인물기행도 人物紀行圖

현상과 본질, 그 불확실함과 모호함의 이중성 ● 작가 이선진의 작업은 이중적 구조의 복합적인 내용으로 이루어져 있다. 그것은 현실과 이상이나 과거와 현재와 같은 상대적인 가치를 아우르기도 하고, 또 경우에 따라서는 현상과 이면, 허상과 본질 같은 근본적인 것들에 대한 사유를 드러내기도 한다. 드로잉을 연상시키는 허허롭고 분방한 작업에서부터 행위의 반복을 집적함으로써 이루어지는 농밀한 표현의 작품에 이르기까지 작가의 작업은 다양한 이중적 구조를 통해 전통을 이야기하고 현대를 포용한다. 물론 이러한 이중성은 불특정한 것일 뿐 아니라 모호한 것이다. 그러나 이러한 규정되지 않은 모호함, 혹은 감춰진 허상을 발견하고 읽어내는 것이 바로 작가의 작업을 감상하는 관건이자 즐거움이라 할 것이다. ● 작가는 드러나고 표현되는 실상의 가치를 드러내기 보다는 그 이면에 숨겨진 허상을 통해 자신의 이야기를 풀어낸다. 이는 작가가 이전에 선보였던 『조선화원 기행도』라는 제목의 개인전에서도 확인되는 바이다. 그는 혜원신윤복의 풍속화를 차용하여 재해석함으로써 전통과 현대, 주관과 객관의 모호함과 변용의 예를 선보인 바 있다. 에폭시 등 실험적인 재료와 수단들을 통하여 전적으로 평면이었던 작품들을 다중적인 화면 구조로 변환시키고, 이러한 구조 속에 흔들리는 듯한 잔영과 특정한 이미지로 읽혀지는 물고기를 배치함으로써 허와 실의 시각적 자극과 충동을 이끌어 낸 당시의 작업들은 인상적인 것이었다. 그것은 전통의 재해석, 혹은 재발견과 같은 상투적 의미로 읽혀질 수도 있는 것이겠지만, 적어도 작가의 의도가 단순히 고전적인 내용의 패러디라는 소극적인 것이 아니었다는 점은 여실히 감지되는 바이다. 작가는 이미 익숙한 기성의 이미지를 차용하여 그것을 변환시킴으로써 전혀 다른 시각적 대상물을 제시하고 있다. 익숙하다는 것은 전통의 틀일 것이며 전혀 다른 것은 바로 작가가 속한 현대라는 시공의 반영일 것이다. 더불어 그것은 동양과 서양이라는 상대적인 가치를 같은 화면에 펼쳐 보임으로써 시각적 이미지의 증폭을 도모함으로써 기성의 틀에서 읽혀지는 것을 극복하고자 한다. 이 역시 이중적 화면 구조의 허와 실로 이해할 수 있는 예일 것이다.

이선진_Reincarnation of lovebird–歌舞美人_한지에 채색_140×120cm_2010

작가의 근작들 역시 커다란 범주에서 본다면 이러한 조형 방식을 원용하고 있음이 역력하다. 그는 집요하게 사물의 양면성에 집착을 보인다. 분명 구상의 이미지들을 담고 있지만 그것은 보이는 것들에 충실한 것이 아니다. 오히려 그는 이러한 형상을 통해 그 이면에 숨겨진 또 다른 내용들을 추적하고 발굴하고자 노력한다. 그것은 인간의 양면성을 상징하기도 하고, 문명의 시간성이 지니고 있는 반복의 속성을 통해 과거와 현재가 도치되는 역설을 이야기하기도 한다. 또 이에서 한 걸음 더 나아가 물질과 정신으로 대변되는 첨예한 가치의 대립과 충돌까지도 드러내기도 한다. 그에게 보이는 것은 그저 모양으로 전해지는 고착화된 이미지가 아니라 느낌과 감정을 통해 전해지는 추상적인 것이다.

이선진_Be elegant Chrysanthemum_한지에 혼합재료, 먹, 아세테이트_134×97cm_2003

이선진_Daughter-the other hand_한지에 혼합재료, 먹, 아세테이트_90×65cm_2002

현상과 본질, 사물의 이중성 등에 대한 작가의 사유는 현대라는 문명이 지니고 있는 속성을 대변하기도 하고, 다분히 동양적인 사유의 일단을 피력하는 것으로도 여겨진다. 작가는 육안에 의해 확인되는 온갖 객관적인 현상들을 그대로 받아들이는 것이 아니라, 이를 주관적인 해석과 의미 부여를 통해 의외의 산물로 변환시켜 제시하고 있다. 그는 이러한 양면성, 복합적인 구조를 통해 현대라는 문명은 물론 과거라는 시간까지도 읽어내고 표현해 낸다. 그에게 있어 구체적인 이미지는 이러한 이야기, 혹은 감상을 끌어내기 위한 도구적 수단인 셈이다. 굳이 오래 전에 해 놓았던 인물작업을 찾아내고, 그것을 다시 번안하여 변화의 양태를 표출함으로써 그 형상의 변화 속에 담겨있는 시간의 의미를 화두로 제시한다. 근대기의 오래된 이미지를 차용하여 오늘에 되살림으로써 과거와 현재라는 시간을 충돌시킴으로써 그는 물질로 기록된 시간의 역사를 읽어낸다. 이는 단순한 과거, 혹은 전통의 패러디가 아니라 시간의 작용에 의해 파생되는 변화를 주관적으로 포착하고 가공함으로써 자신을 확인하는 것과 같은 것이다.

