Emotion of Nature

자연의 정서, 한국적 사유(思惟) ● 지금까지 그가 개인전을 통해 보여주고자 한 작업의 특징은 우리가 주변에서 쉽게 찾아 볼 수 있는 자연물과 서구 유럽사상의 근본을 이루고 있는 신화 속에 등장하는 모티브를 한국화의 전통적 채색 기법을 이용, 사실적이며 지극히 이성적인 감정으로 표현한 작품을 통해 자연이 주는 숭고함과 겸손, 서구의 고대신화 속 언어들이 함축하고 있는 내면적 사상의 흐름을 한국적인 시각으로 재해석하여 동ㆍ서양의 문화적 또는 공간적 구분과 경계가 모호해 지는 현대사회의 현상을 상징적으로 표현한 것이었다.

이신혜_Emotion of Nature_장지에 안료_115×200cm_2009

이신혜_Emotion of Nature_장지에 안료_65×175cm_2009

그러나 이번 4회 개인전에 내놓은 작품들을 보면 그의 표현영역이 대폭 확장되었으며 포착한 대상 선택의 폭 역시 어떠한 제약도 느낄 수 없을 만큼 다양해 졌다는 것을 느낄 수 있다. 먼저 소재의 선택 면에서 보면 2회 개인전부터 그의 화면에 주된 모티브로 등장하는 소재는 역시 꽃인데 이번 개인전 역시 연꽃, 목련과 같은 꽃들이 주 테마로 등장하고 있다. 그러나 우리가 주목할 만한 것은 이전작업에서는 다소 소극적 형태로 등장했던 동물 이미지를 이번엔 적극적으로 차용했다는데 있다. 또한 그 소재는 잉어, 악어, 호랑이 등 다양하다. 소재의 폭이 넓어짐으로서 화면이 한층 역동적이며 내러티브(narrative)가 풍성해진 것 또한 사실이다.

이신혜_Emotion of Nature_장지에 안료_65×135cm_2009

이신혜_Emotion of Nature_장지에 안료_65×135cm_2009

이신혜의 작업은 객관적인 묘사에서 출발한다. 그의 작품은 하나같이 사실적이며 금박을 입히는 등 화려하고 장식적이기 까지 하지만 채택된 소재는 화려한 장신구를 연상시키기에는 다소 부담스러움이 존재하는 것이 사실이다. 또한 그의 사물에 충실함을 바탕으로 한 섬세한 묘사 기술을 보면 알 수 있듯이 한국에서 실시하는 일반적인 미술교육을 받고 작업을 계속하고 있는 지극히 아카데믹한 화풍을 가지고 있다. 그것을 인정함에도 불구하고 그의 작품에서는 열대 동ㆍ식물 등 이국적인 대상과 한편에서는 연꽃과 목련 등 지극히 한국적인 정서가 동시에 녹아있는 대상을 과감하게 가져올 수 있는 자유분방함을 발견할 수 있다. 이는 마치 조선후기 대표적인 산수화가이자 진경산수화의 대가로 알려진 정선鄭敾(1676-1759)이 실경산수화(實景山水畵)의 전통 속에서 종래의 형식화된 창작형태에서 벗어나 현실을 통해 이상을 찾고자하는 가운데 발전한 진경산수화(眞景山水畵)를 통해 한국적인 예술형식을 창출하여 그의 독자성을 인정받았던 것처럼 작가 이신혜 역시 한국적 사유를 충실하게 표현하기 위해 선택된 모티브를 한국적 화풍으로 화면에 옮기는 무수한 실험을 통해 그에게 가장 적합하고 가장 한국적인 방법을 찾고 있는 것이 아닐까? 생각해 본다.

