세월이 흐르다

"세월이 흐르면 모든 것은 무효화된다(过期无效)" ● 션팡쩡(Shen Fangzheng)의 첫 개인전 제목은 『세월이 흐르다』 이며 부제목은 『나의 6월 1일 어린이날에 바치는 선물』이다. 이 전시는 내년에 한국에서 열리게 될 대형 전시의 전주곡이다. 그래서 그는 이번 베이징 전시에 작품 일부만을 출품한다. 며칠 전 아침에 우리는 베이징 798예술구내에 있는 At cafe에 마주앉았는데, 날씨는 이상할 정도로 맑았고 마치 우리들 이 마시는 커피의 농후한 향기만큼이나 베이징의 봄날의 숨결은 더 농후했었다. 내 컴퓨터 안에는 션팡쩡의 작품 이미지가 저장되어있는데, 이는 우리의 공통한 벗인 진량싱(Jin Liangxing)이 이전에 내게 전해준 것이다. 션에 대해 내가 알고있는 것은 전부 진량싱에게 전해 들은 것이었다. 션팡쩡은 처음에는 노신미술학교에서 공부하다가 이후에 교환생의 신분으로 한국 홍익대학교로 가서 학업을 마쳤다. 션팡쩡의 작품에 대한 나의 첫인상은 내가 어렴풋하기만 했다. 그러나 그를 만나면서 이런 어렴풋함은 점점 뚜렷해졌다. 션팡쩡의 창작은 두 개가 서로 연결된 과정으로 볼 수잇다. 그는 우선 배경을 만들어 촬영하는 형식으로 자기의 구상을 확정한 후, 다시 그것을 회화의 방식으로 이전시키면서 명확한 언어로 만든다. 처음 단계에서 션팡쩡은 혼잣말로 자기를 가리켜 감독이라고 한다. 그는 이런 작업을 아주 즐기는데 심지어는 인물의 복장, 헤어스타일, 도구 등 설계에 몰입시킨다. 인물은 종종 허황된 배경 속에서 떠오르고 따라서 희극화된 효과를 강조한다. 그가 말하기를 실제상 촬영하기 전에 벌써 그의 머리속에는 이미 그림이 있거나 혹은 머리속에 그가 예상한 구조의 뚜렷한 윤곽이 그려져 있다. 때문에 촬영하는 방식으로 자신의 구상을 실현하는 이 80년대 후반기생 예술가의 강렬한 내공이 드러나고 있다. 만약 촬영방식이 작업을 하기 위한 "전과정"이라면 회화는 예술가가 갖고 있는 리얼리즘에 대한 진실한 관심을 반영하는 것이다. 션팡쩡은 이렇듯 자신의 회화를 말한다: "나는 공상을 좋아한다. 동시에 무의 영역 속에서 실체와 공간을 창조한다. 이는 내가 사실주의 방식을 택한 중요한 이유다." 그러나 내가 보기에는 배경을 만들어 촬영하는 것은 여전히 일종의 크로싱오버의 작업이다.

션팡정_王 他喜 看我跳舞 King said he likes my dancing_캔버스에 유채_150×150cm_2009

그러나 회화의 개체성은 예술가가 회화에 미련을 가지고 있는 내적인 이유이다. 때문에 그의 회화는 실체로볼 때 여전히 자신의 공력에 대한 강력한 설명이다. 그의 설명처럼 " 예술은 개인의 것이다. 예술가는 세계를 대변할 수 없을지 모르지만, 자신에 대한 개조를 달성할수 있다." 사실상 션팡쩡의 창작방식은 젊은 층의 예술 관념과 아주 유사하다. 이런 예술가들은 이미 점차적으로 웅대한 서술을 멀리하였고 현실에 직면하는 개인의 경험을 다룬다. 단지 그들의 창작상의 현실이라고 하는 것은 종종 개인의 일상경험 이상의 개인적 체험을 견지한다. 바로 이런 특성 때문에 션팡쩡의 작품 속에서 우리는 현실과 피안 사이의 어렴풋한 경계를 엿볼 수 있다. 이런 어렴풋함은 사간의 알록달록한 과정을 줄어들게 하지만 개인의 기억과 현실의 체험을 뒤섞이게 한다.

