Odd Place ● 현재 세계 미술의 관심은 당연 글로벌리즘이다. 글로벌리즘은 지금으로부터 150여 년 전 칼 마르크스가 '공산주의 선언(the communist manifesto)'에서 이미 예견했던 화두이다. 그는 한 국가의 독립성(national independence)이란 자본주의의 생산력이 갖는 엄청난 파장에 의해서 상호 의존성(interdependence)과 국가주의(internationalism)에 자기 명분을 양도한다는 예상을 했고, 그 예상은 현시점에서 볼 때도 시기적절하다. 칼 마르크스는 글로벌 자본주의의 잔혹하고 파괴적인 면에 대해 우려했다. 인구 전반의 빈곤화, 대지의 황폐화, 한때 풍성했던 생태의 파괴 등이 그 부작용의 일례일 것이다. 그런데 글로벌리즘의 파괴적 폭력의 폐해를 극복하는 칼 마르크스의 방안은 다소 이례적이다. 글로벌리즘이 도래하여 진행될 때 역사의 키를 글로벌 이전의 단계로 되돌리지 말고 새롭고 전혀 다른 형식의 글로벌화(globalization)를 찾으라는 것이다. 그는 시장의 자연법에 의한 운행이 아니요, 인류의 책임 있는 행동에 의한 세계주의의 완성을 말한다. ● 여기서 책임 있는 행동에 의한 세계주의 완성을 가능하게 하는 터전을 가리켜 "세계문학(world literature)"이라는 말로 설명한다. "한편에 치우친 국가, 협소한 마음가짐은 점점 불가능해진다. 무수한 국가, 지역으로부터 세계문학이 도래된다"고 쓴다. 사실상 세계문학이라는 용어는 마르크스 수십 년 이전에 괴테에 의해 창조된 용어인데, 유럽권에서 덜 알려진 생소한 문학과 유럽 이외 지역의 문학을 포함하는 문학의 규범이 마련되길 바랬다. 괴테 역시 세계가 차츰 상호 의존하게 되는데, 물질뿐만 아니라 문학에 관해서도 그렇게 된다고 했다. 여기서 말하는 세계 문학은 다름 아닌 세계 예술을 가리키는 것이다. 세계화의 책임 있는 행동규범은 정신의 성숙성에 있으며 그 세계 정신의 성숙함의 한 단면이 예술이기에 현시점의 예술 상황은 글로벌리즘의 대안을 위해서라도 매우 중요하며 긴박하다. ● 국가간, 인종간, 세대간의 차이에도 불구하고 어떤 예술이 통용되어 감상된다는 것은 서로 다른 타문화권 사이를 관통하는 심미적 기제(aesthetic mechanism)가 존재하기 때문일 것이다. 그런데 그 심미적 기제란 어떤 예술가가 특정 사회적 정치적 맥락, 미술사 내부의 맥락과 마주치고 충돌하면서 얻어낸 감수성이 진정성을 보장했을 때만 가능하다. 이에 반해 단순히 표면적 형식의 글로벌화는 특정 종주국 형식의 맹목적 수용에 불과하기 때문에 무의미하다. 수세기 전에 괴테가 목도한 글로벌화는 만국의 제문학을 수용하고 그로부터 인륜적 가치가 두드러진 작품을 규범(cannon)으로 삼겠다는 취지였다. 그가 최고의 가치로 천명한 인륜적 가치는 오늘날로 말하자면 전세계로 통용될 수 있는 자기 형식의 구체화일 것이며 이 구체성이란 미술사 기존가치를 의미 있게 현재화시키는 아방가르드 정신과 예술가가 현실 외부세계와 충돌하면서 조율해낸 감수성의 체현일 것이다. ● 1976년 자본에 침식당하는 미국의 예술계를 목도하면서 예술의 상업화에 반대를 천명한 그 유명한 옥토버(October) 그룹이 창단된다. 로잘린드 크라우스, 벤자민 뷰홀로, 할 포스터, 이브 알랑브아 등이 핵심인물이었다. 이들이 천명한 것은 예술이 상업화됨을 반대하며 특정 미술현상을 철저하게 철학, 예술이론, 문화이론에 접목시켜 해석하겠다는 취지였다. 여기에 아이비리그 출신의 큐레이터, 평론가 등 인텔리전트 그룹이 참여하면서 영향력이 확대되어갔다. 문제는 그들이 미니멀리즘이나 추상표현주의의 순수학문적 탐구에 천착하였으며 현대미술 본연의 과제라 할 수 있는 아방가르드 정신의 중대성을 파악하지 못했다는 점이다. 20세기 최강의 힘을 구축한 북미 문화권에서 아방가르드가 실종되는 사이 영국, 통독, 러시아, 중국, 인도 등에서 새로운 아방가르드가 그 정신의 불씨를 이어 번져갔다. 20세기 전반을 통해 미국의 미술이 지향한 점은 사실상 보편주의(universalism)였다. 미국에서 통용되는 정신은 전세계 어디에서도 통용될 수 있어야 했고, 그러기 위해서 무엇보다 중요한 것은 순수성(purity)이었다. 그런데 순수성은 아방가르드를 포섭하는 상위 개념이 아니다. 아방가르드는 미술내부의 영역을 초월해 사회, 정치, 성, 인종, 종교, 생태계 전반을 포섭하려는 범지구적 문제의식의 대리인이다. 따라서 성숙한 글로벌리즘의 총아는 현재 시점에서 아방가르드 예술 정신에 있다. 형식을 위한 형식, 표피를 위한 형식은 무의미한 맹목에 불과하다. ● 이번 전시가 '이상한 기류가 감도는 장소'를 뜻하는 'Odd Place'라고 정한 것은 각기 다른 사회환경이라는 외부세계에서 예술가가 느낀 감수성의 실체가 한곳에 모였을 때 감상자가 예술로부터 느끼고 수용하는 바가 얼마나 기이하며 또 단순한 기이한 감정을 넘어 예술로부터 얻을 수 있는 바가 얼마나 보편 타당한 것인지 확인하려는 취지이다. 진정으로 글로벌한 감각과 의미는 자신이 처한 외부세계를 이탈하지 않고 철저하게 반성하면서 얻은 감수성이되, 예술가 자기 삶을 송두리째 드러내는 실존적 형식이어야 한다는 사실을 경험하게 될 것이다. ● 원래 'Odd Place'는 헤로도토스의 '역사(The Histories)'의 내용에서 착안한 주제이다. 헤로도토스가 여행하면서 얻은 구전과 설화, 신화 등 초월적 세계와 전쟁사, 생활의 신변잡기, 이민족의 풍습 등 현실세계가 헤로도토스 본인의 통찰력에 의해 하나로 용해된 세계관이 바로 '역사'의 내용이며, 따라서 다분히 글로벌한 측면이 있다. 그에 의하면 만인이 살아가는 이 세계는 "그 자체로 기이한 곳"인데, 그는 자기가 나고 자란 장소의 세계관으로 세계를 보지만 동시에 주변 민족의 생활사와 역사를 두루 포용하였기에 중심과 주변을 동시에 아우른 최초의 글로벌리스트다. 그리고 여기에 모인 작가들 역시 분명 헤로도토스와 비슷한 정신의 소유자이다.

