Aller Retour 1

갤러리 레마(Gallery Rhema)가 2010년 10월 프랑스 남부 도시 툴루즈에서 문을 엽니다. 그 어느 때보다도 아시아 작가들의 발굴, 소개가 활발한 오늘날 미술계의 상황을 감안할 때 갤러리 레마의 개관은 비교적 늦은 문화적 개입일지 모릅니다. 갤러리 레마는 급변하는 전세계 문화의 강도(intensity)를 전달하고 번역하는데 동참함으로써 '이곳'과 '저곳' 간의 민주적 대화의 장을 마련할 것입니다. 갤러리 레마는 연평균 12여회의 기획전(개인/단체) 및 대관전을 개최하고 무엇보다도 아시아 작가의 역량을 프랑스를 포함한 유럽에 알리는데 주력할 것입니다. '한 알의 밀알'에 이미 미래가 그득하듯이, 소박하지만 충만한 희망을 갖고 이제 레마가 문을 엽니다.

감민경_흐르다(flow)_캔버스에 아크릴채색_54.5×49.5cm_2010 송형노_Olivia on the fence_캔버스에 유채, 아크릴채색_2010

김남진_걸어서 오르는 사람(Nella Fantasia)_나무 패널에 혼합재료_61×73cm_2010

김미경_편지1_캔버스에 아크릴채색_91×45.5cm_2010 남상길_응시하는 미소의 사람_아크릴보드에 아크릴채색, 오일 파스텔_24.5×17cm_2009

김정호_사랑에 대하여(about love)_캔버스에 아크릴채색_60.6×72.7cm_2010

박주호_마음그릇(Heart's Bowl)_캔버스에 아크릴채색_90×90cm 변진수_少女 #1_잉크젯 프린트_86×120cm_2008

한국미술은 한국이라는 지역의 고유성 내지 정체성을 특화하는 관념이면서 동시에 문화의 다양성, 이질성을 절합하는 한가지 양상이다. 한국미술은 다른 지역과의 차이를 통해 자신의 정체성을 구성하며 한국이라는 지역 내부의 차이를 통해 정체성의 불가능성을 입증한다. 즉 한국미술은 이중적이며 분열적인 상태를 표시한다. 한국미술은 있으면서 없다. 존재하는 한국미술은 타자와의 차이를 통해 존재한다. 이번 기획은 한국미술을 그렇게 정체화한다. 우리는 당신들을 통해, 이곳은 저곳을 통해 자기를 영토화한다. 일시적인 안정화. '당신'이 없었다면 '나'는 없는 것이다. 다른 공간, 지역, 맥락에 배치된 한국미술은 한국적인 것의 존재(가능성)을 현실화한다. 그것을 무엇이라 부르건 그것은 지금, 이 순간 있는 것이다. 한국적인 것, 동양적인 것, 변방의 것이 12명의 한국작가들의 작품을 통해 출현한다. 이번 전시는 21세기에 한국에서 작업을 하고 있는 한국인 작가들로 이루어진다. 그들은 모두 자신의 맥락에서 회화적인 것, 일상적인 것, 동양적인 것, 혹은 삶과 예술의 관계에 천착하고 있다. 따라서 그들은 한국미술의 다양성, 역동성을 12개의 특수성을 통해 드러낸다. 한국어로 사유할 줄 아는 사람들의 공통성 (commonality)은 국경 내부의 특수한 상황을 전달할 것이고, 그것이 미술(art)이라는 공용어를 통해 이루어질 것이기에 인간적 감수성의 보편성에 도달할 것이다. ■ 갤러리 레마

신하순_삼천포에서(Samchunpo)_캔버스에 과슈_30×50cm_2007

정수옥_애수_캔버스에 아크릴채색_53.0×45.5cm_2010

정일랑_prana_캔버스에 연필, 아크릴채색_72.7×91cm_2009

홍은정_따듯한 손(Warm hand)_캔버스에 과슈_40×40cm_2005

La Galerie Rhema, située à Toulouse (France), sera inaugurée le 7 Octobre 2010 à 19h. Désireuse d'établir un espace de dialogue et d'échange, la galerie Rhema a pour objectif de faire connaitre au public français, les artistes contemporains d'asie et de faire de ses expositions des lieux de convergence entre les pratiques artistiques de ces deux continents. A plus long terme, la Galerie Rhema souhaite organiser en Corée des expositions pour les jeunes artistes français. Au public Toulousain, la Galerie proposera certains soirs de la semaine des initiations à la culture coréenne. ● La situation géographique et politique de la Corée a de tout temps amené les artistes de ce pays à s'interroger sur le particularisme de leur culture, quotidiennement soumise à l'influence et par moment l'hégémonie de celle de la Chine, du Japon et aujourd'hui du monde occidental. Les artistes coréens apparaissent telle la trace laissée par le fil et l'aiguille sur la trame du tissu : un point au dessus, un individu ; une ligne en dessous, une reliance. S'il y a 『moi』 ce n'est jamais sans 『vous』. L'art coréen est comme cela, à la fois présence et absence, lâché-prise et affirmation. Semblant se fondre dans les courants culturels de son époque et parfois jaillissant avec puissance et fraicheur au sein de ceux-ci. Les artistes coréens savent qu'ils ne peuvent exister que par le dialogue et trouvent leur place dans l'art contemporain en jouant de leur tradition et de leur modernité. L'exposition des artistes présentés aujourd'hui montre cette singularité. Chacun d'entre eux témoignant à sa façon de la diversité et du dynamisme de l'art coréen. ■ GALERIE RHEMA

Vol.20101007c | Aller Retour 1展