마술적인 유사자연 ● 최근 영상작업은 우주, 자연, 실제와 가상을 하나로 꿰뚫는 인류의 생각의 연결고리들을 새로운 방식으로 엮어나가는 중이다. 우주자연과 인간, 보이지 않는 것과 보이는 것들과의 유기적 관계를 형성하고 인간의 의식과 몸이 외계와 다차원적으로 연결, 접속되어 나가고자 한다. 전통적으로 예술이 문제 삼아왔던 인간의 존재 조건에 대한 진지한 성찰, 자연과의 관계는 뉴미디어 시대에도 결코 포기되지 않아 보인다. 영상/빛이라는 비물질을 통해 비가시적 세계와 대면시키는 권윤희의 작업은 인간의 의식과 자연과의 유기적 관계를 신비하고 우아한 시각이미지로 연출한다. 다분히 명상적이고 몽상적이기까지 한 이 작업은 새삼 인간의 몸과 자연과의 상호 관계, 무의식의 세계와 영혼, 소통과 타자성 등 깊이 있는 내용을 절제된 형식, 흥미로운 상상력, 숭고한 분위기 연출을 통해 제시하는데 이는 보는 이의 감각을 건드리면서 새로운 미학적 경험을 제공한다. 사실 테크놀로지는 대상을 다루고 분석하는 창백한 과학의 도구가 아니라 대상을 마법적으로 소환하려는 욕망과 변증법적 관계를 맺으면서 함께 해왔던 것이 사실이다. 비디오 작업 역시 테크놀로지의 산물이지만 동시에 '마술성의 산물'이기도 하다. 합리성과 과학이 발달할수록 주술과 신화적인 것, 영적인 것(예술)은 그에 비례해 지속적으로 소환되고 있다. 작가가 다루는 테크놀로지는 이성과 감각, 기술과 마술, 인식과 예술, 자연과 인간, 몸과 의식을 새로운 형태로 결합시킨다. 자연은 인간의 몸으로, 인간은 자연의 몸으로 변형을 거듭한다. 그렇게 출현한'유사자연'은 마술적이며 동시에 보는 이로 하여금 숭고의 경험을 불러일으킨다. 결국 숭고는 일종의 판타지에 해당하며 보는 이들은 그 같은 마술적인, 몽상적인 세계상을'지각적 리얼리티'로 체험하게 된다. 유기적 관계로서의 자연과 인간 ● 작가는 자연이미지를 디지털 프로젝션이나 모니터에 투사시켜 빛의 형태로 나타나게 한다. 디지털 정보로 치환되는 과정을 거치면서 빛이라는 비물질적인 존재, 그리고 새로운 상상적 형태가 된 자연은 다분히 몽상적 풍경, 유사자연이자 판타지가 되었다. 이 비물적인 빛이 인간의 정신과 자연과의 유기적 상호관계를 재현하고 비춰준다. 자연은 인간의 뇌파와 언어, 의식과 무의식 등과 겹치고 조응하고 뒤섞여 새로운 자연/인간으로 태어난다. 자연과 인간의 몸은 불가분의 관계를 맺으며 서로 춤춘다. 작가는 자연(nature)을 자연현상인 동시에 인간의 본연적 심리현상이 혼용된 용어로 이해한다. 따라서 서로 다른 물질적 위치에 존재하는 자연과 인간의 몸은 서로를 모방하면서, 상호 교환된 존재로 등장한다. 자연은 인격화 되고, 사람은 자연화 된다. 인간 주체 밖에 있는 자연과 인간에 있어서의 자연은 자신들의 상징적 코드를 교환하고, 서로의 자연의 의미를 마냥 증폭시키는 것이다. 그것은 주체의 의미는 주체 밖에도 존재하며, 서로 다른 객체의 자연 안에도 존재한다는 인식을 드러낸다. 주체는 안과 밖으로 퍼져나간다. 인간과 비인간 사이로 스며들고 떠돈다. 최근 과학자들은 자연 구조와 인간의 정신 구조는 상대방의 반영이며, 둘은 개체적 비대칭성을 넘어서는 유기체적 대칭성으로 연결되어 있다고 말한다. 그러니까 작가의 작업은"자연과 인간의 마음에는 은유적 관계가 있다"는 이 가정으로부터 출발하고 있는 셈이다. 따라서 그녀가 주목하는 것은 그 둘을 연결하고 접속시키는 인간의 마음이다. 