An Ideal Type

운명이란 공간 속에 얽힌 형상들 ● 철이나 아크릴로 만들어진 육면체의 공간 속에서 실들이 얽힌다. 교차되거나 꼬이거나 감기면서 실들은 서로의 장력과 인력으로 형상을 만든다. 공간을 설정하는 육면체의 틀은 공간을 단절시키지는 않지만, 공간의 의미만큼은 철저하게 분절시켜 놓는다. 이 공간은 작가의 형상이 들어갈 자리이면서, 아울러 내부의 자율적 공간으로서의 의미와 단절된 장소로서 정체성을 갖는다. 한편으로는 자유를 억압하는 물리적인 공간제한으로서의 의미로 해석할 수도 있지만, 다른 한편으로는 개별적인 존재(=개인)가 형성한 운명의 공간이기도 하다. 얽히는 실은 바로 이러한 운명을 조형언어로 환유한 것이다. 작가는 대학원시절부터 끈이나 실 등을 이용하여 형상을 만들어나가기 시작했다. 그 형상은 볼륨이나 매스가 없는 단순한 실타래의 형상이다. 그러므로 그것은 내, 외부를 따로 구분할 수 없다. 이러한 형태의 조각은 이제 새로운 것은 아니다. 매스를 지니지 않는 개념만의 조각도 있으니까. 투명하고 투과되는 형태는 기존의 물리적인 몸의 현존을 바라보았던 조각과는 다른 조형적 특성을 부여한다. 이 특성은 몸의 현존을 주장하는 전래적인 조각개념과는 다르다.

김윤아_A Room_나무, 합금줄, 조명_170×155×125cm_2009

1. 운명(fate) ● 작품의 도상학적, 즉 의미론적인 측면을 살펴보면 자기에 대한 정체성의 문제가 우선적으로 떠오른다. 그리고 정체성은 고정된 것이 아니라 운명이라는 흐름 속에서 형성되거나 소멸되어진다고 볼 수 있다. 우리에게는 팔자겠지만, 서양에서는 그것을 운명이라고 부른다. 사뭇 의미심장하게 들리는 개념인 운명(fortune)은 운명의 여신(Fortuna)에서 유래했다. 작은 구를 타고 언제 낙상할지 모를 위태로운 균형 속에 서 있는 여인의 모습으로 그려지는 운명의 여신처럼, 여성들의 삶과 운은 이러한 위태롭고 불안한 순간의 연속이라는 것을 암시해 주는 것과 같다. 하지만 실로 표현된 운명은 개별적인 팔자가 아니라, 서로 다른 인연과 운이 만나 형성하는 것으로 비쳐진다. 이쯤에서 필자는 다른 신화적 상징들을 불러내 본다. 첫째는 운명의 세 여신이다. 그리스신화에 의하면 인간의 모든 운명은 여신들의 노동으로 표상된다. 운명의 여신 모이라이는 세 사람을 지칭하며, 인간의 운명을 결정하는 역할을 한다. 원 개념인 모이라는 '잘라내는 것', 또는 '할당하는 것'을 의미한다. 모이라이는 클로토 Cloto(실을 잣는 것), 라케시스 Lachesis(운명의 그림을 그리는 것), 아트로포스 Atropos(불가피한 것)로 구성된다. 모이라이는 제우스와 테미스의 딸들이라고 하는데, 이 운명의 여신들의 지위는 올림포스의 신들보다 높은 것으로 여겨지고 있다. 운명의 세 여신은 '실 잣는 것'이라는 의미를 가진 클로토의 이름에서 발전하여 인간의 운명이라는 천을 짜는 존재들로 묘사되었다. 즉 '운명의 그림을 그리는 것', '그 천의 길이를 결정하는 것', 그리고 '가위로 재단하는 것'의 세 사람으로 발전했던 것이다. ● 김윤아 작가가 사용한 실과 얽혀져 형상들은 운명의 여신이 형성해 놓은 운명의 정체성으로서의 형상을 의미한다고 보겠다. 그러므로 내적 응집력으로 뭉쳐져 단단한 몸체를 이루는 기존 조각의 형식적 의미와 비교해 본다면, 김윤아의 형상은 수없이 외부로부터 생성되어 특정한 곳에서 결합되는 비정형적이며 가변적인 양태로 드러나고 있으며, 불안정적인 형태는 바로 운명이 지닌 성질과 직접적으로 비유될 수 있겠다.

