자연은 사람의 삶 속에 흡수되어 있다. 사람은 자연에 흡수되어 있다. 삶에는 분명 사람들이 있고 그 사람들은 자연 안에 있으며 그들의 자연을 만들어 나간다. 사람들은 존재하고 있지만 실존하지 않는다. 실존하는 것이 현실을 보여주는 것이라면 그 실존이라 가정한 것이 오직 사람에 의해서만 정의된 것이라면, 결국 그 의문을 갖는 것 존재성의 사실을 파헤치는 것 그 어느 것도 진정한 리얼리티를 정의 내릴 수 없는 것인가? 하는 의문이 든다. 현실이 무엇일까? 전생과 후생이 존재한다고 믿는 것. 현실, 공상 그리고 우리가 매일 만나는 꿈의 세계, 꿈꾸는 일상의 탈출에 대한 상상, 어떤 세상이 진실일까? 길을 지나가며 많은 사람들을 바라본다. 사람들은 익명의 사람들 중 하나일 뿐인 나를 스쳐 지나간다. 우리 각자는 각각의 다른 히스토리와 목적을 가지고 서로 모른 채 모이게 된 것이다.

노정희_people no.51 news in two months 두달동안의 뉴스_캔버스에 유채_96.5×130_2009

노정희_people no.48 solitary in passion_열정속의 고독_캔버스에 유채_76×76cm_2008

노정희_people no.50 Vanishing city 사라져가는 도시_캔버스에 유채_91×91cm_2009

'뉴스', '중요한 일'이 무엇일까. 그것들은 어떤 의미를 가질까. 그것들은 진정 얼마나 중요한 일인가. 많은 사람들이 동시에 기억하고 공유하며 공존하므로 이것이 소위 말하는 현실일까. 어쩌면 우리가 현실이라고 믿는 것이 꿈이고 꿈이라 믿는 것이 현실일 수도 있다는 상상을 하기도 하고 지금 살아가는 이 세계가 천국일 지도 모른다는 상상을 해 본다.

노정희_people no.52 joy,stiff,talk,silent 즐거움 고정 이야기 침묵_보드에 유채, oil bar_지름 55cm_2009

사람들 시리즈는 본인의 시각으로부터 출발하여 참고했던 소재들과 일상의 사건들로부터 삶의 의미를 질문하며 이어진다. 굉장히 중요하다고 여겨지는 어떤 기자가 찍은 기사의 사진은 때로는 독자적으로, 때로는 본인이 찍은 사진들, 포착한 일상의 풍경들과 혼합되기도 하여 결국 다시 익명으로 사람들 이라는 세계에서 다시 표현된다.

노정희_people no.57 recognition 인식_캔버스에 유채_45×38cm_2009

노정희_people no.56 detached conversation 분리된 대화_캔버스에 유채_45×38cm_2009

이는 마치 시간이 지나고 삶이 흘러가면서 '그'도 결국 사람들 중 하나가 되고 '그들' 또한, 그리고 나 자신도 사람들 중 하나가 되는 것을 보여준다. 그 모습은 자연 안에서 보여지고 그 자체도 자연인 것이다. 즉 사람의 모습과 그 주위로 일어나는 해프닝과 소통 그를 둘러싸고 깊이하고 있는 어쩌면 그 해프닝이 미미할 뿐인 자연이다. 생각의 출발점을 갖는 것, 그리고 거기서 나오는 여러 개의 가지들은 우리의 상상 속에서 무럭무럭 자라나와 결국 추상적인 이미지를 바라보며 그것이 현실이다라는 정의를 가지고 사는 것이 생生 의 모습으로 보여진다. ■ 노정희

People_being of phantom ● I am interested in people as a subject matter involving people, and their nature. The "People" series is a semi-abstract composition of lines and areas alongside more detailed human figures. This rather looks like a scene of a landscape composing colours and areas then somewhat in vague figures specifically and realistically. People, derived from the work, talk about the life of man at present. That does not mean anymore than just itself, compared with the nature (the whole image in the frame), containing its anonymity. People in cities, people on the earth, therefore people in nature are shown in a so called flash of existence. ● In the inner perception of the existence above, I come up with a question 'What is actuality?'. If realistic expression only reflects reality as it is, what if the assumption has been only defined by man? I would contend there is nothing that could justify the virtual reality by neither having the questions nor studying the truth of existence. ● Having a starting point to think, many branches are coming out as the thought grows in my imagination and it meets with an abstract image. I would like to study what definition it shows and what term it goes near. ● I would like to explore the imagination in relation to the point of view towards the definition of being. Then I mean to visualise the aspect from the omniscient point of view. ● About inspirations for my practice, I obtain my ideas from experiences and phenomenon originating from myself in my surrounding. I would like to derive a differentiation of physical changes and experiences from it. With the explanation mentioned in the metaphysical point of view above, my subject matter is discovered in everyday life. That is one itself, happening around it and communication in between. It might be that nature and happenings are nothing important. ● I work using oil on canvas. Oil on canvas features its material stability as its long history in European art. I, as a person born and raised in Asia in the time of cultural intersection of the West and the East, have experienced fused culture and material in the Western painting department. I have studied the material thorough experiments of a property matter. First, as a whole, my work looks to be inthe genre of Western painting. In detail, it has been affected by linear art in Korean traditional art. Drawings are done in one stroke on the thick oil. It has been also influenced by print making. Either filling another colour in the little groove or spreading colours over the groove makes unexpected figures appear continuously. ● Through those continuous experiments, I started to consider accessing different genres of fine art. I eventually discovered there potential for similar diversions in each different structures, exploring diversions in both the point of view in the genre and the story in my work. ■ Junghee Roh

Vol.20091023h | 노정희展 / ROHJUNGHEE / 盧貞希 / painting