Jorg Obergfell_Untitled_ed.3 +2ap_피그먼트 프린트_150×60cm×3_2010

윱 오버툼은 네덜란드 출신의 화가다. 그는 원래 그리기보다는 비닐 테이핑을 캔버스에 붙여 작업하곤 했는데 탁한 날씨를 연상시키는 채도 낮은 물감으로 자연을 묘사한다. 요르그 오페르크펠은 독일 출신의 예술가로 도시 경관의 기이성에 대해 논의한다. 후기 자본주의의 총아인 현대식 건물과 도시구조물에 킹콩을 재배치하며 자본이 가진 파괴적 폭력에 관해 이야기했다. 또한 도시 생활에서 파생하는 쓰레기 폐기물을 이용한 미니어쳐 설치도 인상적인데 버려진 존재에서 관심의 대상으로 태어나는 존재적 가치, 또한 우리가 불식하였던 미니 세계의 놀라움으로 읽을 수 있다.

Gorka Mohamed_PyrroleCivilGuard_리넨에 아크릴채색_50×50_2010

고르카 모하메드는 스페인 출신의 화가이다. 그는 영국의 골드스미스를 졸업했다. 여기서 국제적 감각을 배웠을 터인데도 전통적인 스페인 회화의 기묘한 신비성이 엿보인다. 축축한 오일로 스피디한 붓질로 화면의 테마가 되는 인물의 원형상을 왜곡하면서도 그 인물의 본질이 그대로 반영되는 것은 후안 미로나 피카소를 연상시킨다.