션팡정_帝的新 超人 The emperor's new clothes The open-seat pants superman_ 캔버스에 유채_280×160cm_2008

션팡정_帝的新 控 The emperor's new clothes-Remote baby_캔버스에 유채_280×160cm_2008

션팡정_帝的新 旋 糖的午后 The emperor's new clothes-Tornado candy's afternoon_ 캔버스에 유채_280×160cm_2008

예컨데 이번 전시의 제목이 그렇다. 션팡쩡은 현재의 창작을 어린 시절에 대한 인식으로 대하고 있다. "어린아이의 인식은 정확한 것이고 진짜인 것이다." "나의 작품은 성장한 이후 어린 시절의 기억에 대한 새로운 확정과 새로운 증명이다". 확실히 션팡쩡의 "세월이 흐르다"는 성장한 후에 그가 "시간의 제한을 넘어선" 현실적인 느낌이다. 하지만 "나의 6.1어린이날에 바치는 선물"의 잠재적 의미는 "나는 결코 성장하기를 원하지 않는다" 는 뜻이다. 바꿔서 말하면 "세월이 흐르는" 사실에 대한 내적 거부다. 이는 젊은 층의 심리상태에서의 설레임과 민감성을 표현한것임이 틀림없다. 사실상 젊은 층의 이런 심리적 반응은 이 시대로부터 공제할 수 없는 신속하고 맹렬한 변화로부터 생성된것이며, 그 격렬한 정도는 이미 사람을 두렵게 할 정도로 변하였고, 사사건건 일촉즉발처럼 위험해 보인다. 션팡쩡의 새로 완성된 작품 중에는 일부 기성 어른들이 일부러 오줌 구멍이 터져있는 중국식 바지, 아이들이 빠는 인조 젖꼭지, 중국 영화에서 유행하는 귀염둥이 캐릭터 등 자기만의 개별적 도상을 가지고 있으며, 이는 이시대 풍경과 정황에 대한 심리적 신경안정제나 도피처의 의미가 된다. 때문에 "도피" 혹은 "환상"이 오히려 "과욕"이 되어버린 것이다. 우리가 이미 성장한 현실을 대면하지 않을수 없기 때문이다. 션팡쩡 또한 이런 모순성을 일부러 강조하고 있고 기성세대의 피부를 아무 티가 없는 것으로 형상화하였으며 이는 마치 "유아"의 피부처럼 도는 백자항아리의 표면처럼 빛나고 깨끗하다. 하지만 이러한 형상들은 오히려 진실을 왜곡하는 일이며 더욱 쉽게 깨질 것 같다. 이밖에 의도적으로 성별의 경계를 지우는 형상은 오히려 명확한 "총체성"을 드러내주는데, 남성도 아니고 그렇다고 여성도 아닌 이유는 현재 인류에 대한 전체적인 비유와 같다. 이번 전시회에서 「세월이 흐르다」라는 제목의 유일한 설치작품은 만병통치약일수도 있다. 생활 자체는 바로 이렇게 터무니 없고 이런 터무니 없는 무기는 바로 "터무니 없는" 방식이다. 이게 바로 션팡쩡이 의도하는 마이너스에 마이너스를 곱하면 오히려 플러스가 된다는 중국어 어휘 "负负得正" 일 것이며 혹은 이게 바로 현실 세계에 대한 가장 정확한 말일 것이다. 아니면 아직 도래하지 않은 미래의 세계를 살아가는 방법일 것이다. 세월이 흐른다는 말, 그것은 결코 무효한 것이 아니다. ■ 짜오리