김윤아_Rest_합금줄, 스테인레스 스틸_120×90×90cm_2008

김윤아_Rest_합금줄, 스테인레스 스틸_120×90×90cm_2008

2. 아라크네의 드로잉(Drawing of Arachne) ● 작가는 자신의 드로잉을 그대로 공간에 투여하기를 원했다. 다시 말해 드로잉이 다른 구체적인 작업을 위한 윤곽을 제공하는 것이 아니라 그대로 공간 속에 선으로 실현되기를 원한다. 그래서 그의 조각은 공간에 그려진 드로잉이다. 이러한 형상적 특질은 평면과 입체의 속성을 아우르는 거미줄과도 닮았다. 거미는 벽이나 기둥 등 지지체를 사이에 두고 자신의 집(사실은 먹이를 포획하는 사슬)을 짓는다. 그리고 생물학적으로 볼 대, 거미의 집은 매우 튼튼하다. 물론 인간이 보기에는 위태해 보이지만, 작은 곤충들에게 이 집은 견고하며 또한 매우 단단한 역학적 구조이다. 이 구조는 실 자체의 인장력 등이 서로 비등하게 힘의 균형을 이루는 것이고, 또한 이러한 구조 자체로서도 매우 아름답다. 김윤아의 선 조각은 이러한 거미줄의 속성을 닮았다. 유사성은 그녀의 작품을 아라크네의 신화와도 긴밀하게 조우한다. 즉 운명과 도전 그리고 회한으로 이어지는 한 여인의 삶과 같이 김윤아의 선 조각은 그 운명적인 실타래를 서로 엮는 것으로 형상화된다. 여기서 운명을 거스르려는 여성의 당돌함과 거미의 슬픈 작업이 겹쳐지면서 작품의 내용도 형성한다. 그러니까 형식과 내용이 작업 속에서 매칭이 된다는 의미이고, 이것은 작업에 타당성을 확보하는 것이기도 하다. ● 선(線)으로서의 조각과 그 재료적 속성에 관하여 주목해 보자. 작가는 금속으로 만들어진 철사나 낚시줄로 이용되는 합성사 그리고 면사 등 다양한 재료를 사용한다. 이것은 곧 선의 굵기나 색깔의 선택에도 관여된 문제이지만, 더 중요한 것은 탄력의 문제이다. 이 탄력은 선의 형태를 조절하고 긴장감 등의 미학적 감수성을 이끌어내는 제재가 된다. 또한 의미론적으로 발전할 것이기도 하다. 선적 구성은 드로잉 자체를 조각으로 실현하고자 했던 작가의 의도에서 나왔다. 어려운 재료를 가지고 형상을 만들어내려는 도전심도 이 재료가 느끼게 만들어준다. 하지만 이러한 선들은 질감이나 양감과 다른 새로운 조각적 미감을 형성해 준다. 선의 형상은 구체적이기 보다는 암시적이며, 안정적이라기보다는 가변성을 띤다. 가변성은 또한 작품이 말하는 주제이기도 하다. 그리고 이 가변성은 변태라는 다른 유형으로 작품화된다. ● 변태(Metamorphosis)는 자연이 보여주는 예술이며, 또한 존재의 가변성과 다중적인 성격을 의미한다. 애벌레에서 나비로 변모하는 곤충의 모습을 따라 신화적인 개념으로 변모한 이 주제는 나비와 거미를 겹친 것과 같은 형상의 이중성이나 다중성으로 그 모습을 전개한다. 이러한 모습은 조각적이라기보다는 환영적이고 보다 비주얼한 것을 지향하는 태도를 보여준다. 작가는 이러한 시각적 혼성을 통해 형상의 변주를 보여주고 있으며, 또한 형상과 그것을 수용하는 관념의 일방적인 관계도 해체해 보려고 노력한다.

