메주콩을 이용한 작업 99개 중 38번째 항목

사물과 감각의 변증법적 놀이 ● 모든 감각적 성질은. 일단 감각 밖에 자리잡게 되면, 이로써 불확실해진다. 그것을 알 수 있는 것은 오로지 감각에 의한 것이므로, 그것이 여전히 그 대상에 속해 있는지 분명하지 않기 때문이다. 이는 언제나 필연적으로 대상을 뒤따르지 않는 성질들의 경우에도 해당한다.(아리스토텔레스, 토피카, 5권 3장, 131 중)_(김상환, 해체론 시대의 철학, 문학과 지성사, 1996, P.280) ● 양희아는 주변의 모든 사물을 소재로 작업한다. 일상적이면서 하찮은 사물의 설치와 가끔씩 등장하는 허술한 드로잉은 보는 사람을 당혹하게 만든다. 양희아는 지금까지 존재해 왔던 기존의 표현방식과는 전혀 다른 자신만의 표현기법으로 모든 현실세계를 예술화시키고 있다. 그녀는 상상과 현실, 오브제와 평면, 텍스트와 표현 등 시지각 뿐만 아니라 청각, 촉각 등 다양한 감각을 총동원하여 예술과 비예술간의 경계를 넘나드는 독창적 작업을 보여준다. 양희아는 작가이면서 동시에 여성으로서의 정체성 안에서 사무용품, 자연, 음식재료, 부엌용품, 미술재료 등 일상에서 만나게 되는 다양한 사물들을 마치 회화의 색과 형체, 터치처럼 질료로 사용하여 한정되지 않은 공간에 그녀자신만의 스토리를 만들며 위치시킨다. ● 그리고 그녀는 개인적 경험, 기억 등 내재된 내면의 언어를 사물의 은유와 병렬로 표현하고 있다. 예를 들면 「메주콩을 이용한 작업 99개 중 38번째 항목」은 결혼생활을 하는 주부로서의 반복적인 일상의 따분함에서 벗어나고자 냄비와 도시락이라는 흔한 주방도구들을 이용해 시각뿐만 아니라 청각적 감각까지도 일깨우고 있는 작업이다. 하얀 법랑냄비 아래쪽에 나와 있는 태엽을 감아 돌리면 몇 분 후에 따르릉 종이 울리는 소리와 함께 몇 초지나 냄비 뚜껑에 뚫어져 있는 작은 구멍에서 하나의 콩이 포물선을 그리며 뛰어나온다. 냄비 안에서 무언가가 움직이며 생성해 내고 있는 미스터리한 상황을 만들며 갑자기 뛰어나온 콩은 속도가 빠르지도 않게 아주 무심한 듯 뚝하고 떨어진다. 관람객은 냄비 안을 들여다 볼 수 없지만 작가는 그 속에 가는 튜브와 태엽 등의 기계장치를 섬세하면서도 아름답게 만들어 넣었다. 이 작품은 관객이 도시락을 보면 센서작동에 의해 콩이 3~4개씩 한꺼번에 나오는 작업과 함께 설치된다. 부엌에서 요리하는 과정 중에 생기는 수증기, 도마 위의 칼질소리, 재료들의 조합, 그리고 냄비와 불을 통해 만들어 지는 과정 안에서의 상상되는 신기한 부분까지도 작업의 요소로 끌어들인다. 이런 것들은 그 자체가 예술의 행위로 승화되며 생명을 갖는다.

양희아_메추리알로 벽치다_메추리알 모형, 면고무줄, 나무_34×63×2cm_2009

「메추리알로 벽치다, 2009」는 '계란으로 바위치기'와도 같이 메추리알로 벽을 치는, 무모한 일을 하는 행위에 관한 작업이다. 따분하거나 혼자라는 외로움을 느낄 때 메추리알로 벽을 치며 거기서 나는 소리들을 감상하며 외로움을 달랜다는 작가의 말을 통해 작업의 접근 방법을 알 수 있다. 나무 조각을 고무줄로 묶고 메추리알(실제가 아닌 조형물)을 끼워 당길 수 있도록 설치 한 작업은 '무모함'에 대한 사회적 통념의 속담을 시각화시킨 것이다. 그러나 그 안에는 깨질 것 같은 메추리알 대신에 단단한 형태가 대신해 깨질 것이라는 심리를 교묘히 전복 시키고 있다. 이렇게 작가는 사소하면서도 단조로운 일상을 예술 하는 행위와 결과로 바꾸어 놓으며 쾌감과 승화감을 맛보게 한다.