이신혜_Emotion of Nature_장지에 안료_95×135cm_2009

이렇게 무수한 실험의 과정에서 준비된 이번 작품들을 보면 작품을 관통하는 일관된 흐름을 발견하게 되는데 그것은 한국적 사유(思惟)에 대한 담론을 자기의 언어로 표현하기 위해 작가가 살고 있는 주변의 환경이 계절에 따라 조금씩 변화해 가는 모습을 관찰하고 그 변화 과정에서 채택된 대상을 취하는 행위를 반복적으로 시행하고 있다. 이전에 그가 연구했던 것이 한국적인 시각에서 풀어본 다양한 담론이었다면, 이번엔 더욱 간결해진 화면구성과 화려해진 색깔을 통해 한국의 사상적 근원이 현대사회 속에서 어떻게 해석될 수 있는지 우리에게 묻고 있다. ● 2008년 개인전 이후 마치 숨 돌릴 틈도 없이 무섭게 창작에 몰두하는 그의 모습에서 한국인만이 가질 수 있는 역동성과 정열을 발견할 수 있었다. 앞으로 그가 해야 할 숙제는 그가 가지고 있는 역동성과 열정을 어떻게 적절히 화면에 녹여내는가 하는 것이 아닌가 생각해 본다. ■ 최환

이신혜_Emotion of Nature_장지에 안료_175×65cm_2009

Emotion of Nature, Korean Thought ● The characteristics of his work which he wanted to show through his private exhibition were to express phenomena of modern society that cultural or spatial separation and boundary between Oriental and Occidental were vague by reanalyzing the sublime and modesty of nature and a flow of internal thought that languages in the old western myth implied in the Korean viewpoint through works expressed in realistic and reasonable emotion with natural matters around us and motives in myth which was the root of western European ideas in Korean traditional colored technique. ● However, when we see his works in the 4th private exhibition, we can feel that his scope of expression is largely expanded and the width of captured objects is very diverse as much as we cannot feel any limit. First of all, in the side of matter choice, a matter in his screen as the main motive from the 2nd private exhibition is also flowers. This private exhibition also has flowers such as lotus flowers and magnolias as the main theme. However, we are worthy of note that he applied animal images appeared in a passive form in his former works more positively this time. He also used diverse matters such as a carp, a crocodile and a tiger. As much as the width of his matter is more expanded, his screen is more dynamic and has more abundant narrative. ● Lee Sin-Hye's work is started from an objective description. His works are realistic, splendid and decorate as plating with gold. However, matters adopted by him are an existence giving us somewhat a burden to associate splendid ornaments. As we can know when we see detailed technology of description based on his faithfulness for objects, he has a very academic style of painting going on working after receiving general art education in South Korea. Regardless of recognizing it, we can discover his liberal spirit that he can boldly bring foreign objects such as tropical animals and plants and, on the other hand, objects with Korean emotion such as lotus flowers and magnolias to his works. As Jung, Sun (1676-1759), well-known to a representative landscape painter of the late Chosun Dynasty and a master of true-view landscape painting at once, was recognized his individuality by creating a Korean art form through true-view landscape painting on his way of finding an ideal through reality, escaping from the existing formalized form of creation in the tradition of real landscape painting, an artist Lee Sin-Hye may find the most Korean method suitable to him through a lot of tests transferring motives chosen to express Korean thought faithfully to his screen in the Korean style of painting. ● Seeing his works prepared in the process of a lot of tests as above, we can discover a consistent flow in the total works of him. For, the artist is repeatedly carrying out behaviors that he observes features of environment around the artist changing little by little by each season to express discourse on Korean thought in his own language, and collects objects adopted in the process of the changes. When the former study of him was diverse discourses in the Korean viewpoint, he questions us how the root of Korean thought can be analyzed in modern society through more concise composition of screen and splendid colors at this time. After his private exhibition in 2008, he has been terribly absorbed in creation. In such a feature of him, we could discover dynamics and passion that only a Korean could have. In the future, it will be his assignment how he can express his dynamics and passion in his screen in a proper way. ■ Choi, Hwan

Vol.20091017c | 이신혜展 / LEESHINHAE / 李信惠 / painting