The garden

시각적 재현과 표면의 힘 시선의 힘과 욕망, 그리고 가상假像 ● 김지애의 작품은 과장되고 도식적인 이미지의 연속에 의한 패턴과 가상의 환영이 화면을 압도하는 것처럼 보인다. 비록 패턴처럼 보일지라도 그러나 그것은 패턴이 아니고 눈속임에 의한 가상의 환영은 더더욱 아니다. 그것이 그렇게 보이는 것은 담담한 저채도의 배경에 잎과 꽃의 형태를 확대하거나 집중하여 보여줌으로써 관람의 시선을 잃어버리게 만들기 때문이다. 말하자면 평면의 확장과 회화적 힘을 제시하고자 하는 욕망이 공간과 시점에 대한 압도적인 시선, "모든 것에 있으면서 어디에도 있지 않은 듯한" 시각의 환영을 부추키고 화면에 편재해 있기 때문이다. 그것은 때론 하나의 소실점에 기인한 단일한 원근에 있기도 하고 평면처럼 이어져 어디에도 있지 않기도 한다. 이러한 화면의 구성방식을 작가는 '집요하고 집중적인 응시' 라고 말하고 있는데 인간의 눈을 넘어선 광학적 시선의 힘을 말하고 있지만 기실 그러한 힘과 원리를 차용했을 뿐 하이퍼리얼한 어떤 것을 표현하고자 하는 것은 아니다. ● 김지애는 공간에 대한 평면화한 감각, 마치 사각형의 잔디를 떠서 일부를 깎아내고 그것의 단면과 평면의 하나의 풍경으로 그려낸 것처럼 시각적으로 표현되어 있는 감각의 힘을 보여주고 있다. 풍경은 평면이지만 공간속의 감각을 충분히 느끼게 하기 위하여 신체의 체험과 감각을 화면에 표현하는데 바람, 속삭임, 따듯함 등이 주요하게 표현되고 있다. 회화의 평면을 유지한 단면화, 가상처럼 보이는 표면의 감각을 화면에 보여주기, 이것이 김지애 회화의 주요한 특징이다.

김지애_동구밖 과수원길_장지에 채색_112×162cm_2010

김지애_The garden-rainbow_장지에 채색_30×70cm_2010

김지애_The garden-playground_장지에 채색_35×27cm_2010

재현과 표면의 힘 ● 예술적 재현이 어떠한 대상을 자신의 것으로 동화시키고 재해석하여 드러내거나 보여주는 방식이라면 김지애가 보여준 재현의 방식은 원형의 기억과 체험의 실제성을 깨뜨리는 방식을 취한다. 잎과 꽃의 다양한 체험과 실제를 깨트리고 제거함으로써 중요하고 본질적인 것을 선택한다. 비본질적인 것의 제거, 이것이 반복되어 나오는 잎과 꽃의 이미지에서 추출한 재현의 핵심이다. 이러한 추출된 이미지의 구성과 패턴, 그리고 화면을 통하여 보여주고자 하는 감각은 메타화된 하나의 풍경과 감각의 전이이다. 자 여기 수십년전에 보았던 바람의 속삭임과 대지의 따뜻함이 있다고 가정해보자. 이 감각은 믿을 만한 것이며 나는 이것을 어떻게 전달할 수 있을가? 핍진한 실재의 묘사는 더 이상 감각을 전달할 수 없다. 나는 이것을 실제가 제거된 표면의 힘, 대상과 형태의 변이 속에 응축된 힘들로 전달하여야 한다. 여기서 표면에 내재한 시지각의 독특성과 힘이 선과 색을 통하여 만나게 되는 형상적인 어떤 것을 보여주는 것, 그것의 감각적 공명이 메타화된 감각의 전이이다. 김지애의 회화는 이런 메타화된 화면을 통해 상기시키고 있다. ● 「Gardern」 연작에서 보이는 잎과 패턴의 연속이 다소 도식적인 이미지로 보일지라도 패턴을 통해 새롭게 생성하는 힘들과 사건을 화면에서 감지하게 되고 「동구밖 과수원길」에서 보이는 지각된 이미지, 시각적으로 과부하된 특정한 꽃은 화면을 압도하는 사건이다. 시각적 힘과 사건이 아직은 공간의 활성과 강력한 시각적 힘에 기여하지 못하고 평면에서 전개된 표면의 힘일 지라도 현실의 내용을 형식을 통해 구성하며 다시 제시하는 것은 작가가 체험하고 걸러내고 구성하여 보여주는 재현의 한 형식이다. 그 재현은 재현이 페기된 현재에서 가상의 창조가 아니라 표면의 감각을 긍정하고 그것을 제시하는 형식으로서의 재현이다. ■ 류철하