여기서 마음은 자연과 인간, 육체와 영혼, 물질과 정신 등의 이분법적인 경계를 뛰어넘는 매우 광의의 개념이 된다. 따라서 마음은 한 개체의 물질성 안에서 내재되어 있는 것이 아니라 그 개체를 둘러싼 모든 살아있는 것들의 마음으로 전이되고 모든 경계를 지워나간다. 그로인해 작가의 작업은 자연과 인간의 한 쌍으로 만들어내는'춤의 형상'이 되었다. 인간의 뇌파와 파도가 겹치고 사막의 모래와 바람이 문자와 뒤섞이고 자연현상이 음성으로 발화하고 전우주의 파장이 인간 의식과 무의식의 공간 안에서 심장처럼 박동하고 춤춘다. 그것은 우주와 인간의식의 부단한 일체감을 보여주는 판타지다. 생각해보면 뇌 또한 엄연한 자연의 일부이다. 그러니 뇌로 인한 인간의 의식, 마음과 자연은 필연적인 통일체다. 이처럼 뇌의 운동, 지향성을 통해 매순간 새로운 시간과 공간 감각이 생겨난다는 인식은 이른바 아인슈타인의 상대성이론과 접목되는데 그래서'시공간의 곡률로서 규정되는 우주라는 무대와 무대 위 배우로서 규정되는 주체는 서로 다른 존재가 아니라 결국 하나'가 된다. 흔히 생태계의 건강이란 결국 인간과 자연이 서로 어울려 함께 그려내는 역동적인 조화, 균형, 공진화co-evolution, 그러니까 대자연과 자신이 유기적 연관관계를 갖고 있음을 깨닫는 일이라는 의미가 그것이다. 이처럼 권윤희의 작업은 자연과 대화를 나누고 자기 몸이 우주 자연으로 연장되어 존재함을 깨닫는 일이고 이를 상상하고 시각화 하는 일이다. 여기서 상상하기, 몽상하기는 단지 미술적인 문제에 머물지 않고 인간의 진정한 생존, 행복과 연결(바슐라르)된다고 말해 볼 수 있다.

권윤희_파도위의 마음 Tide in Mind_Data Visualization_ 3D-generated ocean wave analyzed from tidal data and mapped with text from the novel, "The Waves."

자연의 미메시스 ● 권윤희 작업에서 미메시스mimesis는 중요한 개념이다. 일반적으로 모방이라 이해되는 미메시스는 아도르노(T.W. Adorno, 1903-1969)미학의 핵심이다. 그는 모방이 아니라 과정의 흔적을 쫓아가는, 그 과정 자체에 의해 흔적을 쫓는 과정을 추구하는 미메시스적 행위에 관심을 갖는다. 이른바 '객체에의 동화Assimilation'가 그것이다. 예술가의 자아 개념과 의도에 대한 집착, 주체중심적 미학에 반대하는 아도르노는 예술이 예술이기 위해서 그 주체를 관통해야만 한다고 주장하는데 이는 주체와 객체가 구체적으로 뒤엉킨 모종의 '접합점'을 말한다. 여기서 미메시스는 주체 밖의 대상과 '존재론적 닮기'라는 인간이 본연적으로 지니고 있는 적극적인 경향성을 지시한다. 주체가 객체를 미메시스 한다는 것은, 대상/ 물질적인 측면을 내가 네가 되어서 대상의 상태를 모방한다는 것이다. 권윤희는 디지털 테크놀로지를 통해 자연을 미메시스 한다. 자연은 빛의 현상으로 미메시스되는데 그것은 실제적이지도, 비실제적이지도 않은 성질을 지닌다. 작가는 인간에게서 멀어진 그'자연'을 물리적 측면 그대로 데이타 재현(Date-Visualization)으로써 미메시스하고, 또 인간과 자연 서로의 표상적 이미지를 상호교환 시키거나 유사한 이미지로 통일함으로써 또 한 번 새롭게 미메시스 한다. 이러한 과정을 통해 서로가 서로에게 의미가 되어 주고, 의미를 부여하는 한 쌍으로서의 두'자연'이 자리하는 것이다.

