최초의 존재에게 충직한 심부름꾼일 뿐이다. 그것이 시키고 바라는 대로 색을 칠하고, 지우고, 변형하고, 복원하기를 반복하는 것이다. 그것은 자기복제를 통한 동질성의 확인이며 조형적 안정화를 위한 '진동'이라고 말할 수 있다. 그러다 작업이 계속되던 중 어느 순간, 이 최초의 불안정한 존재는 점차 활동을 줄이며 조금씩 편안해 했다. 그리고 마침내 더 이상의 동요가 없이 정지한다면 그 때가 이 작품의 완성이 이뤄지는 때이다. 빅뱅에 의해 탄생한 어리고 미숙한 별이 비로소 안정된 자기 궤도를 찾듯이 공간에서 편안할 수 있는 자기안정화를 이뤘다는 뜻이다. ● 이미 존재가 있었기에 이러한 조형의 이치를 따질 수 있는 것인가? 아니면 조형의 이치로 말미암아 물리적 조형의 존재가 창조된 것인가? 나는 늘 같은 물음에 답을 구하는 방식으로 작업을 한다. 최근에 나는 때로 대상을 수용하고 때로 대상을 제거하는 등의 변덕스러운 작업을 하며 흔히 구상, 비구상이란 정의가 더 이상 중요치 않게 여겨졌다. 최초의 점이나 선이 사람이 되든 풍경이 되든 상관없이 대상의 의미가 무의미해진 만큼 그 무의미에 새로운 의미를 부여하는 것도 서로 다르지 않은 일이라 생각했기 때문이다. 그것이 특별한 무엇이든, 또는 아무 것도 아닌 것이든... 이 모든 과정이 우연이 아닌 필연적 존재를 확인하는 미적 행위라는 사실 자체만으로도 내 작업의 기쁨이 있다. 이미 존재하는 것이 아니라 존재로의 과정을 기록하는 내가 있다. 완성된 그림이 이제 긴 휴식에 들었을 때 '착함'을 보고, 그리하여 그것이 편안한 미소를 지을 때 아름다움을 보며 이 모든 것이 나와 함께 한 진실이라고 믿는다. 진선미의 세계인 것이다. ■ 김의규

김의규_Rhapsody in Blue #2_115×89cm_2010

김의규_Rhasody in blue #10_101×76cm_1996

김의규_Melancholy #10_101×75.5×cm_1995

I used to believe that it was an artist's destiny to seek after the aesthetic truth and formative possibility of every object that surrounds me, and every object that I can feel and think about. But then one day I realized that there was a part to this belief which oppressed the freedom of creation. That is to say, an object is, essentially, a concept, and the fact that it is a prerequisite, whether in visible or invisible forms, became a condition and an obsession that repressed my freedom. ● I immediately rejected any more introducing of objects, and instead, looked into myself, which was already familiar with the objects. Inside, I found numbers of my other incomprehensible egos in the forms of separate languages. They were so delicately woven together, as if it were a cobweb, and were waiting for an object to be caught in that web. But nothing was going to be caught in it anymore. The web itself is being caught in the web, because now it is I myself which became an object. A nameless dot, a line, thrown onto the screen, not being able to endure the silence of the empty space, struggles in that void to overcome its unstable condition. It endlessly interferes with its surroundings and leaves countless traces of itself. I am only a loyal servant to that initial being. I color, erase, transform and restore by its orders and wishes. It is a verification of homogeneity by self-duplicating and a 'vibration' that stabilizes the form. Then, when the work is still in progress, this initial unstable being starts to reduce its activity and becomes more comfortable. And when it finally stops without any more turbulence, that's when the work is being completed. Just like a young, immature star, born by the Big Bang, finally gets settled in its own orbit, this means that the work has achieved the self-stabilization to be comfortable in its own space. Is it able to discuss the reasons of forms because there already was an initial being? Or is the physical form created according to the formative laws? I always do my work by seeking the answer to the same question every time. Recently I've tried a more capricious approach, at times accepting the object and at times rejecting it, which made me think that whether it's objective or nonobjective doesn't really matter anymore. Whether the initial dot or line becomes a portrait or a landscape, as long as the meaning of the object has faded, trying to give the object a new meaning wouldn't bring much different results. Whether it's a special something, or nothing at all…. ● This fact itself that this whole process is an aesthetic activity which confirms not the coincidental, but the inevitable beings brings me such joy doing my work. There is I, who records not something that already exists, but the process of how that something comes to existence. When the completed work goes into a long rest, I see the 'good', and the beauty of it as it radiates a comfortable smile, and I am able to believe that all this is the truth that has been by my side. It's the world of truth, good, and beauty. ■ Eui-kyoo Kim

김의규_Rhasody in blue #5_78.5×54cm_2010

김의규_처용의 변명 Cheo Yong's Excuse_130×68cm_2009

나의 나 ● 내 안에 사람이 있고 내 밖에 사람이 있다. 나는 안과 밖 그 사이에 서서 그들을 가르고 있다. 그 나를 통하지 않고는 안팎이 서로 사무치지 못함으로 나는 경계인이다. 내 안에 여자가 있고 내 안에 남자가 있으며 내 밖에 남자가 있고 내 밖에 여자가 있다. 남자 속의 여자와 여자 속의 남자를 보고 여자의 여자 남자의 남자를 보며 남자의 여자와 여자의 남자를 보았다. 나는 그들의 중매인이다. 빛에 의해 드려진 그림자를 보았고 그림자 건너편의 빛을 보았으며 빛과 그림자 사이에 서서 그 둘을 가르는 사람을 보았다. 그것은 빛 속의 빛, 그림자 속의 그림자로 살아있었다. 그것을 애써 보려 하는 나는 주문인이다. 이러한 나의 그림자는 그림이 되고 그림을 그리는 나는 그림자이다. 그림 속의 내가 뛰어나와 그림 밖의 내가 되고자 하며 그림이 그림자가 되고 그림자가 그림이 된다. 우리의 나와 나의 우리와 나의 나를 보고자 하는 있음의 그리움이 그리워... ■ 김의규

Vol.20101128i | 김의규展 / KIMEUIKYOO / 金義圭 / painting