김지애_The garaden-bird_장지에 채색_30×70cm_2010

김지애_동구밖 과수원길_장지에 채색_112×162cm_2010

김지애The garden-playground_장지에 채색_91×117cm_2010

Visual Reproduction and the Power of Surface The Power and Desire of the Eyes, and Virtuality ● Kim Ji-ae's works seem as if the phantasm of virtuality and patterns due to a series of exaggerated and schematic images overwhelms the picture. Though it may seem like a pattern, it is actually not; and it is not a phantasm of virtuality from trickery either. It seems that way because it makes one lose the eyes of view by expanding or focusing on the shape of leaves and flowers on composed low-chroma background. That is, the expansion of the flat surface and the desire to present pictorial power instigate the overwhelming view of space and time, the phantasm of vision that "lies everywhere but seems not to be anywhere," and are omnipresent on the picture. It is sometimes in a single distance arising from one vanishing point, and is sometimes nowhere, connected like a flat surface. The artist calls this format 'persistent and intensive gaze,' speaking of the power of optical vision beyond human eyes; but in fact, such power and principle are just borrowed, and it was not meant to express something hyperreal. ● Kim Ji-ae is displaying the power of sensation visually expressed, in which the flattened sense of space is as if painted in one landscape of cross section and flat surface after scooping up rectangular grass and shaving off a part of it. The landscape is flat, but to feel enough sensation within space, the experience and senses of body are expressed on the picture with the wind, whisper, and warmth mainly expressed. The cross section maintaining the flat surface of the painting, and showing the sensation of the surface that looks virtual: this is the main features of Kim Ji-ae's paintings. The Power of Reproduction and Surface ● If an artistic reproduction is a way of assimilating, reinterpreting, revealing or showing a certain object to one's own, the reproduction shown by Kim Ji-ae has a way of breaking the memory of the original form and reality of experience. By breaking and eliminating the various experiences and realities of leaves and flowers, Kim selects something important and essential. The elimination of nonessentials is the core of reproduction extracted from the repeated images of leaves and flowers. The sensation aimed to display through the composition, patterns and pictures of the extracted images is the metastasis of one landscape and sensation. Now suppose that there is the whisper of the wind and the warmth of the earth we had seen decades ago. Is this sensation believable, and how can I deliver it? The description of vanished existence cannot deliver sensation any longer. I have to deliver it with the power of surface without reality, the powers condensed within modification of objects and shapes. Showing something that is formative in which the uniqueness and power of visual perception immanent in the surface meet through lines and colors, that is the metastasis of sensation in which sensuous resonance is metastasized. Kim Ji-ae's paintings remind it through such metastasized pictures. ● Though the continuity of leaves and patterns in the 「Gardern」 series might seem quite schematic, powers and events newly created through patterns are perceived in the picture, and the perceived images and the specific flowers visually overloaded shown in 「Orchard Path on the Outskirts of a Village」 are events that overwhelm the picture. Even if the visual powers and events do not contribute to the activation of space and strong visual power yet and are powers of surface extended from the plane, composing and presenting again the contents of reality through formality is one form of reproduction that the artist experiences, filters, composes and shows. Such reproduction is not a virtual creation in the present in which reproduction is discarded; but it is a form of reproduction in which the sensation of the surface is affirmed and presented. ■ Chul Ha Ryu

Vol.20100720e | 김지애展 / KIMJIAE / 金智愛 / painting