권윤희_하얀연인들 White Lovers_2009_Single Channel Video_2m:30s_ 3D-generated particles analyzed from data of numbers_ Data visualization of cetacean stranding events and human suicides in Alaska from 1990 to 2000_ 알라스카의 Alaska suicide follow-back study Final Report와 NOAA(national oceanic and atmospheric administration)의 자료_ 1990년부터 2000년 까지 사람들의 자살의 수와 포유류의 스트랜딩_ (고래등의 포유류등이 해변에 표류해 죽을때 까지 바다에 돌아가지 않는 최근의 현상) 데이타의 그래픽 재현

작업들 ● 작가는 실제 자신의 뇌파를 촬영한 이미지와 캘리포니아 해안가에서 2006년 10월 한 달 동안 발생한 파도의 높이를 데이터로 활용했다. 이 「파도위의 마음」에서 두 이미지는 서로를 표상하거나 상등한 패턴으로써 시각화되면서 가상의 문맥적 관계를 형성한다. 이는 자연 구조와 인간 정신이 개체적 비대칭성을 넘어서는 유기체적 대칭성으로 연결되어 있다는 인식에 따른 것이다. 데이터를 이용해 가상의 파도 이미지를 만든 후 그 위에 버지니아 울프의 소설 '파도'의 문장을 형성하는 글자를 띄워놓았다. 문자는 파도가 되어 춤춘다. 문자는 의식의 흐름을 보여주는 상징적 이미지이고 파도는 끝없이 순환하는 자연의 리듬을 암시한다. 파도의 변화는 문자의 흐름으로, 감정의 움직임은 파도가 되었다. 이성적으로 이해될 수 없는 의식의 흐름을 순환적인 파도의 흐름과 겹쳐 놓았다. 약속된 기호체계에 불과한 언어, 문자를 통한 인간의 은유적 한계를 자연의 비언어적이고 현상적 관점으로 확장시키면서 인간 자신의 이성적 한도를 넘어서는 비이성적인 심리를 자연현상에 은유하여 형상화하고 있는 것이다. 인간 주체의 비정상적이고 설명될 수 없는 심적 혹은 물질적 현상들을 외부 자연에 투영시킨 이 작품은 그렇게 해서 투영된 자신을 시각적 대상으로 바라보고 이를 통해 자신의 마음을 알아가는 일종의 치유적인 행위를, 다분히 연상시켜준다. ● 「내 슬픔을 쓸려가게 하소서」는 뇌파 검사를 통해 도출된 데이터의 수치를 가상의 삼차원 파도 물결로 표현하고 있다. 여기서도 자연은 인격화되고 사람은 자연화 된다. 인간의 마음과 자연의 마음은 동등하고 평등하다. 인간 주체 밖에 있는 자연과 인간에 내재한 자연은 자신들의 상징적 코드를 교환하고 서로가 지닌 자연의 의미를 증폭시킨다. 그러니까 주체의 의미는 주체 밖에도 존재하고 서로 다른 객체인 자연 안에도 존재한다. 우주의 보이지 않는 심연 속에 모든 사물들은 이처럼 하나로 연결되어 있다. 인간이 대면하는 세계, 그 관찰하는 대상의 신비를 모두 알 수 없는 이유는 역설적으로 그 대상과 우리가 이미 하나로 어우러져 있기 때문이라고 한다. 우주는 내가 의미가 되어 주고 내가 의미를 부여하는 일종의 '연인'이라는 것이다. 그래서 인간에게 필요한 것은 자연의 이 무한영역에 자신을, 주체의 감각과 사고를 열어두는 것이다. 그것은 인간이 절대적 주체의 자리임을 확인하는 것이 아니라 '무한성의 타자성'에 참여하는 일이 된다. 동시에'지금 여기 살아있음'을 깨닫는 일이기도 하다. 그것은 몽상으로, 상상력으로 가능하다. 합리적인 의식과 무의식의 사이에 위치하고 있는 의식, 현실 세계와 비현실 세계의 매개지대를 탐색하는 의식이 바로 몽상이다. 몽상가는 주체와 대상의 적극적인 융합을 꾀한다. 작가는 몽상을 통하여 사물의 내면, 자연의 이면을 들여다보기를 원한다. 진정한 소통, 관계의 접속을 꾀하고자 한다. ● 타자와의 소통에 대한 메시지는 「종이, 그 둘 사이」에서도 보여진다. 중국어로 한시를, 한국어로 한국의 현대시를 읽는 목소리가 두 종이로 시각화된다. 그 음향들, 비물질적인 것들을 시각화한다. 둘의 언어는 불일치된다. 그러나 그 내용을 보면 여전히 공유하는 마음들, 예를 들어 사랑과 연민, 고향에 대한 그리움이 잠겨있다. 따라서 그것은 별개의 것, 결코 다른 세계가 아니다. 여기서 청각적 자극인 소리가 융합되면 공감각적 이미지를 만들어내는 시너지 효과는 무척 큰데 소리와 융합된 이 시각적 표현들은 공감각적인 이미지를 만들고 감성 증폭에 커다란 영향을 끼치며 관자를 흡수한다. ● 「하얀 사막」 역시 미국 남부 뉴멕시코에 위치한 실재 사막을 웹상에서 검색한 9장의 사진으로 구성, 실재와 가상이 중간에 위치한 공간을 만들었다. 각각의 사진의 픽셀을 하얀색 알파벳 문자로 바꾸고, 사진의 명암, 화소, 형태에 따라 이 문자들이 하얀 사막을 만든다. 그로인해 원본 사진이 본래 가지고 있던 공간의 깊이와는 다른 공간감을 가지고 제3의 공간으로써의 자연이 된다. 그 하얀 사막은 한 번도 가지 못한, 두 사람이 가상으로 경험하는 장소가 된다.

권윤희_종이. 그 둘 사이 a Paper in between_ Single Channel Video_2m:42s_Data visualization of mixed voice

빛, 굴절된 자연 ● 실재와 비실재, 현실과 가상, 물질과 정신, 자연과 인간 혹은 문명, 주체와 객체의 개념의 경계가 희미해져 있는 그녀의 작업은 마치 백일몽과도 같다. 한낮에 꾸는 꿈처럼 완전한 실재도 아니면서, 동시에 완전한 무의식 속에 존재해 있지도 않은, 현실과 가상의 너머에 존재하는 제 3의 '자연'이다. 결국 작가의 작업은 자연과학의 물리적인 세계에서 경험할 수 있는 형상과 그것들의 근원이 되는 초경험적, 초월적인 것, 즉 형이상학적인 것에 대한 관심을 드러낸다. 자연이라는 가장 근본적이고 일상적인 경험과 인간의 의식, 무의식을 접목하고 이를 빛이라는 비물질적 요소로 미메시스한다. 전시를 보러 온 관객은 유사 자연 현상의 체험이라는 독특한 경험으로 인도된다. 그것은 언어적인 매개가 아니라 감각적인 지각을 통해 구현되는데 관객의 감각적 지각에 작용하는 그녀의 작업은 주체의 정신물리학적 경험을 일으키며 시각적 언어적 인지를 넘어선 확장된 미학적 효과를 담보한다. 관객은 작품 속의 신비한 시각적 현상들에 이끌려 모든 감각을 동원해 보는 행위에 빠져드는 사이 작품과 소통하고 깊은 인상을 남기게 되는 것이다. 이처럼 그녀의 작업은 관자를 초현실적인 유사자연으로 유도한다. 실제와 가상 사이에서 부침 하는 기이한 자연풍경 앞에서 새삼 인간과 자연의 관계를 생각하게 한다. 나와 자연, 우주는 그렇게 연결되어 있고 세상은 하나의 전일적 존재인 것이다. 그 위에서 나와 우주는 함께 춤추는 연인이다. ■ 박영택

권윤희_하얀사막 White sands_Single Channel Video_6m:19s_ Simulation, Collected Images of White Sands, pixelated and translated to Alphabet characters

