이도현작품론 : 이해와 납득의 Gate 7 에 관해 ● 여름. 태양 볕이 뜨겁게 내리쬐고, 습한 기후가 극에 달할 때, 백일몽을 꾼다. 모든 것이 엉망이 되는 상상… 날카로운 외침, 파도소리보다 더 큰 외침, 마음까지 동하기 시작한다. Gate 1 : 시작 2007년 대구에서 처음 이도현의 작품을 보았을 때부터 그 강렬하고 아름다운 색채에 끌렸다. 그 후로도 계속 그의 다양한 설치 작품을 볼 때면 과감한 도전 정신에 감탄을 금할 길이 없었다. 그의 작품과 만난다는 것은 눈과 마음을 즐겁게 하는 일련의 과정과 같다. 내가 마치 작가 마음 속에 들어가기라도 한 것처럼, 그의 작품은 상상에 따라 자유자재로 변하고, 끝없이 다양한 그의 이미지 표현은 진실도 초현실도 아닌 그 사이에 있는 것 같다. 그렇게 작가에 이끌려 점점 미지의 공간으로 발을 내딛는다. 상상은 한 발 한 발 내디딜 때마다 점점 더 커진다. 시간은 공간에 따라 변하여 흐르고, 관객은 서서히 때로는 갑자기 작가 어릴 적 환상의 세계로 인도된다. 그는 공간의 탈피를 자신의 생활체험으로 바꾸어 또 다른 몽상을 이어간다.

이도현_I'm Paprika_캔버스에 유채_310×490cm_2010

Gate 2 : 은유 눈 앞에 펼쳐진 모든 장면은 보고 또 봐도 질리지 않는다. ● 하늘, 해양, 지면을 보면 어느 하나 다를 것 없이 평평하게 보이지만, 그 속에 가지런하지 못한 부분들이 숨겨져 있다. 전체적으로 연한 녹색이 조화롭게 펼쳐져 있는 것 같다. 공기 중에는 비의 내음이 가득하고, 우연히 바다 속을 떠돌다 올라온 듯한 마른 나뭇가지와 낙엽도 보인다. 오후의 햇볕은 모래 위의 그림자를 고쳐 드리운다. 아열대의 기이한 화초들은 틈 사이로 고개를 삐죽이 내밀고 있다. 유일한 출구, 그것은 아주 작을 수도, 상상 할 수 없을 만큼 거대한 세계일 수도 있다. 기정 이미지를 탈피해 액자나 평면에만 국한되지 않고 각종 회화 기법을 하나씩 시도해 봄으로써 그는 또 하나의 한계를 넘는다. 그렇게 표현과 느낌 사이에 별 관련이 없음을 다시 한번 인식하면서… ● 공간 - 억측과 아름다운 현기증 모두 여기서 나온다. 어쨌든 상상과 몽상은 닮은 것 같으면서도 전혀 닮지 않은 것이다.

이도현_I'm Paprika_캔버스에 유채_160×138cm_2010

Gate3 : 환영 The unicorn said to Alice, "If you would believe that I am real, then you are real to me as well." Sequel to 「Alice in Wonderland」 작품 속의 선은 도대체 어떤 선을 의미할까, 파도처럼 쉴 새 없이 변화하는 것을 말할까? ● 눈에 보이는 공간과 순수한 요소들을 고려해도, 풍부한 상상력은 이도현 작업의 중요한 원동력이라는 것을 알 수 있다. 예술가들은 몽상과 희망을 한데 묶어 얘기한다. 그래서 우리는 이도현 작품에서 현실과 비현실의 공존요소를 끊임없이 볼 수 있다. 나 자신이 그의 작품에 큰 흥미를 느끼는 것도 바로 여기에 있다. 일반적으로 사회심리학에 따르면, 부호의 해석 방법과 예술가의 경제는 아주 쉽게 풀린다고 한다. 그들은 꿈 속 같은 환각의 의제를 어떻게 해석하는 것일까? 예술가가 사회학자나 과학자 보다 분석력이 훨씬 뛰어난 것은 아닐까? 그것은 이해 여부와 관계없이 해석 할 수 없는 일도 자연스럽게 받아들이기 때문이 아닐까? 연극의 흡입력이 훨씬 큰 것도 사람이라면 누구나 몽상을 하기 마련이기 때문이다. 자신의 신체와 생활방식이 서로 대립된다면 환영은 더욱 지속될 것이다. 이렇게 되면 진실이라는 것은 더 이상 그다지 중요하지 않게 된다. ● 이도현 자신을 제외하고는, 현실과 상상을 잇는 매개인 문 한 짝 한 짝이 보는 사람에게 훨씬 더 중요하게 다가올 수 있다. 어쨌든 작가는 항상 마음 속 의문점들을 이해하고 답을 찾느라 애를 쓰지만, 그렇다고 미지의 세계에 대해 생각하지 않을 수는 없다. 귓가에 들리는 속삭임, 눈 앞에 펼쳐진 환영은 항상 작가에게 영향을 미친다. To see is to believe. 과학, 동력학, 물리법칙과 모든 경험은 그 속에서 참고가 될 뿐이다. 우리가 비로소 우리 마음의 울림을 믿게 되는 것은 최후에 올 수 있는 일이다. ● 결국 그 선은 어떤 특정한 선을 의미하는 것이 아니라 눈속임이며 환각일 뿐이다.

