시간의 이상한 가역반응 - 유폐의 시간 ● 현대의 도시 생태계는 갑각류의 왕성한 번식과 더불어 성장해왔다. 사람들은 안전한 서로의 갑옷을 어루만지며 미소를 보낸다. 하지만 갑각류의 피부는 균열되어 있다. 매끄러운 피부의 표면은 환상일 뿐이다. 거기서 그 어떤 에로스의 섬광을 본다하더라도 그것은 여전히 거칠고 균열이 간 피부들일 뿐이다. 그래서 거칠고 균열이 간 피부들을 본다는 것은 우리의 맨얼굴을 보는 것과 같다. 우리가 매끄럽게 가공하고 일상적 시간의 흐름에 단련시켜 숨겨버렸던 자화상말이다. 그러므로 나는 유폐되어 있음을 내 안에서 경험한다. 나는 악수를 하고 미소를 짓고 막 당신을 떠나보냈지만 되돌아서는 발길의 어딘가에서 갇혀있는 또 다른 나의 존재에 낯설어 한다.

강정호_그림자의 시간 3_테라코타_30×20×20cm_2010

강정호 작가의 작품들은 그러므로 거칠고 철지난 형상들로 거기 있다. 마치 우리가 되돌리는 발길마다 낯설어 했던 모든 자화상_몸들을 보여주기라도 할 것처럼. 떨어져 나온, 그것은 유폐된 자아의 시간들이다. 자화상-몸은 나도 당신도 아니고 그/그녀로 정지된 채 흐르는 시간을 결정화시킨다. 이것은 시간의 부재를 증언하는가. 혹시 어떤 환희의 순간을 환기하는 것은 아닐까. 우리가 잃어버린 시간 속에서 느닷없이 분출되는 그러한 기억의 상기 말이다. ● 하지만 ｢그림자의 몸｣의 일련의 작품들은 거기 있으면서 확실히 시간을 부재화하며 크로노스의 시침, 분침, 초침을 살해한다. 작품들은 그러므로 한편으로 크로노스에 의해 떨어져 나온 자로서, 또 한편으로는 크로노스를 떨어내는 자로서 거기 있다. 이러한 이중의 움직임만이 시간의 부재에 거하면서 유폐의 위험천만한 시간을 견디도록 할 것이다. 왜냐하면 떨어져 나온 자는 다시는 일상으로 돌아설 수 없으며, 떨어내기만 하는 자는 광기의 혼돈 속으로 휘돌아 갈 것이기 때문이다. 그러므로 작품의 어디선가 슬픔의 공기를 느끼더라도 놀랄 필요는 없다. 그것은 박탈된 자만의 것이 아니라 박탈해야만 하는 자의 것이기도 한, 모호함이기 때문이다.

강정호_그림자의 시간 2_테라코타_가변설치_2010

아나-크로노스(Anachronistic Time) ● 작품들 속에는 또한 시대착오적이라 부를 수도 있을 하나의 퇴행이 있다. 그것은 명백하다. 작은 전체 입상의 경우 그것은 똑같은 형상들을 조금씩 비튼 반복적 배치이다. 이것은 크라우스가 서술적 시간을 혼란케 하는 로뎅의 ｢지옥문｣을 분석하면서 지적한 ｢악령｣의 경우와 상당히 유사하다. 다만 ｢악령｣에서 나타난 세 번의 반복이 네 번으로 바뀌었고, 배치가 조금 다를 뿐이다. 거기다 뭔가 무뚝뚝하고 기교를 배제하는 거친 표면처리 및 토로소 작업들도 유사하다는 걸 덧붙일 수 있다. 왜 작품들은 로뎅으로 돌아가는가? 그것은 단지 현대 미술의 시원적 기원에 귀의함으로써 어떤 평화를 맛보는 제의적 행위일까. 아니면 「지금 여기」, 로뎅의 부활을 다시 선언함으로써 네오로뎅주의를 시작하고자 하는 것일까. 그것은 결정하기 힘든 일이다.