Justin Ponmany_Pledge_캔버스에 홀로그래픽 피그먼트, 아크릴채색_244×366cm_2008

저스틴 폰마니는 인도 미술계에서 떠오르는 신예작가이다. 그의 주제는 대립하는 인도의 계층과 종교의 충돌을 다룬다. 그는 인간 의식의 편협함(narrow-mind)은 인간의 본연일지도 모르겠지만 이 편협함의 실체는 과연 무엇인지 물으며 인간 생활의 영위에서 타개해야 하는 주제는 어디에서 찾아야 하는지 끈임 없이 고민한다. 홀로그램 페인팅은 보는 각도에 따라 그 현상이 어긋나게 된다. 그의 회화에서 보아야 하는 위치가 반드시 정해진 것은 아니다. 우리는 보는 각도에 따라 달라질 수밖에 없는 삶의 현상을 그의 작품으로부터 느낄 수 있다.

Lee Sea hyun_Between Red-100_리넨에 유채_300×300cm_2010

이세현은 분단된 현실의 국토와 역사를 다루며, 그곳에서 살아가는 우리의 디스토피아적 절망과 아름다운 희망을 동시에 근접시킨다. 그의 회화의 특징은 비서구적 방법론에 있다. 대산수 속의 작은 생활 현장, 붉음이라는 뉘앙스가 갖는 분단의 한국사, 다이너미즘이라 불러도 좋을 국토 개발사에 의해 파괴되어버린 이곳 거주자들의 좌절을 이야기한다.

Makoto Aida_ZAKU (War Picture Returns- Side B)_패널에 종이, 아크릴채색, 유채_200×320cm_2005

아이다 마코토는 파괴적 성애와 전쟁의 주제로 일본 미술의 총아로 알려져 있다. 일본 현대미술가들은 주로 일본화의 전통적 바탕에 현대 일본사회의 음울한 불만을 은근히 접합시키는데, 오타쿠 등 하나의 주제에 대해 한없이 파고들 수밖에 없는 사회분위기가 반영된다. 특히 일본 예술가들은 역사란 그 반명제인 폭력과 마주할 때 새로운 도약의 기틀이 마련된다는 헤겔식 변증법, 즉 알렉상드르 꼬제브나 조르주 바따이유 식의 담론을 크게 환영한다. 아이다 역시 파괴적 성애, 전쟁을 통해 전체성(totality)이 회복된다는 견지를 지닌 것만은 분명하다.

Robb Jamieson_O ife_캔버스에 아크릴채색_152×122cm_2010

롭 제이미슨은 캐나다의 설치미술가이자 화가이다. 그는 정치학이 갖는 불온함과 기만성에 대해 유쾌한 유머를 던진다. 그의 회화는 특히 재료의 두터운 물질감으로 일상인물을 희화화시키는데 뭉뚱그려져 형체가 왜곡된다. 그러나 왜곡된 형체임에도 불구하고 뿜어져 나오는 아우라가 분명 존재한다. 주로 그는 인물의 얼굴, 즉 두부(頭部)를 주로 왜곡시키는데 이는 정치나 미디어에 의해 지배 받고 마는 현대의 군상을 표현한 것이다. ● 헤로도토스가 최초의 글로벌리스트인 것은 그는 그가 처한 현실을 언제나 반성하되, 국지적 반성이 아니라 주변부까지 아우른 범세계적 통합의 반성이었기에 가능한 것이었다. 그가 접한 무수한 이질적 풍경과 생활사는 기이한 것이었지만, 또 이민족의 신화나 정신세계의 더욱 복잡다단한 것이었지만 이 모든 것을 하나로 용해시켰다. 언제나 자기가 자고 나란 자기 실존, 즉 주체를 세계에 투영시키는데 성공했기 때문이다. 여기 모인 작가들의 공통점이라면 자기의 실존적 상황을 지표 삼아 세계를 바라보고 해석한 인식주체라는 점이다. 이들을 바라보고 있노라면 새로운 2010년대를 여는 이 시점에 화두가 되는 세계화와 세계 미술의 한 단면을 분명히 느낄 수 있을 것이다. ■ 이진명