이도현_Room_혼합재료_가변크기_2009

Gate4 : 해제(기밀해제) 만물에 이름이 생기기도 전에도 세계는 이토록 아름다웠다. ● 미스터리는 이해할 수 없는 현상이다. 그러나 사람들이 그 미스터리의 원인을 알게 되면 그것은 더 이상 미스터리가 아니다. 하지만 우리는 수 없이 많은 의문을 만나고 그 중 몇몇은 끝내 풀리지 않는다. 세상 모든 사물의 의미는 변한다고 한다. 만물은 단지 누군가에 의해 다른 의미 하나가 더 생겨나길 기다릴 뿐이다. 사물의 의미를 확정 짓는 것이 바로 뜻을 밝히는 행위이다. 그러나 이런 의미의 확정 또한 일시적일 뿐 영원히 변하지 않는다고 할 수 없다. 이것은 시간이나 공간의 변화에 따라 달라질 수 있다. 마지막으로 우리는 더 많은 상상을 하게 되고 풀리지 않는 의심도 갖게 된다. 왜냐하면 실제 의미는 오래 전에 벌써 사라져 버렸기 때문일지도... ● 이도현은 '이상한 나라의 앨리스'에 나오는 앨리스와 많이 닮아있다. 그 둘은 몽상가임은 물론이고 상상할 땐 현실의 제약을 전혀 받지 않는다는 점, 또 스스로 모든 수수께끼를 풀어나간다는 점이 비슷하다. 그는 벌써 대담하고 용감한 시도를 하고 있다. 예술가의 일이란 끊임없이 의문을 제기하고 답을 찾는 것이라 할 수 있다. 마치 오래 전 연금술사와 같이… 끝없이 계속되는 영감을 좇아 한 개 한 개 풀어내는 것은 놀랍고도 기쁜 모험의 과정이다. ● 이도현 작품은 보는 사람마다 그 정의가 다르므로 그 해석이 더 궁금해진다.

이도현_Twins_종이에 팬, 아크릴채색_100×70cm_2010

Gate 5 : 비상 눈앞엔 나비, 나비, 또 나비. 회청색의 하늘, 움직이는 구름 떼, 두껍게 쌓인 구름. ● 이 비현실적인 공간은 조금도 격리되지 않은 광경을 상징하며 작가의 세상에 대한 기대감을 드러낸다. 나비는 작가 자신의 이상향이다. 이것은 마치 나비처럼 몸이 이미 분리되어 고정된 위치를 벗어나 어디든 갈 수 있고 한계가 없는 하늘로 비상할 수 있는 것과 같다. 그래서 작품 속에서 나비를 볼 수 있고 그 나비들은 모두 시공을 초월해 비상하는 것이다. 비상 능력엔 한계가 있고 다른 비상 동작은 적재 중량을 견뎌야 한다. 작가에 따르면, 이것은 화려하고 아주 매력적인 위험 동작인 것이다. ● 그러나 비상은 이렇게 사람을 매혹시키고, 우리가 본 것은 하늘로 비상하는 꿈을 실현시키기 위해 노력하는 기대이다. 깊은 반성의 시간을 가진 후에 그의 비상에 대한 기대는 훨씬 강해지고 접하는 세계 역시 다채로워 진다.

