Project aRan

"대상 'a'는 재현(Representiation), 반영(Reflection)되어 'b'가 된다. 혹은 대상 'a'와 'b'는 'R'의 관계(Relation)에 놓여있다. 'b'는 n개의 존립과 비존립의 존재가 가능하다. 시각적, 청각적 대상이 재현이든 반영이든 "R"이 되었을 때 또 다른 대상'a'의 다양한 가능성이 n개가 존재할 수 있다." (최종희) 최종희의 작품은 '재현(Representiation)'에 대한 사고에서부터 출발한다. 지난 첫 번째 개인전이 왜곡된 거울에 비친 상을 통해 관습적 재현의 공식을 붕괴시킨 것이었다면, 다섯 점의 작품을 보여주는 Project aRan에서는 재현의 기재를 보다 확장하여 지각에 대한 상식을 총체적으로 교란시킨다.

최종희_aRa2_혼합재료_가변설치_2010

aRa1 ● 우리는 매일 거울을 본다. 그리고 그 거울에 비친 모습을 나의 모습이라고 믿고 살아간다. 하지만 나의 모습이라고 믿고 있는 거울 속의 나는 '거울을 볼 준비를 마친 나' 또는 '거울에 비춰질 것을 알고 있는 나'이다. 예기치 않게 우연히 거울을 마주하게 되더라도 우리는 순간 자동적으로 '거울 볼 준비를 마친 나'가 되어 그 모습을 거울을 통해 확인한다. 누구나 한번쯤 그런 경험이 있을 것이다. 나도 모르는 사이에 찍힌 사진 속의 나를 보며 내가 아닌 것 같아 유난히 낯설어 했던 그런 경험 말이다. 그러나 사실, 보여 지기 위한 나로서의 준비를 하지 않은 모습이야말로 내가 아닌 다른 이들이 알고 있는 나의 모습일지도 모르겠다. aRa1을 통해 보여 지는 나 역시 '보여 질 준비를 하지 않은 나' 또는 '보여 질것이라는 사실 조차 인지하지 못하고 있는 나'이다. 최종희는 전작(前作)에서 관람객을 거울 앞에 서게 하되, 그들이 기대하는 자신들의 모습에 부응하지 않는 왜곡된 상을 보여줌으로써 재현의 본질에 대하여 질문을 던졌다. 그리고 재현 대상의 포착 방법, 재현의 기재, 재현의 방식 면에서 한층 복합적으로 확장된 이번 작품을 통해 관람객은 자신이 최종희의 거울 앞에 서있다는 사실 조차 인지하지 못한 채 객관적 타자의 시선으로 자신의 모습을 목격하는 경험을 하게 된다. 바닥의 거울과 두 벽면에 투사되는 영상으로 구성되어 언뜻 미디어 작품으로 간주될 소지가 다분한 aRa1은 작가에 의해 제시된 또 다른 형식의 '거울'로써 이해하는 것이 적합한 듯하다. 이 거울 속에서 대상은 단순히 재현되는 것이 아니라 두 대의 카메라에 의해 직·간접적으로 중계되는 동시에 바닥에 설치된 거울에 의하여 무한히 증식되며 화면 속으로 끝없이 뻗어 들어간다. 게다가 중계되는 화면 속의 대상은 작가에 의해 의도적으로 60프레임 지연되어 시간차를 두고 보여짐으로써 화면 속의 누군가가 바로 나라는 사실을 즉각적으로 인지하는 것을 방해하며 객관적 타자의 시선으로 나 자신 바라보게 하는 시간을 발생시킨다. 따라서 aRa1을 통해 관람객은 보여질 준비를 마친, 내가 믿고 있는 나의 모습이 아닌 낯선 모습의 내가 무한 증식하며 끝도 없이 펼쳐지는 공간을 향해 탈주해버리는 생경한 경험을 하게 된다. aRa2 ● aRa2는 왜곡된 거울을 통한 대상의 재현이라는 점에서 전작들의 연장선상에 있는 듯 보인다. 하지만 이 작품에서 최종희는 일종의 눈속임을 일으키는 기재를 사용하여 관람객의 지각을 교란시킨다. 의례 그의 작품에 자주 등장하는 황금빛 프레임의 거울 앞에 사다리 하나가 놓여있다. 그리고 웬일인지 아무런 왜곡도 없이 거울이 사다리를 비추고 있다. 하지만 이때 무언가 이상한 낌새를 알아챈다. 사다리가 그러하듯 그 곁의 나의 모습 또한 거울 속에 온전히 비쳐야 하건만 이리저리 움직여 봐도 흐릿하게 증식된 상만 어른거릴 뿐 나의 모습은 선명하게 비치지 않는다. 주저하며 거울 앞에 바짝 다가가 확인을 한 후에야 거울이라고 믿었던 그 프레임이 사실은 진짜 거울에 다가가기 위해 넘어야만 하는 심리적 장애물이라는 것을 깨닫게 된다. 거울이라고 믿었던 프레임은 일종의 열린 문이었으며 이 문안의 공간으로 들어섰을 때 우리는 최종희의 거울 앞에 서서 왜곡된 상으로 재현된다. 결국 프레임의 안쪽 공간과 바깥쪽 공간에 동일하게 배치된 사다리는 진짜 거울을 향해 다가서는 관람객을 막아서는데 일조하는 또 하나의 벽으로서 기능하고 있는 것이다. 이 작품에서 최종희는 다만 재현의 문제가 아닌 지각의 문제에까지 관심을 확장시키며 그가 만든 게임 속으로 관람객을 끌어들이기 시작하는 듯 보인다.