Wil Bolton_QuayTones_비디오, 사운드 설치_00:22:32_2009

Odd Place ● Contemporary art circles have a natural interest in globalism. Globalism is an international issue that was first predicted by Karl Marx when he wrote The Communist Manifesto 150 years ago. He forecast that national independence would be replaced with internationalism and interdependence due to the huge impact of capitalist productivity, and this prediction is true and offers many meaningful social issues even today. Karl Marx was concerned about the brutal and destructive aspect of global capitalism, the negative aspects of which include poverty, devastation of the land, and the destruction of a once-plentiful ecosystem. However, he suggested an unprecedented method to overcome the violent damage of globalism. He insisted that once globalism begins, mankind should not return the helm of history to the former period of globalism but should rather seek another new form of globalization. The new globalization, he suggested, was not based on capital markets but on responsible human behavior. ● Using the term, "world literature," he explained how globalism could be completed through such responsible human behavior. He wrote, 'A country tilted to one side and with a narrow mind increasingly loses its competence. World literature will come from many other countries and regions.' In fact, the term, world literature, was first coined by Goethe several decades before Karl Marx appeared. Goethe wanted to create literature criteria, which included less known works from both within and outside of Europe. He also believed that people around the world would increasingly inter-depend on each other in the field of literature as well as in the field of material. The world literature mentioned here indicates none other than the art of the world. The criteria of responsible behavior for globalization lie in spiritual maturity, and since an aspect of spiritual maturity is art, contemporary art is a very important and urgent alternative to globalism. ● In spite of the difference between nations, races, and generations, viewers can understand and appreciate certain types of art as an esthetic mechanism penetrates through all cultures. However, this esthetic mechanism can only work when an artist's sensibility, conflicting with the political and artistic context of a particular society, guarantees sincerity. On the contrary, globalism in a simple superficial form is meaningless because it blindly accepts the form of a specific leading country. The globalization Goethe envisioned a few centuries ago intended for the literatures of all nations to accept each other. Such literary works created through mutual acceptance and excellently reflecting moral human values should also be regarded as cannon. The moral value he declared as most important must be a crystallization of one's own form when explained in today's terminology. This crystallization must indicate an embodiment of the spirit of the times in which it was achieved, while artists and the avant-garde spirit, which meaningfully modernize old values, clash with the real outside world. ● As American artists thought that the arts in the U.S. were being corroded by capitalism, the famous group 'October', which opposed the industrialization of art, was founded in 1976. Its key figures included Rosalind Krauss, Benjamin H. D Buchloh, Hal Foster, and Yve-Alain Bois. They claimed that they opposed the industrialization of the arts, and that we should interpret art based on a thorough integration of philosophy and art and cultural theories. As Ivy-league curators, critics, and intellectuals joined the group, its influence greatly expanded. However, they had a problem in that they failed to understand the importance of the avant-garde spirit, which is the main issue of contemporary art, as they stuck to only an academic investigation on minimalism or abstract-expressionism. While the trend toward the avant-garde disappeared in the cultural areas of North-America, which was established as the strongest power of the 20th century, new followers of the avant-garde began to appear in UK, Germany, Russia, China, India, and so on. In fact, over the 20th century, American artists pursued universalism. They thought that the spirit adapted in America must have also been adapted all over the world. For this, the most important concept they chose was purity. However, purity is not a super concept containing the avant-garde. The avant-garde was the agent of a worldwide problem that tried to transcend the area of the arts and to cover even social, political, gender, race, religion, and ecological areas. Thus, the favored idea of mature globalism is currently found in the avant-garde spirit. Form for form's sake, or for surface appearance, is nothing but meaningless blindness. ● The title of this exhibition is 'An Odd Place', which indicates 'a place where a strange mood hovers.' This exhibition is held with the intention of confirming how odd the impressions are for viewers when the sensibilities of artists coming from different social environments gather at one place. And how universal and valid are these impressions? I believe that viewers will realize that a real global sensation and meaning is one obtained from a thorough reflection within the world where the artist stands and is an existential form fully revealing the artist's life. ● In fact, the title 'An Odd Place' took a thematic hint from Herodotus' book, "The Histories." This book contains Herodotus's world view, in which, with his keen insight, he dissolved the transcendent world found in orally transmitted stories and myths with the real world, such as the history of wars, various episodes of life, and the customs of other nations. Thus, this book handles an aspect of globalization. According