이도현_Secret garden_종이에 목탄, 아크릴채색_162×650cm_2009

Gate 6 : 이향(다른 고향) 출발 전 이도현은 한국인들에게 친숙한 생활공간과 대상에서 나쁜 것은 버리고 순수하고 좋은 구도만을 화폭에 담는다. 숨김없는 시간과 감정의 공간은 시처럼 아름답다. 한편으로 이것은 기억과 기억의 교차로 형성된 시간으로 자기와 세계를 어떻게 보는지에 관한 미학 관점이다. 다른 한편으로 이것 역시 모든 보이지 않는 기억 중 커다란 경과를 서술하는 데에 있어서만 존재한다고 한다. 작은 사건에 대해서는 아주 조금 존재하고 우리가 그것에 대해 관심을 가지기 바랄 뿐이다. 어릴 때부터 문학과 음악에 민감했고 말과 행동에 있어서는 우아했다. 생명과 주위세계에 대한 배려를 사실대로 나타내고 그의 예술에 대한 생각은 진실함과 결심으로 가득했다. 상해 주촌에서의 짧은 생활은 개방된 눈을 가지게 했고, 주위의 모든 것을 관찰케 했다. 그는 확실히 주관이 뚜렷한 현대 여성으로 자신의 생각을 표현하는데 있어 거리낌이 없다. ● 과정을 추적하는 것엔 엄청난 용기가 필요하고 어쩌면 자기와 동일시되는 몽상을 찾기 위해서 끊임없이 노력하는 것인지도 모르겠다. 이전의 작품들은 모든 생활 공간을 자세히 관찰함으로써 얻은 것이고 가지런하지 않은 실천과정 중에 이해하게 된 것이다. 이런 종류의 작품 중 그의 창작물은 그가 이해하길 원하는 공간으로 진입할 수 있고 기억은 저편 멀리에 보내둔다. 작가의 말에 따르면, 이 일련의 작품은 다른 세계를 경험하는 과정을 묘사하고 있다는 것이다. ● 이향에서 그에 대해 아는 사람은 아무도 없다. 그는 완전한 고독의 존재가 된 것이다. 그렇게 그의 생활환경은 아무것도 정해지지 않은 불리한 상황에 있었다. 마음 속 답답함에 맞서려고 그는 끊임없이 고민하고 마치 미로 속에서 흔적을 따라 탈출구를 찾는 것과 같았다. 그래서 Dream이라는 작품 속 이런 방황의 흔적이 우리에게 더 큰 감동을 주는 것이다. 중국의 동양적 색채를 띈 작품 중 상해식 건축 양식이 확실히 드러난 몇몇은 그의 상해 생활을 그대로 보여준다고 해도 과언이 아니다. 이런 평범하고 볼 품 없는 형식과 색에서 어떻게 그렇게 좋은 요소만 잘 뽑아 왔을까. 난해하고 발랄한 아름다움까지 충만하다. 예술가의 작품 중 흔히 이런 문화차이에 대한 고독은 낯선 곳에서 느끼는 방황, 근심과 대면한다. 그러나 이 주촌 경험을 주제로 한 전시 중 우리는 그가 벌써 낯선 곳에서의 심경을 아름다운 관점으로 승화시켰다는 것을 발견할 수 있다. ● 이도현이 처음 주촌에 왔을 때 상해가 급속도로 세계적인 도시로 변했다. 이렇게 생겨난 영향으로 이도현은 스스로 예술가들의 숲으로 왔다. 다른 나라에서 다른 언어와 다른 문화 속에 경험을 한다는데 의의가 있다. ● 의식적인 시선으로 보면, 우리는 이도현의 주촌 변화과정을 볼 수 있다.

이도현_I'm Paprika_청주미술창작스튜디오_2010

Gate 7 : 몽상 만약에 이것이 꿈이라면 그건 깰 수 없는 꿈일 것이다. 내가 아는 이도현은 지적이며 우아하다. 그처럼 그의 작품 또한 고상하다. 과정 중에 힘든 일이 많겠지만 결코 우아함을 작품에 드러내는 것을 포기할 순 없다. 평면을 장악하고 공간 규범을 뛰어넘을 뿐만 아니라 더 나아가서는 모든 개인적 상황을 해석한다. 작품은 이미 풍부하게 단련이 되어있고 이도현 자신만의 작품 특색도 갖고 있다. ● 끊임없이 꿈을 꾸고, 끝없이 실천하고 답을 찾으려고 노력은 이도현의 우아한 자세에 모두 드러난다. ■ 우다쿠엔 Wu darkuen

Vol.20100227e | 이도현展 / LEEDOHYUN / 李到炫 / painting.installation