움직이다 It Moves

蓮意點景, 연의 풍경과 점들의 미세한 울림 ● "형체는 유형이나 정신은 무형이다. 유형은 그려도 무형은 그리지 못한다. 유형한 것이 정해지면 무형한 것이 온전해지고, 유형한 것이 쇠하면 무형한 것도 사라지며, 유형한 것이 다하면 무형한 것도 떠난다." (허목(許穆), 1595-1682), "사영자찬(寫影自贊)",『미수기언 (眉叟記言)』권 9에서)

한연선_움직이다_한지에 목탄 채색_80×160cm_2010

연꽃밭을 소재로 작업해온 작가 한연선의 화폭은 조심스러우면서도 맑은 자신의 성품을 그대로 담고 있다. 작가는 연꽃, 연잎, 연밥의 주된 형상들을 검은 빛으로 드러내고 그 위에 선 혹은 점들로 막을 드리운다. 화폭 전체를 누비는 이들 선이나 점은 보는 이들로 하여금 대상의 실루엣에 시선을 머뭇거리게 하곤 한다. 즉 반복적으로 얇게 펼쳐진 점들로 인해 분명했던 연꽃밭의 그 형상들은 미세한 바람에 흔들거리듯 낮은 수위의 진동 속에 자리해 있다. ● 작가의 이 울림이 있는 연꽃밭은 2007년경부터 시작되었다. 그 무렵 작가는 지인과 우연히 연꽃밭을 가게 되면서 그들과의 인연을 맺게 되었다고 한다. 연꽃을 대상화했던 여타의 많은 작가들은 대개 종교적이거나 문화적인 상징과 연계되어 있는 경우가 많지만, 작가에게 그와 같은 의미의 고리는 없다. 연꽃밭이 보여준 조형적인 이끌림이 작업의 직접적인 계기가 되었을 뿐이다. 줄기와 함께 있는 잎이나 꽃 그리고 연밥이 이뤄내는 풍경에는 결코 물 아래의 모습이 담기지 않는다. 작가의 작업은 실제의 직접적인 형상 묘사가 아니라 자신의 내면에 수차례 투영되어 걸러진 이미지로 구성되기 때문이다. 작가는 꼼꼼하게 연꽃밭에서 직접 스케치를 하고, 작업실에 돌아와 이를 재차 내면적 질서로 재구성하여 먹과 목탄으로 구현한다. 작가의 연꽃밭 형상들은 말하자면 기억 속 기록처럼 흑먹의 농담과 강한 마티에르의 목탄으로 견고해진다. 즉 때로는 연잎의 잎맥이 훤이 보이도록 농담의 먹으로, 때로는 순도 높은 검은 숯처럼 거칠게 완성해 가면서 작가는 조심스럽게 검은 빛의 농도와 질감의 실험을 하고 있는 것이다.

한연선_움직이다_한지에 목탄 채색_80×160cm_2010

한연선_움직이다_한지에 수묵 채색_91×55cm_2010

한연선_움직이다_한지에 목탄 채색_91×55cm_2010

한편, 작가의 연꽃밭을 일구는 데에는 담백하고도 단조로운 바탕의 조력 없이 이들 검은 형상들이 생기를 얻을 수가 없다. 특히 이번 전시에서 초록빛이 주조를 이루는 바탕과 점맥들이 그러한 역할을 한다. 지난 2007년의 전시에서 노란색이 주조를 이루면서 선들로 울림을 만들었다면, 이번엔 초록빛이 밝고도 침착하게 바탕과 막을 이루고 있다. 검은 색 대상과의 어울림을 고민하면서 선택한 색채였을 터이지만 작가의 의도대로 발색하는 데에는 채도와 시간의 안배가 필요했을 것이다. 작가의 바탕은 그렇게 수고로운 채도 안배와 시간의 축적으로 단일한 색조의 여백을 갖는다. 형상들의 토대가 되는 이 여백은 촘촘히 들어찬 점들로 하여 생기와 변화를 머금게 된다.

