DAWN OF CHAOS -혼돈의 새벽

순수를 꿈꾸며 한 알의 모래 속에서 세계를 보고 한 송이 들꽃 속에서 천국을 본다. 손바닥 안에 무한을 거머쥐고 순간 속에서 영원을 붙잡는다. (윌리엄 브레이크) ● 윌리엄 브레이크(William Blake)는 한 알의 모래에서 세계를 보라고 이야기 한다. 그러면 세상의 본질을, 순수를 깨닫게 될 수 있을 것이라 한다. 현대적인 재해석으로 보자면 -우주 역시 대폭발에 의한 소립자의 생성이라는 빅뱅설이 있듯- 미립자의 단위, 즉 물질을 이루는 가장 기본적인 요소에서부터 세상이 이루어지는 질서가 담겨 있다는 이야기일 것이다. ● 다시 브레이크의 시로 지용현의 작품을 바라보자. 한 알의 모래 속에서 다시 세계가 열린다. 그러자 그 모래알은 우주가 되고, 그 우주의 어느 점에서는 다시 알이 열린다. 이것은 태초의 세계 일수도 있고, 동시에 다시 시작되는 세계일 수도 있다. 지용현이 그려내는 깨어나는 알이 있는 풍경과 어떠한 순간을 준비하는 듯 보이는 생물체들의 움직임은 그 순간이 세상이 열리는 순간임을 암시하는 듯 보여진다. 그는 이 모든 서막의 위락을 보여주고 있다. 그의 손으로 이 위락의 순간을 그려내고 그로써 그의 작품은 영원을 잡아내려 한다.

지용현_Space ritual-Valley_캔버스에 유채_97×130cm_2009

지용현_Space ritual-Cave_캔버스에 유채_97×130cm_2009

『혼돈의 새벽』展은 영원의 한 알, 그곳에서 잿빛 어둠을 뚫고 나올 태양을 위해 축제를 준비하는 여정을 그리는 듯한 지용현의 작품을 소개한다. 폭풍전야 같은 고요하지만 긴장감이 감도는 대기의 흐름처럼 지용현의 작품세계에서는 고요하고 아늑하며 또 엄숙하며 신비로운 세계가 열린다. 온갖 생물들은 춤을 추고 노래를 하며 새로운 탄생을 기다린다. ● 이번 지용현의 Space Ritual시리즈 중 「Space Ritual-River Side」를 살펴 보자면 알은 동공의 모습을 띠기도 하고, 캔버스 위로 펼쳐진 신세계는 벌집모양으로 자신들의 끈끈한 유대와 유기적인 세계의 질서를 내재한다. 곧 껍질을 뚫고 나올 듯한 생명체 위로 녹빛 하늘의 은총이 쏟아진다. ● 지용현의 작품은 15C 네덜란드 화가 히에로니무스 보스(Hieronumus Bosch)와 비슷한 구조를 가진 듯 하다. 이 두 작가의 작품에는 수 많은 인간군상들과 이름을 알 수 없는 동식물이 혼재한 가운데 헤아릴 수 없는 '상상의 서사'가 살아 숨쉰다. 하지만 보스가 보여 주고자 했던 것이 세속적 욕구에 대한 심판적 세계, 혹은 선과 악의 극명한 대립의 세계였다면 지용현은 순수의 세계에 대한 갈망과 기하학적 정신에 대한 갈구를 보이고 있다. 그의 작품에서는 태초의 원형적 대지 위를 가로지르는 선들의 흐름을 쉽사리 발견할 수 있다. 예를 들어 지용현의 작품에서는 소용돌이를 만들며 회전하는 도마뱀들(Space Ritual-Green Man), 둥근 원을 그리며 펼쳐지는 하늘 지붕(Space Ritual-Blood and Bone), 단조로운 선의 반복으로 쌓아 올려지는 탑 같은 입방체들(Space Ritual-Brain Hill)처럼 기하학적인 선의 요소가 곳곳에 깔려있다. 이 기하학적 선의 흐름은 원형 대지의 사이사이에서 솟아 오르기도 하고, 식물의 위를 가로 지르기도 하며, 어둠의 하늘에 수를 놓고 있기도 하다. 이처럼 반복적으로 일어나는 섬세한 대지에서의 기하학적 선의 흐름을 보자면, 그가 그려내고자 하는 영원의 세계란, 섬세한 태초와 기하학의 정신이 함께 잉태되는 세계를 이야기 하는 듯 보여진다.