최종희_aRa3_혼합재료_가변설치_2010

aRa3 ● aRan3은 시각과 청각을 넘나들며 관람객을 교란시킨다. 북을 향해 가까이 다가가자 절로 북소리가 울린다. 북 위에 물을 담아 놓아 북소리가 울리자 고여 있는 물위로 동그랗게 파장이 인다. 그제서야 북 앞에 걸려있는 황금빛 프레임 속 동그란 파장 형상의 작품이 이해된듯 싶다. 그것은 또 하나의 최종희의 거울이며 북 위에 고인 물위에 인 동그란 파장을, 즉 시각으로 형상화된 청각을 비추고 있는 듯 보인다. 동그랗게 파장이 이는 물 위로 같은 모양의 최종희의 거울이 비치는 것을 신기하게 바라본다. 하지만 이때, 정작 최종희가 보여주고 있는 것은 북위에 설치된 카메라를 통해 중계되는 관람객의 모습이다. 즉 그는 소리의 파장에 의해 흔들리는 물결을 또 다른 형식의 왜곡된 거울로써 이용하고 있는 것이며, 그의 왜곡된 거울에 반영된 일그러진 관람객의 모습을 곁에 있는 사람이 알려주지 않으면 인지하기조차 어려운 위치에서 보여주고 있다. 그리고 자신의 모습이 화면을 통해 보여 지고 있음을 마침내 알게 된 관람객은 aRa 2에 이어 또 다시 작가와 겨루고 있는 듯한 묘한 배신감을 감지하게 된다.

최종희_aRa4_혼합재료_가변설치_2010

aRa4, aRa5 ● aRa4와 aRa5에서는 시각적 재현 자체가 사라지고 지각의 교란만이 감지된다. 북 위에 두 개의 북채가 놓여 있다. aRa3에서 가까이 다가가면 소리가 나는 북을 거쳐 온 터라 aRa4에서는 북채가 저절로 움직이며 북을 치지 않을까 하는 예측을 하며 다가간다. 그리고 작품에 가까이 다가서자 어김없이 북채가 움직이며 북소리가 울린다. 그러나 사실 북소리가 울리는 것은 실제로 북채가 북을 때리기 때문이 아니라 내장된 센서가 움직임을 감지하고 이미 녹음되어 있는 북소리를 재생하기 때문이다. 그 옆으로 또 하나의 타악기가 놓여있다. 이번에는 금속성의 소리를 기대하며 확신에 차서 가까이 다가가지만 결국 스틱은 비껴가며 아무 소리도 나지 않는다. 전시의 마지막 작품 작품에서 예측이 빗나가자 마치 첫 작품에서부터 계속되었던 작가와의 게임에서 진 듯한 기운을 불러일으킨다. ● Project aRan의 모든 작품에는 어떤 방식으로든 관람객의 예측 혹은 지각을 교란시키는 기재가 포함되어 있다. 전작들에서 주로 왜곡된 형태와의 조우를 통해 관습적 재현의 붕괴를 시도하였다면 이번 전시에서는 왜곡뿐 아니라 지연, 증식, 눈속임, 서로 다른 감각 간의 교차 및 전복 등을 통해 재현 뿐 만 아니라 지각의 문제에 주목하며 우리의 상식을 전방위적으로 교란시킨다. 그리고 최종희는 이러한 총체적 교란에 의해 혼란에 빠진 관람객의 반응을 살핀다. 아마도 최종희에게 있어서 이번 전시는 자신이 만든 게임 안에서 작품과 겨루고 있는 관람객의 반응을 살펴보는 것까지가 작품의 완성이 아닐까 하는 생각마저 들기도 한다. ■ 전소록