Magically Artificial Nature ● Media art nowadays, in a ray of new methods, is interweaving the joints of human concepts covering the universe, nature, reality and imagination as one. It forms an organic relationship between the universe and human, things can and can't be seen, and it wishes for human body and sense to access and connect in multidimensional to the space. Serious introspection of human identity terminology and relationship with the nature, which are traditional art issues, are still never given up in the era of the new media. Yuni Kwon's work, facing invisible world through video/light, directs the link between human sense and the nature into mysterious and elegant visual images. This quite meditative and even dreamy work provides new esthetic experience of mutual relationship between human body and the nature, unconscious world and soul, communication and otherness, through understated form, interesting imagination, and noble atmosphere. It is true that technology has been around us for desire of magical wishes in a dialectic relationship rather than as scientific tools to analyze and handle the object. Video as well is a product of technology but it also is 'a product of magic.' As rationality and science develops, charm, mythical and spiritual things (art) are constantly called. Technology used by an artist combines rationality and sensation, skill and magic, awareness and art, the nature and human, body and sense, into a new form. Transformation is constantly repeated; the nature into the form of human body and human into the form of the nature. In this process, appeared 'artificial nature' is magical and arouses the viewers' noble experience. Eventually, nobleness becomes a sort of fantasy, and the viewers experience magical and fantasy world in a form of 'perceptional reality.' Artificial Relationship between Nature and Human ● The artist shows an image of nature in a light form through digital projection or a monitor. The light, the new imaginative form of nature after transformation to digital information, became landscape of fantasy, artificial nature, and fancies. This dematerialized light reproduces and shines artificially mutual relationship between human spirit and the nature. The nature coincides, corresponds, and mixed with brainwaves, language, conscious and unconscious minds of human and is born into the new nature/human. The nature and human body forms an inseparable relationship and starts dancing together. The artist understands the nature as natural phenomenon and the terminology mixed with human's psychological phenomenon at the same time. The nature and human, existing in different physical locations, appears as identities in a mutual relationship exchanging and imitating each other. The nature is personalized and the human is naturalized. They exchange their symbolic codes and amplify their natural meanings. It exposes realization that meaning of the identity exists both outside of the subject and inside different nature of the others. It permeates and wanders between human and inhuman. Recently scientists say that structure of nature and human mind is reflection of the other and they are connected with artificial symmetry. So, this work of the artist could begin at the assumption saying "mind of nature and human is in a metaphorical relationship." Therefore, what she pays attention to is human mind that accesses and connects the two. At this point, mind is more than dichotomous boundaries like nature and human, body and soul, material and spirit. Rather than being implicit in one entity, it is spread to minds of all the living things around and erased all the boundaries. This cause led the artist's work become 'figure of dance' that nature and human creates. Brainwaves and ocean waves