김윤아_non-EuclideanGreeting_합금줄, 스테인레스 스틸_37×33×33cm_2009 김윤아_crouching_합금줄, 스테인레스 스틸_40×40×40cm_2009

3. 좁은 경계선 위를 걷기 ● 작가가 틀 속에서 실을 얽어서 만들어 내는 형태는 비정형으로 해체되어버릴 것 같은 상태로 구현된다. 또한 어떤 형태는 특정한 방향에서만 의도한 대로 읽어낼 수 있다. 형상의 불확실성 속에서 작가는 물리적 구체성으로부터 멀어지고 환영적인 상태에 가까워진다. 하지만 그렇다고 어떤 한 대척점에 서 있지는 않다. 그의 형상성은 있음과 없음 사이를 끊임없이 왕복한다. 바로 여기서 조각이 지금까지 지녔던 물리적 현존성(있음)에 관한 것이 의문시되는 것이다. 그의 형상성은 물질로 구성된 부분가 아니라 오히려 그것이 만들어낸 그림자에서 더 구체성을 띤다. 구체적인 물질이 이루는 형태는 불확실하고 반대로 그것이 투사한 이미지(=환영)가 더 구체적이 되는 모순적인 현상이 김윤아가 생산해낸 결과인 것이다. 모순은 작가가 운명이라는 주제로 작업을 하면서 계속 맞닥뜨린 문제였다. 그렇지만 모순도 일정한 논리적 법칙 위에서 작동한다. 그리고 그 법칙은 아마도 작가가 고안해낼 여러 해법 중에 하나가 될 것이다. ● 실제의 삶은 작가가 조각으로 비유한 혹은 형상화한 모습보다 더 꼬여있는지도 모르겠다. 그렇다면 그의 조각은 일종의 제유법적 성격을 갖고 있는 상징물이다. 공간을 설정한 것은 일단 자기만을 위한 폐쇄성 혹은 독립적 장소를 의미하지만, 열려 있음으로서 그러한 독립성은 시각적 침투로 열린 공간이 되어버린다. 이러한 구성적 조건에 작가가 미리 설정한 서정적이며 동시에 존재론적인 문제들은 계속 보정될 필요가 있다. 또한 재료가 만들어내는 형상의 물리적 속성과 형상이 '말'하고자 하는 의미의 영역이 더욱 긴밀하게 상응할 필요가 있다. 작가는 또다시 다른 선택의 기회를 만나고 기로에 설 것이다. 좋은 로드맵을 형성해 나가길 간절히 기대한다. ■ 김정락