션팡정_上帝 他只 中的一 God said he just love one of you_캔버스에 유채_120×180cm_2009

션팡정_芭比公主的 幻花 Bobby princess's fantasy garden_캔버스에 유채_65×160cm_2009

Expired equals to Invalid? ● "Expired" is the title of Shen Fangzheng's first solo exhibition, with "A Present for My Children's Day" as its subtitle. He says this show is just a prelude to his large scale exhibition to be held in the Republic of Korea next year, so some of his works are not included this time. One morning a few days ago, we sat face to face in "At Coffee" at Beijing 798 arts block. The weather outside looked extremely fine. The spring in Beijing turns out to be as heavier as the coffee smells. My computer saved lots of pictures of Shen Fangzheng's works, which our common friend Jin Liangxing brought to me. Actually, before that my understanding of Shen primarily comes from Jin Liangxing. Roughly it states that Shen Fangzheng firstly studied in Luxun Academy of Fine Arts, then as an exchange student he finished his education at Hongik University of Korea. His works firstly left me an obscure impression the same as that of my understanding him personally. With the deepening of our idea exchange, these blurred impressions are getting more and more distinct. Sheng Fangzheng's creative career falls within two related stages. He primarily specified his own idea by means of pan shot, after that he used a drawing mode to translate these ideas into clear statement. In the first stage, Shen Fangzheng calls himself a director and he likes to enjoy such a work even if he exerts more efforts in designing garment, hairstyle and props. Characters always appear against the vanity background, with which certain dramatized effects are emphasized. He says that as a matter of fact before taking photographs he actually has already outlined a predefined a layout or draft in his brain so as to use photograph art to display his idea and show in a certain artistic perspective his desire for controlling something as an artist born in 1980's. If photograph style can be considered a "pre-process" to some degree, then painting reflects an artist's deep interest in verisimilitude. This is the right way in which Shen Fangzheng states what his paintings are created. "I like verisimilitude very much, and the creation of real items and space in vanity scenario, that is the most important reason why I choose the realism as my creation style." However, to my knowledge, pan shot remains a cooperative job, and individuality for painting is for sure an internal driving factor that enables artist to indulge himself/herself in art creation. So his paintings in essence remain a sort of strong expression for his personal controlling desire, just like what he states, "arts depends on personality, and artist probably can not change the real world but enable his/her control and creativity." Actually, Shen Fangzheng's creations are very similar to those of younger generation who have already steered away from the so-called grand narration without any aggressive features directly facing reality, and they rather focus on individual experience. The so-called realism displayed in their works refers often to mirrored life based on their personal experience with somewhat distinct personal marks. Just because of being with these characterizations, Shen Fangzheng's works incline seemingly to be fuzzier to their readers. That leads to the duration of time mottlement but rather blurr the mixture between personal remembrance and the reality. Just like what the title of this show carries, Shen Fangzheng takes current creation as a certain memory of his childhood, "Children's remembrance is correct and true." "My works are the new definition and the new witness to childhood memory when I grow up." Absolutely, for Shen Fangzheng, the "expired" is the very feeling of "beyond time limit" after his childhood, but the words behind of "A present to my children's day" mean that I don't want to be grown up. In other words, he internally refuses to be "expired", undoubtedly displays his motivation and sensitivity psychologically. The fact is that such a psychological response of younger generation derives from uncontrollable imminent change in the contemporary era, and its contradiction has already become awesome and immediate aggressiveness to everything. In the works recently created by Shen Fangzheng, some adults intentionally create "the split pants", "Nipple", "Antenna baby" etc. Probably, this is sort of "psychological placebo", and adults' "asylum", or just because of this, "escape" or "fantasy" has become a certain "extravagant wish" as we have still to face the reality that we are growing up. Shen Fangzheng tries to stress such contradictions by intentionally creates flawless skin of figures which looks like "baby" skin or even "ceramic" shinning but such way would make these figures more unreal and fragile. In addition, he sedulously eliminated sex symbols, which allows figure creation to be more "generalized" rather than male or female representation, but a metaphorical indication to the current human beings. In this show, the only work "Expired" probably is a "panacea" directed at: the life in itself is so preposterous that only "absurd weapon" can deal with "absurd issue". Probably, this is the so-called "Zero sum" to some degree, or a well-known proverb for the current society or a hard rule for living. "Expired" doesn't equal to "invalid"! ■ Zhao Li

Vol.20100530c | 션팡정展 / SHEN FANGZHENG / 沈芳正 / painting