overlap; sands and winds are mixed with letters; natural phenomenon is ignited as voice; wavelength of the whole universe beats and dances like a heart in the space of conscious and unconscious human minds. It is a fantasy showing constant unity of the universe and human sense. In fact, brain is clearly a part of nature. Thus, human sense, spirit, and nature from the brain are an inevitable unity. Understanding new sense of space and time every moment by directivity and movement of brain could integrate with Einstein's theory of relativity. Ultimately, 'the stage called the universe and the actor on the stage becomes one rather than different identities.' Commonly, healthy ecosystem is dynamic harmony, balance, co-evolution, that nature and human draws together; it is realizing that the one is having an artificial relationship with Mother Nature. Yuni Kwon's work is having conversation with nature, understanding her body's existence in extend to nature, imagining and visualizing it. Imagining and dreaming at this point could be stated as truthful survival of human and connection to happiness (Bachelard), rather than just staying in artistic issues. Mimesis of Nature ● Mimesis is the important concept in Yuni Kwon's work. Mimesis, generally understood as imitating, is the core of T.W. Adorno(1903 – 1969)'s esthetics. He follows the traces rather than imitating; his interest is on Mimesis act that following the trace in the process itself. It is assimilation. Adorno, against artist's ego, obsession over purpose, and subject centered esthetics, insists that the subject has to be penetrated in order to make it an art, in other words, it's a certain 'joint' that the subject and the object are concretely tangled. At this point, Mimesis directs towards active tendency that the object out of subject and 'ontologious resemblance' that human possess. Subject mimesising the object is imitating the status of the subject in a place of the other. Kwon mimesis nature through digital technology. Nature is mimesised in forms of light and it is either realistic or unrealistic. She mimesis the remote nature's physical side through date-visualization. Also through unifying symbolic images of human and nature, she mimesis newly again. After this process, they, the two natures, become and give definitions each other. Works ● Yuni Kwon uses images of her own brainwave and the data from wave height of Californian waterfront during October, 2006. In 「Tide in Mind」, two images, symbolizing each other or visualized as equalized patterns, form a contextual relationship virtually. It is from realization that structure of nature and sense of human is connected each other by artificial symmetry that is over individual asymmetry. Kwon puts words from Virginia Wolf's novel, 'Waves,' on top of the virtual wave from the data. Letters turned to waves are dancing. They are symbolic images showing flow of consciousness and waves imply endless cycle of nature's rhythm. Wave change transformed to letter flows and emotional movement has become waves. Flow of conscious mind, which could not be understood rationally, is overlapped with cycle of wave flow. She expands metaphorical limits of nature's nonverbal and phenomenal points through language and letters, while metaphorically visualizing irrational mentality in natural phenomenon. Through the work, projecting exceptional and unexplainable mental or physical phenomenon, she looks at herself as a visual subject and is reminded of healing action that getting to know herself. ● 「Let the Blues be swept away」 expresses the data