강정호_그림자의 시간 1_테라코타_가변설치_2010

하지만 퇴행은 작품들의 과정 즉 작가의 손작업에서도 나타난다. 무기물로 이뤄진 도구 없이 단지 손-도구만으로 작업한다는 것, 그것은 원초주의(primitivism)로의 회귀처럼 보인다. 흙을 게고 뭉개고 뭉치고 주물거리고 거기에 형상을 부여하는 손 행위, 불을 피우고 가마에 흙덩어리를 구워내는 작업, 기다림 - 이 모든 과정에도 명백한 하나의 퇴행, 크로노스를 거슬러 가는 행위가 있다. ● 이러한 형상들과 과정에서 보여주는 퇴행들은 즉각적으로 우리로 하여금 정신분석학의 해석으로 유혹한다. 하지만 그러한 해석은 그야말로 시대착오적인 것이다. 오히려 퇴행 속에서 진행되는 어떤 무화와 시작의 논리를 엿보는 것이 중요하다. 즉 작품들은 먼저 간접적인 의미에서 현 시대의 흐름을 무화하며 비판하는 것으로 나타난다. 지금여기에 있는 하나의 '퇴행'은 기념비로서의 조각이라는 존재이유를 벗어나 (왜냐하면 기념할 집단적 개인적 과거 따위는 없으므로) 그 자체로 조각예술의 존재이유를 묻는 행위이다. 그러므로 어떤 '새로움'을 발견하고자 하는 관람자는 좌절하고 실망할지도 모른다(왜냐하면 새롭다는 것은 역설적으로 꽤나 오래되고 오래된 강박관념일 뿐이므로). 또한 퇴행은 하나의 포즈가 됨으로써 예술의 새로운 시작이 어디에 자리 잡아야 하는지를 말하는 행위이다. 그것은 언제나 내밀한 개인적 시작이며 아무리 역사가 개입되더라도 개인적, 개별적 특이성과 더불어서만 가능하다

강정호_그림자의 몸_테라코타_85×40×30cm_2010

우리는 해드폰을 끼고 무언가 노래하고 소리치고 혹은 침묵하는 얼굴들을 본다. 이것들은 자화상인 그/그녀이자 인격적 인물들에서 떨어져 나온 이미지들이다. 세계의 바깥, 즉 원래 흐름에서 박탈되고, 조각나고, 잘리고, 거세된 얼굴들과 몸-토로소들, 부분신체들-발들이 있다. 퇴행은 이제 ｢지옥문｣이라는 지울 수 없는 기념비적 맥락에서 내려와 조각난 신체들의 배치 속으로 사라진다. 거기에서 우리는 독특한 신체-공간의 장을 경험한다. 적절히 배치된 도구들과 이동 공간, 타인과의 적당한 거리, 일상이 만들어낸 표정과 인상들은 거기에서 무화되며, 보이지 않는 어떤 바스락거림의 파장 속으로 사라진다. 일상-시간이 만들어낸 도시의 리듬은 무엇보다 스스로 지워진/지우는 얼굴, 표정-얼굴을 지우고 그것을 가능케 하는 안면까지 지워지는/지우는 전진적 운동과 더불어서만 무화된다. 약간의 침묵이 허용된다면 우리는 소리들을 들을 수도 있을 것이다. 그것은 크로노스의 시침들이 잠들어가는 밤의 소리이며 동시에 희미한 섬광처럼 퍼져 나오는 절대적 시작의 속삭임이다. ■ 백용성