to Herodotus, the world where all people live is itself 'an odd place.' We can say that he is the first globalist to cover the center of the world and its surroundings, because he saw the world from where he was born and raised, while at the same time accepting the lifestyles and histories of surrounding nations. All of the artists who have joined this exhibition share a similar mind as Herodotus. ● Joep Overtoom is a Dutch artist. For his work, rather than painting directly on the canvas, he attaches vinyl tape and then depicts nature using low chroma colors, which reminds viewers of cloudy weather. ● Jörg Obergfell is a German artist who describes urban sensibilities felt from urban scenery. For one of his pieces, he placed an image of King Kong between modern urban buildings symbolizing late capitalism, and the violent destruction of capital. Also, his miniature installation using urban waste is impressive, and viewers can witness the transformation of an existential value when urban waste is shifted into an interesting subject, and viewers will also stare at the surprising change the miniatures undergo. ● Gorka Mohamed is a Spanish artist who graduated from Goldsmiths in the UK. He must have learned an international sensibility in college, but he reveals the odd mystery of traditional Spanish painting in his pieces. He shows the nature of the main figures in his paintings as they are, but distorts them using damp oil and speedy strokes, which may remind viewers of Joan Miró or Picasso. ● Justin Ponmany is a representative artist of India who paints pieces with an avant-garde style. In his work, he deals with conflicts between classes and religions in his home country. He thinks that the narrow mind of humans may be their nature, but he also wonders what the true nature of this narrow mind is, and he endlessly contemplates where to find themes to resolve the conflicts of human life. His hologram paintings show different scenes from different angles. His work does not request viewers to stand at one specific spot. Viewers can feel the phenomena of life from his pieces, which cannot help but changing according to the vantage point from which they are viewed. ● Sehyun Lee deals with the territorial division and history of Korea, and shows Koreans' concurrent dystopic despair and beautiful hope. The characteristic of his painting lies in a methodology that does not adopt Western style. He depicts small lives in mountains and waters, the territorial division of Korea, using a nuance of red, as well as the despair of residents in land destructed by development, which might be called a type of dynamism. ● Wil Bolton is a well-known sound artist from the UK. The source of his site-specific art is contemplation and sensibility toward specific locations. A certain site involves many meanings. It not only presents an accumulated historical meaning but also takes in the daily life of the present, its environment, ecosystem, aura, and sensibility ― even including its political and social dynamic relationship. However, when we encounter a site, our attitude toward the place is very fragmentary and cannot help but be limited according to our own personal interests. ● Through a contemplation of image and space, Wil Bolton restores the overall vitality of a site by combining the sounds that he obtains there. And he transforms these sounds into a digital form, and arouses the overall meaning of his work through the use of a poetic mood. When we view his pieces, we ask ourselves about the general meaning of the locations and spaces where we live, and find our own answer to these questions. Through this process, many complex meanings are combined with various sentiments. ● Makoto Aida is a popular artist of Japan, and mainly covers destructive sexual love and war. Japan's contemporary artists usually integrate the gloomy complaints of Japanese society into the traditional base of Japanese painting, reflecting the nation's social mood in which many Japanese people endlessly dig into a certain thing, as the Japanese term 'otaku(おたく)' indicates. In particular, Japanese artists fully welcome the Hegelian dialectic, claiming that history can prepare a new base to take off from for a new era when faced with violence, that is, he shares argument of Alexandre Kojeve and Georges Bataille. It seems obvious that Makoto Aida too, has a view that the totality of the world can be recovered through destructive sexual love and war. ● Robb Jamieson is an installation artist born in Canada. He throws a sense of pleasant humor into the dishonesty and deception of politics. As he describes normal persons with humor, particularly with a thick feeling of color, the shapes of the persons are distorted and obscured. However, despite these distorted shapes, they give off a certain aura. This artist usually disfigures the faces of his figures, that is, their heads, depicting contemporaries ruled by politics and the media. ● Herodotus can be called the first globalist because he thought constantly about his current reality, reflecting on worldwide issues including other surrounding regions as well as his own country. He did not just ignore exotic landscapes and lifestyles, as well as the myths and spiritual world of other races, as weird and complex things, but he dissolved them into one idea. He successfully projected his existence and identity onto the world. The common point the artists who have joined this exhibition share is that they have their own perceptional sovereignties that view and analyze the world using their own existential condition as their indicator. While appreciating their works, viewers will be able to witness an aspect of globalized art, which is the main subject of discussion as we enter into the 2010s. ■ Lee Jinmyung

Vol.20101117d | Odd Place展