off of brainwave test on virtual 3D wave. Again, nature is humanized and human is naturalized. Mind of human and nature is equal. Both nature inside and outside of human exchange their symbolic codes and expand their definition of nature. In fact, subject's meaning exists not only outside but also in nature which is another subject. All the matters in an endless abyss of the universe is connected as one this way. The world that human faces and mystery of the examining subject is unknown because paradoxically the object and we have already become one. The universe is sort of 'a lover' whom I become and give meanings. Therefore, what human needs is opening subject's sensing and thinking in this infinite area of nature. Human is participating in 'infinite dependence' rather than reassuring human's definite position as main subject. At the same time, it is realizing 'breathing right here at this moment.' It is possible through dream and imagination. Subconscious mind in between rational and unconscious sense, exploring realistic and virtual zones, is fancies. A dreamer seeks for active fusion of the main subject and the target. Through fancies, she wants to look inside of the object and reverse side of nature. She attempts to access true communication and relationship. ● Message about communication with the other is shown in 「Paper, in between...」. Voices of reading Korean poem in Chinese and modern Korean poem in Korean is visualized as two papers. She visualizes the sounds, immaterial things. Two languages are in discordance. However, still sharing minds, love, sympathy, and longing for home, is talked about in it. Thus, it is never the other thing or world. These visualized expressions create spacious image and effects greatly on emotional amplification. ● 「White Sands」 creates the space between reality and imagination composed of 9 web pictures of desert of New Mexico in Southern America. Pixels of each photo are changed with white alphabet and these letters form white sands according to brightness, resolution, and figure of the photos. Eventually it becomes nature as the third space with different spacious quality. The never been white sands is experienced virtually by two people. The Light, Refracted Nature ● Yuni Kwon's works, faded the boundaries of reality and imagination, matter and sense, nature and human, subject and concept, are somewhat like a daydream. It is not a perfect reality like a dream during the day, not existing in complete unconscious either at the same time; it is the third nature. Kwon's works eventually shows her interest in figures you could experience in earth scientific physical world and its sources like metaphysics. It grafts ordinary experience onto human sub/conscious minds and mimesis in the immaterial form of light. Visitors at the exhibition are led to special opportunity to experience artificial natural phenomenon. Her work, realized by sensory perception rather than linguistic transit, arouses the subject's psychophysical experience and assures esthetic effects. Visitors attracted to mysterious visual phenomenon bringing all their senses to participate in watching, communicate with works and are left with deep impression. Her works lead visitors to surreally artificial nature. In front of queer landscape in between reality and imagination, it makes them think about relationship between human and nature. Nature, the universe, and I am connected and the world becomes one whole existence. On there, the universe and I are dancing lovers. ■ Park ,Young Taik

Vol.20100514a | 권윤희展 / Yuni Kwon / 權胤憙 / video