최종희_aRa5_혼합재료_가변설치_2010

최종희_Project aRan展_공근혜갤러리_2010

Project aRan ● "Object 'a' becomes 'b' through representation and reflection. Or, object 'a' and 'b' lie in relation to 'R'. In 'b', n-tuple existence and non-existence is possible. Whether a visual or aural representation or reflection of objects, when becoming 'R' another object 'a' gains the possibility of n-tuple's diverse existence." (Choi Jong-hee) Choi Jong-hee's work begins from the idea on representation. While he collapsed the formula of conventional representation through images reflected onto the mirror in his first solo show, in Project aRAn, showing five pieces, he disturbs common perception through an expansion of the notion and realm of representation. aRa1 ● I look at a mirror everyday, believing the reflected image is my real appearance. However, the image I believe as my appearance is 'I, ready to look at the mirror' or 'I, knowing of being reflected in the mirror'. Even if unexpectedly face a mirror, I automatically become 'I, ready to look at the mirror' and confirm my appearance through the image reflected onto the mirror. Everyone might feel unfamiliar toward their appearance in photographs, taken unconsciously. But, my appearance that is not ready to show to others is actually my real appearance that others know of. The 'I' displayed through aRa1 is also 'I, not ready to show' or 'I, who do not perceive of being shown'. In his previous work Choi Jong-hee questioned the nature of representation by showing distorted images of viewers stood on a mirror. Through this work, capturing objects to represent, and expanding mechanisms of representation, viewers may witness their appearance from the gaze of others, without realizing they are standing before a mirror. At a glimpse, aRa1, composed of a mirror on the floor and video images reflected onto the two walls, may be considered a media work, but it is more proper to see this as 'the mirror' in a fashion presented by the artist. The objects in this mirror are not merely represented but relayed directly and indirectly by two cameras, then amplified infinitely by the mirror set on the floor, and spread endlessly. Because the objects are shown in different times by a delay of 60 frames, the immediate recognition of the objects that is 'I' myself is disturbed, and time to view the object with an objective gaze becomes available. Through this work, viewers have the strange experience that an unfamiliar 'I', not 'I' that I believe is revealed and proliferates infinitely, escaping into endless space. aRa2 ● aRa2 seems to be an extension of his previous work in that it shows reproduced images through a distorted mirror. In this work however, Choi Jong-hee disturbs viewers' visual perception by using a mechanism of optical illusion. A ladder is placed before the mirror with a golden frame that is often used in his pieces. The mirror reflects the ladder without distortion. What's strange is, as the ladder appears vivid in the mirror, the 'I' beside it should also appear clear in the mirror, but only a blurred image looms, even if one changes their position in front of the mirror. After moving close to the mirror, we realize the frame we believe is a mirror is a psychological barrier we have to overcome to approach the real mirror. The frame is an open door, and when we enter the space through this door, we are represented as a distorted image in front of Choi's mirror. The ladders set inside and outside of the frame work as another wall blocking the viewer's approach to the real mirror. In this work Choi seems to draw viewers into a game he created, expanding their interest in the matter of perception from the matter of representation. aRa3 ● aRa3 disturbs viewers, beyond the boundary of sight and hearing. If one comes close to the drum, it beats by itself. Round ripples arise on water on the drum when it beats. The round wave pattern within a golden frame hung on a wall behind the drum is thus understood with this. This wave pattern is Choi's mirror, reflecting the waves on the drum; that is, a visualization of the aural sense. Viewers look at the ripples on the drum and wave images on the wall with curiosity. However, what Choi actually shows through a camera over the drum is the viewers. This means he uses the ripples moved by the sound waves as a distorted mirror. In this work, a viewer reflected in this distorted mirror does not realize the fact that he is reflected, until other viewers inform him of this. The viewer who eventually realizes his appearance in a monitor feels he faces the artist again, as in ARa2. aRa4, aRa5 ● In aRa4, aRa5 is confusion in visual perception. In these works, visual representation is not implied. Two drumsticks are placed on a drum. As in aRa3, when a viewer comes close to this work, the drum makes a sound. This sound comes from a built-in sensor, not from the act of beating. Another percussion instrument is near the drum. A viewer can hear a metallic sound when he approaches it, but no sound is heard. As prediction is useless, he feels defeated in a game with the artist. All aRan project works encompass elements disturbing viewer prediction or perception. While in previous work Choi attempted a collapse of conventional representation through encounters with distorted form, in this show he disturbs common sense through distortion, retardation, proliferation, optical trickery, intersection of senses, regarding the matter of perception as well as representation. Choi examines responses of viewers who are confused with this disturbance. In this show I think his work is completed through his examination of reactions of viewers who vie with him in the game he creates. ■ Jeon So-rock

Vol.20101110j | 최종희展 / CHOIJONGHEE / 崔種熙 / mixed media.installation