한연선_움직이다_한지에 목탄_32×41cm_2010

무엇보다 작가의 독자적인 조형언어가 되고 있는 일련의 반복적인 점들은 형상과 바탕의 일체의 것들 위에 층을 만들면서 기묘한 심리적 계기와 시선의 시간성을 제안한다. 이 점들은 대상에 다가서는 이들에게 심리적, 물리적 거리를 갖게 하곤 하는데, 바로 이것이 작가가 장착해 놓은 일종의 객관적 소격화 장치이다. 어떤 대상도 특정한 무엇 하나로 고정될 수 없다는 작가의 생각이 견고하게 재현된 대상 위에 일련의 점막을 올려 대상의 경계를 흔드는 것으로 가시화된 것이다. 또 다른 측면에서 점막은 주체와 대상간의 근본적인 관계에서 직접적인 대면을 연기하는 듯한 심리적 인상을 보여주기도 한다. 연속적으로 지나치는 점들은 이미 물리적 시간성의 속성을 담을 뿐만 아니라 세상과의 소통에도 소극적인 듯하다. 대상의 윤곽을 흔들고자 했으나 여전히 주춤거림이 남아있는 작가의 점막 제스처처럼 말이다. ● 이처럼 연꽃밭으로부터 기인한 형상들은 여백과 점들의 반복적인 막으로 하여 '연의점경(蓮意點景)'을 만들고 있다. 미세한 울림으로 단정과 고정된 시선을 벗어나게 하는 작가의 사유가 연꽃밭을 통해 발현되고 있는 가운데 형상에 대한 오래된 허목의 언급이 상기되었던 것이다. 작가가 연꽃밭의 형상에서 사유를 이끌어가는 점경에서 긴장의 완급과 강세 조절이 절박했던 것처럼 삶의 세계에서 매 순간 대범과 절제의 순간적인 선택의 상황을 마주하고 그에 대한 적절한 해법을 갈구한다. 해법의 갈구와 동시에 언제나 고정된 단하나의 진리는 없다는 그 사실을 체험으로 거듭거듭 깨달아가는 것만 같다. ■ 박남희

한연선_움직이다_나무판에 채색_각 25×25cm_2010

Fine Echo for Scenery and Dots of Lotus ● "Shape is tangible, but spirit is intangible. We can draw the tangible stuff, but we cannot draw the intangibles. Spirit can be complete when the shape is decided, and spirit disappears when the shape is gone. Also, spirit leaves when the shape runs out." (Hemok(許穆), 1595-1682), "Sayoungjachan(寫影自贊)",『Misugiun(眉叟記言)』Book 9) ● Han, Youn Sun has worked Lotus as artistic materials and it contains her careful and clear characteristics. She shows main images of lotus, lotus leaf, 연밥 on black shapes, and uses lines and dots on it. These lines and dots all over the canvas make people watch on their silhouette. It means the shape of the lotus is located in low-level vibration due to the repeated dots. ● The lotus of Han, Youn Sun started in 2007, when she went to see lotus with friends by chance. Most of the painters objectify lotus are usually associated with religious or cultural symbols, but she does not have those link. The attraction of the lotus field was a direct opportunity of her painting. The scenery of the leaves or flowers with the stem never show the image under water. Because her work is made up of repeatedly filtered image, not direct portrait of the shape. She sketches on the lotus field by herself, and recompose them with black ink and charcoal. Her lotus shape is solid with strong ink and matiere charcoal just like the record in memories. She carefully experiment the concentration and the texture of black image with various type of drawing. ● Meanwhile, the light and simple background is very important to vitalize the black shape of her lotus field. In this exhibition, green background and dots play such a role. Yellow was a main color in the last exhibition in 2007, and this time green formed bright and calm background. Color was chosen carefully as harmony with the black images, so it takes times to arrange the right color. Her background leaves simple black space thanks to the accumulation of time. These black space which are the foundations of the shapes make the dots to lively. ● Above all, the repeated series of dots which is the artist's own visual language, suggest psychological momentum and time limit of eye-catching. This dots gives psychological and physical distance to the people approaching the shape, and this is artist's equipment. Artist's idea, which is any particular shape cannot be fixed firmly, visualized as a series of dots in the boundary of the shape. Another aspect, the series of dots has a psychological impression that subject and object facing directly in the fundamental relationship. Continuous dots stands for the limited time, as well as it seems to be passive in the communication with the world. It is just like the artist's gesture that tries to shake the contours of the target, but remains hesitant. ● Thus the image that resulted from a lotus field makes the fine echo of scenery and dots of lotus with the repeated black spaces and dots. Artist's intent to be free from the fixed idea expressed through the lotus field. Tension control is one of the most important stuff in her shape of lotus field, and we need the self -control and proper solution every time we face the choice moment of the life. Hope to find the right answer, and fact that there is no such thing like one fixed answer can be realized by the repeated experiences only. ■ Park, Nam Hee

Vol.20100806h | 한연선展 / HANYOUNSUN / 韓然善 / painting