이선진_Rainy desert_종이에 채색, 나무액자_130.3×180cm_2000

시간성과 기성의 이미지의 번안은 작가의 작업을 견인하는 두 가지 축이라 여겨진다. 이는 서로 다른 의미를 지닌 것이지만, 작가는 이를 한 화면 속에 병열 함으로써 본질적인 의미와 변환된 또 다른 의미를 제시하고 있다. 그것은 서로 다른 속성을 지녔지만 마치 물감이 섞이듯이 그의 화면에서는 유기적인 변화를 통해 작가의 개성을 구현해 낸다. 재료, 혹은 전공을 통해 작가의 작업을 규정하는 경직된 상황에서 작가의 작업을 동서미술 중 하나로 특정하고자 하는 것은 헛된 수고가 될 것이다. 더욱이 작가가 한국화를 전공했다는 이유로 그의 작업을 이러한 제한된 내용으로 해석하는 것 역시 별 의미가 없을 것이다. 작가의 작업은 철저하게 자신의 내면에서 발현되는 현상과 본질에 대한 사유와 표현에 충실한 개별적인 것이다. 그의 작업은 물질과 정신을 동시에 아우르기도 하고, 현실과 이상을 함께 드러내기도 한다. 또 본질과 허상의 대비와 충돌을 통해 고정되고 기성화 된 이미지의 상투성을 뛰어 넘기도 하며, 전통과 현대라는 시간의 병열을 통해 과거와 현재에 대한 새로운 시각을 제시해 주기도 한다. 이러한 그의 작업 속에는 서구적인 물성의 표현과 동양적인 사유의 내용들이 혼재해 있다. 그것은 경우에 따라 상호 변환되며 정적이고 은근하지만 대단히 풍부한 읽음의 대상들을 제시해 주고 있다. 그러므로 그의 작업은 일정한 음표에 따라 정확한 해석을 가해야하는 정형화된 음악이 아니라 마치 재즈나 마당놀이의 그것처럼 즉흥적이고 개별적인 해석과 번안이 가능한 분방함으로 가득하다. 시각에 호소하지 않고 감성에 의탁함으로써 더욱 풍부한 여지와 공간을 갖는 것이 바로 작가의 장점일 것이다. 그의 작업은 어쩌면 보는 것이 아니라 읽는 것이며 듣는 것이라 함이 보다 적확한 것일지도 모른다. ■ 김상철

이선진_완매접1(睆蛇蝶)_종이에 혼합재료_60×50cm_2010

이선진_완매접2(睆蛇蝶)_종이에 혼합재료_60×50cm_2010

Symptoms of nature, the duality of uncertainty and ambiguity ● The work of artist Lee Sun Jin of double structure is composed of complex information. It encompasses more than reality, past and present, but also same relative values, and, in some cases, draws out the reasons for phenomenon, illusion and the fundamental nature of things. Through high spirited action reminiscent of drawing, and, by means of first hand experience of repetitive behavior, the artists work shows that a variety of traditional and modern stories are embraced. Of course, this duality is an ambiguous, as well as unspecified thing, however, these provisions are not just ambiguous, but perhaps help discover the hidden illusion that reading is the key to enjoying the artists work. ● In fact, the artist reveals that the value of expression unfolds by itself, rather than revealing the illusions behind the story. One can see this through the artist's previous exhibition "Journey of Korea Garden". Through interpretation of Shin Yoon Bok, the artist has appropriated the genre of tradition and modernity, the ambiguity of the subjective and the objective, and has presented an example of acculturation. Epoxy materials and means of such an experimental plane were accomplished entirely through a screen structure into multiple pieces and, in this structure seemed to shake certain images which are read through a residual means. It is the reinterpretation of the traditional, or rediscovered, that may be read where the artist's intention was simply to create a parody of classical information. Established artists are already familiar with the borrowing of an image and converting it to present a completely different visual object. Familiar with the traditions of the teulil the artist belongs to a different reflection of modern construction. In addition it is the relative value of the East and West unfolding by showing a visual imagepromoting the amplification to overcome the established framework of what is being read. Indeed, this too can contribute to the understanding of the emptiness of a double image structure. ● Looking at the artists recent works in a larger category, it is clear that it lies in the field of formative arts. The artist seems to cling tenaciously to the dual sides of things. Although the images contain a clear idea of what they look like, one cannot rely on this. Rather, the artist shows the image that is hidden in other information, and seeks to discover it. This symbolizes the ambivalence of human civilization, time, past and present. Also revealed are material and spiritual values represented by a sharp confrontation and conflict. The shape of the images are fixed, but through feelings and emotions can be seen as abstract. ● Phenomenon and essence, the artist's reasons for things such as the duality of modern civilization that she has represented can also be considered through oriental expression. What the artist has identified through the naked eye is the acceptance of all kinds of phenomena. Rather than an objective, subjective interpretation of this result it is one of transformation. The artist calls this duality, complex structure, as well as referring to the civilization that modern history makes the time to read. To her, a concrete image of these stories is an instrumental means. In these days, to borrow an old image for the modern period creates a conflict of past and present in history. This simple past, or tradition, rather than a parody of the hour is derived by the action of capturing changes in the subjective. ● The artists work can be classified through the pull of both time and completed images. These both have meaning, however the picturesin which the essential meaning is transformed suggests something else. Through the artists work an expression of her inner nature and the reasons for the phenomenon and the individual is represented. Through nature and illusion, contrast and conflict, images and stereotypes, tradition and modernity, past and present there is suggestion for a new vision. The properties of both western and eastern thinking are represented and mixed in her work. Therefore, according to notes of her work, it must be correctly interpreted like the structure of music such as jazz, and adapted to individual interpretation. For the appreciation of works, the presence of abundant scope and space is directly the artist's merit. While Lee Sun Jin's work is not only seen but also read, it may be more accurate to say that it is heard. ■ Kim, Sang chul

Vol.20101106h | 이선진展 / LEESUNJIN / 李先眞 / painting