house of THE HUNTED

김여운: 희생에 관한 예술 ● 김여운의 작품은 현대 자본주의 속에서 발생하는 현상들과 희생자들에 대한 김여운의 관찰에서부터 비롯된다. 그러나 김여운이 선택한 이를 표현하는 방법은 섬세하고 우회적이다. 자연세계를 작품에 사용함을 통해 김여운은 인간의 억압과 외로움을 표현하고 김여운 작품 속의 동물들은 그러한 인간들을 상징하는, 즉 지금까지 희생당했고 지속적으로 희생당하는 인간들을 표현한다. 섬세하게 표현된 김여운의 전시공간은 흔히 볼 수 있는 실내공간을 표현했는데, 김여운의 아름답고 섬세하게 그려진 생물체들은 사실 표본들이고 디스플레이 된 사물들일 뿐 인 것이다. 우리, 현대인들은 순수하고 해가 없는 동물들이지만 동시에 어딘가에 묶여있고 감옥에 갇힌 듯 한 존재들이며, 그리고 홀로 남겨진 존재들이다. 이러한 현대인들은 결국 욕망의 소비지향사회에 골동품들처럼 존재한다.

사실적으로 표현된 새와 동물을 그린 작은 캔버스들을 보는 관람자의 시선은 즉각적이고 감정적으로 작품과 교통한다. 그러나 관람자가 더 가까이에서 작품을 관찰할수록 멀리서는 당당하게 보이던 부엉이나 사랑스럽게 보이던 고양이가 사실은 퍼스펙스(Perspex)의 상자 속에 갇혀 있는 것을 발견한다. 그들이 갇혀있는 박스가 작다는 것은 억눌림과 고독, 그리고 그려진 각각의 생물체들의 물체화 됨을 강조한다. 어떤 생물체도 플라스틱 상자 속에서 오랜 동안 갇혀있을 수 없다는 사실이 그 "희생된" 동물들을 통해 관람자는 두려움과 경각심, 그리고 공감대를 느낀다. 김여운의 작품은 우리의 실상을 우회적이고 잔잔히 보여주는 거울과 같다. 어처구니 없이 스스로에게 저지를 죄악을 보여주는 거울 말이다.

김여운의 작품들 중 어떤 것들은 살아있는 동물들을 생생하게 보여주고 또 어떤 작품들은 "트로피" 두상들, 혹은 부분적으로 남은 몸체만 -상아를 그린 작품처럼- 그려져 있다. 토끼와 늑대가 갇힌 모습은 하나는 먹이고 하나는 먹이를 쫓는 약탈자이지만 둘 다 상자 속에 갇혀 있을 때에는 동등하게 약한 존재로 보여진다. 문들과 창문들은 탈출구를 의미하지만 이 탈출구는 동물들에게는 영원히 금지된 탈출구들이다. 주어질 것처럼 보이는 자유로운 세상은 그들의 실상을 더 잔혹하게 만들 뿐이다.

문 속의 창문에 우주를 그린 그림들은 김여운의 새로운 작품 모티브 이다. 현대 과학이 인간으로 하여금 전례 없이 이들을 교만하도록 만들었고, 잘못된 우위와 우세를 주었고, 그리고 그러한 이미지들은 관람자로 하여금 김여운의 작품을 바라봄으로 현대인 자신들의 박약함을 기억하게 한다. ■ Octavia Randolph

Yeowoon Kim: A Sacrificial Art ● The art of Yeowoon Kim springs from her observation of the dynamics, and victims, of modern capitalism. But the means to her ends are subtle and indirect. By turning to examples from the natural world, Yeowoon represents human oppression and isolation, depicting animals as substitutes for those who have been, and continue to be sacrificed. Her meticulously created exhibition spaces suggest domestic interiors, which she then fills with lovingly detailed paintings of living creatures which have been "collected" and are on display. We --modern humanity-- are the innocent, oftentimes harmless animals --captured, imprisoned, and isolated-- that decorate the curio cabinets of an acquisitive consumerist society. ● The eye is drawn to small canvases of startlingly realistic birds and animals, with a resulting sense of immediate emotional engagement. But upon closer inspection the viewer realizes the majestic owl or adorable kitten is in fact encased in a Perspex box. The smallness of the box emphasizes the compression, isolation, and objectification of each individual subject. The knowledge that no living creature could survive long in such a plastic enclosure engenders fear, alarm, and empathy with the "sacrificed" animal. Her art is a mirror held to our faces, reflecting back indirectly and quietly the outrages perpetrated upon us by ourselves. ● Some of the paintings show apparently living animals, others "trophy" heads, or only plundered remains, such as in the ivory paintings. A rabbit and a wolf cub trapped in the same box appear equally vulnerable, despite one being considered a predator and the other prey. Doors and windows imply the exits and escape which these creatures are forever denied. The freedom that seems reachable only makes their reality crueler. ● An entire universe fills the window in a door, and presents a new motif in her works. Modern science has allowed humankind an unprecedented arrogance, a false sense of dominance and mastery, and such images recall viewers to their own essential fragility in the contemplation of her paintings. ■ Octavia Randolph

Vol.20100713a | 김여운展 / KIMYEOWOON / 金여운 / painting