강정호_그림자의 몸_테라코타_가변설치_2010

The strange reversible reaction in time - The Time in Confinement ● The modern urban ecosystem has grown up together with vigorous propagation of crustaceans. People beam upon other people, patting each other's safe armor. However, the skins of the crustaceans have cracks. The smooth surface of the skin is only a fantasy. Although the flash of a certain Eros is seen on it, it is only a rough and cracked skin. So, to see the rough and cracked skins is like to see our bare faces. It means kinds of self-portraits that we have finished smoothly and covered them training the passage of time daily. Therefore, I experience to be in confinement in me. I shook hands smiling and just sent you but I feel unfamiliar, finding another my being on somewhere returning legs. ● Accordingly, the works of Artist Jeongho Kang were there with the rough and season past shapes. They are the times of self in confined to be disengaged from them as if we will show the self-portraits-bodies which have been unfamiliar each returned legs. The self-portraits-bodies crystallize the time that flow in the stopped shapes as him/her neither me nor you. Is this testifies the absence of time, or is not that ventilates any moment of joy? It means such the recall of memory that we suddenly erupted among a lost time. ● A series of works in 「The body of Shadow」, however, make a time certainly to be absent, existing there, and kill the hour hand, the minute hand and the second hand of chronos. Therefore, the works stand there, on the one hand, as the disengaged one by a chronoscope, and on the other hand, as the one which shake off the chronoscope. Only such double movement will withstand the dangerous time in confined, existing in the absence of time. Because the disengaged one can not returned to everyday life again, and the one only shaking off will go round into a mad confusion. So it does not need to surprise although the atmosphere of sorrow is felt in the somewhere of the works. It is because of the ambiguity that it is not only the thing of captivated one but also is the thing whose must deprive.

강정호_그림자의 몸_테라코타_가변설치_2010

Anachronistic Time ● There is a regression also to be able to call an anachronism into the works. It is obvious. The small whole standing statues are arranged repeatedly the same shapes, twisting little by little. This is considerably similar to 「Demon」 that Rosalind Krauss have pointed out analyzing 「The Gates of Hell」 of Auguste Rodin to confuse a descriptive time. The repetition of three times shown in 「Demon」 is changed to four times, and only the arrangement is a little different than it. So to make an additional remark, the rough surface treatment and toroso work which is somewhat brusque and excluding a technique are also similar to Rodin's 「Demon」. . Why do the works return to Rodin? Is it merely the proposal action intended to taste some peace by turn to the temporal origin of modern arts? Either, does it intend to begin Neo-Rodinism by declaring 「Now here」, the revival of Rodin again? It is the difficult thing to determine. ● The regression, however, appears the process of works, that is, also in the hand working of artist. To work with only hands-tool without tools made inorganic material seems to return to Primitivism. There is an obvious regression, in other words, the action traveled back against the chronos in all processes such as the hands working that make some shapes tempering and massing earth into lump and massaging it, and the working and waiting that make a fire and bake colds of earth. ● The regression shown in such shapes and processes tempt us immediately to take the interpretation of psychoanalysis. But such interpretation is certainly an anachronism. It is important to watch for the logic of certain nullifying and beginning progressed in rather the regression. In other words, the works appear tonullify and to criticize the flow of present age, first, in indirect meaning. A 'regression' in 「Now Here」gets out the reason for being of a sculpture, while itself is the action is the action to ask the reason for being of carving arts because the collective and personal past to commemorate are not. Therefore, the gallery visitors to want finding some 'Freshness' may be frustrated and disappointed (the reason is that the freshness is paradoxically pretty old and only an old imperative conception). Also the regression is the action saying where new beginning of arts position by posing of a sculpture. It is always the confidential personal beginning and it is only possible together personal and individual uniqueness however history is intervened. ● We see the faces whose hang up a headphone and sing a song and shout or breeze off. These are the images disengaged from him/her, the self-portrait, as well as the moral character. The outside of the world, in other words, the faces and bodies-torosos and the physical parts which were captivated, broken, cut and emasculated, are there. The regression disappears into the arrangement of the broken physical parts, coming down from the inerasable monumental context so-called 「The Gates of Hell」. We experience the unique scene of body-space therein. Appropriately arranged tools and the space for moving, the proper distance with other people and the expressions and impressions made by everyday life are nullified therein and disappear into the wavelength of some invisible rusting. The urban rhythm made by everyday life and time is only nullified together the faces to be erased/erase by themselves, and the forward-looking motion that erase expressions-faces and also the acquaintance to enable erasing is erased/erase. If some silence is allowed, we will be able to hear the sounds. It is the sound of night that the hour hands of chronos go to sleep, simultaneously it is the whisper of absolute beginning coming out like a dim flash. ■ Yongseong Baek

Vol.20100225e | 강정호展 / KANGJEONGHO / 姜正豪 / sculpture