김윤아_가치를 만드는 일Ⅰ_합금줄, 스테인레스 스틸, 아크릴_40×35×35cm_2009

Shapes intricate in the space named as fate ● Threads are intricate in the hexahedron space made out of steel and acryl. Intersected, intricated and wounded, threads consist a form by the tensile force and attraction. The hexahedron frame which institutes the space, doesn't disconnect the space, but segments the meaning of the space. This space is the place for figure of the artist, and also identified as free flowing space within oneself disconnected from outer place. On the other hand, it can be interpreted as physical space restraining one's freedom. But the space can be also interpreted as the space of destiny that individual beings(individuals) make up of. Intricate threads are the metonymy of the spatial language meaning the fate. The artist started to form a figure using threads and strings since the graduate school. The figure takes a form of intricate threads without the volume and mass. Thus, it is impossible to distinguish between inner space and outer space. This kind of sculpture is not novel anymore, because there already are sculptures that have concepts without mass. The transparent and transmitted form gives a meaning to the specialized sculptural character that is different from sculpture seen from the point of physical figure. This character is different from the traditional concept of sculpture which is insisted of the existing physical body. 1. Fate ● If one considers the iconographic and semantic aspect of the piece, one can primarily think of the question of identity. And the identity within oneself is not fixated but formed from the flowing of fate, or it can be extinguished. In the oriental society, fate is called destiny, but in Western society, it is called fortune. This significant concept of fortune is originated from the female deity of fortune (Fortuna). Like Fortuna who is about to fall down riding a small hole, life and fate of woman is the continuing moment of danger and insecurity. But fate which is expressed in threads is not personal destination, but the formation of different karma and fortune. At this point, the artist calls out other symbolic matters from mythology. First, there are three Fortuna. According to Greek mythology, fate of mankind is represented by labor of Fortuna. Fortuna named Moirai, refers to three people, and takes a role of deciding the human fate. Moirai, from the concept of a circle, means 'cut' and 'assigned'. Moirai is consisted of Cloto(threading), Lachesis(drawing the picture of fate, and Atropos(inevitableness). Moirai is thought to be daughters of Zeus and Themis. The status of female deities of fortune is considered to be higher than the status of male deities of Olympos. Three female deities were developed from the name, Cloto(threading) and depicted as existences who weaved the fate of human destination. That is to say, they are after 'drawing a picture of fate', 'deciding the length of the cloth' and 'tailoring the cloth with scissors'. The threads that the artist, Kim Yun Ah, used and the figures out of treads, mean the identity of fate that deities has formed. Thus, to compare with the previous sculptures that format the solid body full of inner cohesiveness, figures of Kim Yun Ah's work seem to be variable, transferable, and conjunct with the specified point from the outer condition. This unstable form can be directly compared to the characteristic of fate. 2. Drawing of Arachne ● The artist wanted to project own drawing to the space. In other word, drawing itself is not for the concrete sculptural work, but it is for the actual realization of space consisted of threads. So the sculpture is the drawing depicted in the space. This characteristic formation resembles after the film of gossamer that combines the character of two-dimensional space and three-dimensional space. Spiders composite their houses (a place for food chain to capture prey) using the wall, pillar, and holding bearer. Seen from the biological system, the gossamer is solid and secure although it might seem insecure from our point. However, it is solid and aerodynamic from little insects' view. This structure is the balance between the powers of aerodynamics within threads, and it is esthetically pleasing as the structure itself. The sculpture of threads resembles after the characteristic of the gossamer. Through this resemblance, we can encounter the myth of Arachne. That is to say fate, challenge and grudge represented as woman's life are visualized through the sculpture threaded with fates. At this point, the perkiness of woman who resists the fate, and sorrow operation of the spider are conjunct, and the content of the piece is formated. Thus forms and contents are matched in the activity of sculpting and this gives sculpture of righteousness. To give attention to the sculpture as of threads and the characteristic of material, the artist used the string wire, synthetic treads of fishing rope, and cotton treads. This use of material is the matter of the thickness and color of threads, but furthermore, elasticity takes a crucial role. Elasticity balances the shape of the threads and used as a tool of capturing the aesthetic sensibilities of tension. And also it is developed from segmented meaning. The linear structure realizes the drawing in the real space, and this intention is from the artist. The challenging spirit of making figures with materials difficult to deal with, can be seen through the use of material. However, these threads form a novel esthetic sensibility which is different from the texture and mass. The shape of threads is rather inclusive than concrete, and variable than stable. Variability is also the subject of the piece, and this variability is regarded as an art piece that can be formed after metamorphosis. Metamorphosis is the art that nature is showing, and also the variability of existence and multiplicity. The subject of larva transforming to the butterfly and the concept of myth, develops the figure of duality and multiplicity of butterflies and spiders. This feature is illusional rather sculptural, and shows the attitude towards the visualization. The artist plays a variation through this visual mixture, and also attempts to disintegrate the shape, and the relationship to the figural concept that received in one way. 3. To walk on the narrow boundary line ● The form that the artist who binds up the thread in the framework makes is embodied as invariable form that is ready to break down. In the uncertainty of shape, the artist goes far from the physical concretion, and gets near to the illusional state. But there is no alternative point to stand on. The formality always goes back and forth between the presence and absence. The formality is the part of something that is consisted of material, but it manifests itself in the shadow that the artist makes. The shape which is made out of concrete material is uncertain, and the outcome of the projected image(illusion) is getting more concrete. It is the contradictory situation that the artist has created. Contradiction is the incessant problem that the artist encountered when working on the sculpture. But the contradiction functions on the regular logical rules. And this rule might be one of the rules that the artist schemed out The real life of the artist might be more intricate than the life metaphored in the sculpture. So then the sculpture can be the manufactural symbol. Establishing the space means the independent space for isolation, but it can be the space that is open to the visual violation. Under this condition, the artist should incessantly fix the predestined matter that is sentimental and ontological. Also the physical matter that material makes and the territory defining the shape should be corresponded. The artist will meet the counterpoint to choose another opportunity, and creation of the good road map is expected. ■ Kim, Jung-Rak

Vol.20091028f | 김윤아展 / KIMYUNAH / 金倫我 / sculpture.installation