지용현_Space ritural-River side_캔버스에 유채_97×130cm_2009

지용현_Space ritural-Brain hill_캔버스에 유채_97×130cm_2009

파스칼(Blaise Pascal)의 기하학에 대한 개념으로 읽어 내자면 기하학의 정신이란, 소수의 원리에서 출발하여 질서를 따라 논증해 나가는 합리적 정신인데, 태초의 섬세한 대지 위로 기하학적 입방체를 세우고 그 사이사이를 오르내리는 인간형상은 새로 열릴 세상에 더 올바른 정신이 깃들기를 기도하는 행위일지도 모른다. 자연 속에서 솟아 오르는 입방체는 꽃망울을 터트리며 피어 감기는 식물들과 그 사이, '자연의 질서 안에서 태어나야 할 인간의 정신'을 표현하고자 한 것이 아닐까. ● 지용현 작가를 처음 만났을 때 그는 자신의 작품에 대해서 '이것은 이러한 의미입니다' 라고 말하기 보다는 자신이 가장 즐겨 읽었던 책과 시에 대하여 이야기 해 주었다. 그것이 윌리엄 브레이크와 파스칼의 팡세이다. 미술이 정신적인 활동이기에, 그의 말에서처럼 브레이크와 파스칼은 그의 작품을 이해하는데 있어 가장 큰 길잡이가 된다. ■ UNC 갤러리

지용현_Space ritural-Blood and bone_캔버스에 유채_130×194cm_2009

나는 나를 위하여 핏줄과 가시로 지어진 기둥을 뻗고 어둠이 스스로 빛내는 심연에 내 그림자를 새긴다. 그전보다 더 길게. 이것은 풍경, 모든 것들이 끝없는 부활과 영원을 동시에 꿈꾸는 곳이다. ■ 지용현

지용현_Space ritual-Black stone_캔버스에 유채_97×130cm_2009

To see a World in a grain of sand, And a Heaven in a wild flower, Hold Infinity in the palm of your hand, And Eternity in an hour... (William Blake) ● William Blake advises that we should see the world from a single grain of sand. Then, we would be awakened of the essence of the world and the meaning of purity. His advice may well be reinterpreted from a contemporary perspective. The 'Big Bang' theory informs us that the universe was created by a big bang concentrating the elementary particles. In the same way, Blake's advice may be reinterpreted in such a way that the order of the world is contained in the most basic elements forming a material. ● Let's look at Ji Yong-hyun's works from the perspective of Blake's poetry. The world opens again within a grain of sand. Then, the grain of sand becomes the universe, and at some point of the universe, an egg opens again. It may be the beginning of a world or its re-beginning. The landscape with the eggs being broken depicted by Ji Yong-hyun and the movement of lives being prepared for some moment seem to hint a moment of an opening world. He shows us wilting and falling of all these opening scenes. He depicts the moment of wilting and falling with hands and therefore, his works attempt to capture the eternity. ● 『Dawn of Chaos』 Exhibition introduces Ji Yong-hyun's works deemed to describe a journey prepared for a festival for an egg or the sun appearing from the gray darkness. Like an air flow serene but tense at night just before a storm, a quiet, cozy, stern and mysterious world opens in his art works. Every life dances and sings, waiting for a new birth. ● Upon reviewing his 「Space Ritual - River Side」 among his Space Ritual series, we will be aware that the egg looks like the pupil, and that a strong unity and an organic order is immanent in a beehive-like new world unfolded on the canvas. The grace of the blue sky is pouring onto the life which is about to break the shell to be born. ● Ji Yong-hyun's works have a structure similar to that of the 15th-century Dutch painter Hieronymus Bosch. Both painters' works show numerous human images and unknown animals and plants mixed, and thus, in their works, 'an epic of imagination' breathes alive. However, while Bosch wanted to contrast a world of judgement with the mundane desires or a world where good and evil confront each other extremely, Ji Yong-hyun's works connote a desire for a pure world and a geometric spirit. In his works, we can easily find the flowing lines crossing the primitive earth in the beginning of the world. For example, Ji Yong-hyun's works show a lizard whirling and rotating (Space Ritual - Green Man), a sky roof drawing a circle to unfold (Space Ritual - Blood and Bone), cubes like the pagodas stacked with the simple lines repeated (Space Ritual - Brain Hill), and other geometric linear elements. The flow of such geometric lines rises from between the parts of the primitive earth or crosses over a plant or embroiders the dark sky. When we look closely at the flow of the geometric lines repeated on the delicate earth, we feel that the world of eternity he wants to depict is about the world where the fine beginning of the world and the geometric spirit are pregnant together. ● According to Blaise Pascal's concept of geometry, the spirit of geometry is a reasonable spirit starting from the principle of decimal to demonstrate an axiom along an order. Building the geometric cubes onto the delicate earth in the beginning of the world and laying out the human figures between its parts may be equated with the praying behavior for a more correct spirit to be harbored in the world which would open anew. The cubes rising from within the nature seem to express the plants bursting their flower buds and blooming as well as 'a human spirit to be born within the order of the nature. ● When I met the artist Ji Yong-hyun for the first time, he talked about the books and poems he had read interestingly rather than explained about his works in details. He said he had been interested in William Blake's poems and Pascal's Pensees. Since fine art is a spiritual activity, Blake and Pascal must be important guides for understanding of Ji Yong-hyun's works, as he said. ■ UNC gallery

I inscribe my shadow in the abyss where the columns built of veins and thorns stretch and the darkness glares by itself for me. Longer than before. It is a landscape. It is where everything dreams of unending resurrection and eternity simultaneously. ■ JIYONGHYUN

Vol.20091015f | 지용현展 / JIYONGHYUN / 池用鉉 / painting