양희아_15m 팩스 드로잉_종이에 수채, 15m 팩스종이 두루마리_75×56cm, 108×82cm_2009

양희아는 사회적 관습, 다의적 언어, 시각적 형태와 선, 청각적 소리, 공간 등 다양하고 총체적인 시지각의 감각을 모두 동원해 독창적인 예술을 시도한다. 이 모든 것들을 구조적으로 사용하지만 드러내지 않고 최대한 무심한 우연적 형태로 표현해 내고 있다. 이것은 그녀의 드로잉에서 특히 더 드러나는데 「15m 팩스 드로잉, 2009」은 넓은 붓 터치로 된 노란색 배경위에 세워진 팩스종이 두루마리들과 그것을 설치로 옮긴 작업으로 단순한 이미지 속에 함축된 다양한 감각적 행위를 접하게 된다. 15m의 팩스두루마리는 많은 것을 바로 담아 전송할 수 있는 반 아날로그적 도구로 옆으로 칠해진 노란색 된 바탕과 함께 희망적 메시지가 빠르게 전달되는 의미를 가진다. 그러나 그 의미보다는 팩스종이라는 새로운 소재, 그리고 입체화 시키는 작업 안에 상관관계를 가지는 미적구조가 독특하다.

양희아_눈 담고 별 담고_종이에 아크릴_각 30×42.5cm_2009

「눈 담고 별 담고, 2009」는 단순한 병의 윤곽만 드러내는 드로잉으로 그 속에 담아지는 눈과 별을 통해 작가의 시적 상상력을 보게 된다. 일상의 소소함과 단순함속에 숨어 있는 상상력은 「달, 스페이스 그리고 푸른 하늘을 날으는 붉은 벽돌 연작, 2008」에서 더욱 빛이 난다. 이 작업은 종이 도시락 통, 나뭇잎, 밤, 천 조각, 종이 등 허접하고 버려진 사물들을 조금씩 변형시켜 연결시키고 드로잉 하여 연속적인 계기의 현상을 만들어낸 것으로 우리는 무한하고 이상적인 세계를 여행하게 된다. 양희아는 예술의 거대 논리나 주제와 매체나 장르에서 벗어나 어떠한 사물이든지 그의 상상력으로 덧 입혀 작업의 행위를 즐기며 예술화시키고 있다. 버려진 사물이나 구석진 장소 그리고 소소한 일상적 소재와 무심한 듯 최소한의 표현에서 이 시대의 물질과 욕망 중심의 거대사회에 대한 시니컬한 감정을 느낄 수 있지만 그 안에서 관통되고 있는 위트와 유머라는 상위감각으로 따뜻함과 배려를 추구하는 작가의 세계관을 읽게 된다. 모든 영역에서 해방된 자유와 함께 일상의 삶과 예술을 달리 하지 않은 태도를 가진 양희아는 앞으로 그 어떤 새로운 시각을 제시하게 될지 모르는 작업을 기대하게 한다. ■ 김미진

양희아_달, 스페이스 그리고 푸른 하늘을 날으는 붉은 벽돌 연작_혼합재료_가변설치_2009

Dialectic play of objects and sense ● For every sensible attribute, once it is taken beyond the sphere of sensation, becomes uncertain. For it is not clear whether it still belongs, because it is evidenced only by sensation. This principle will be true in the case of any attributes that do not always and necessarily follow. - Aristotle, Topica, Volume 5, Chapter 3, p.131 (Sang-Whan Kim, The philosophy at the times of deconstruction theory , Moonji Publishing Co,.Ltd., 1996, P.280.) ● Hee-Ah Yang works with every objects around as subjects. Her installation of the ordinary but insignificant objects and poor drawings appearing occasionally make viewers embarrassed. Hee-Ah Yang makes a realistic world into art by her own expression techniques which is totally different from the existing one up to the present. ● She presents the unique works that haunt the border between art and non-art fully using various senses not only the visual conception such as an imagination and reality, object and plane, text and expression, but also the auditory sense and tactual sense. ● In the identity of an artist and a woman at the same time, Hee-Ah Yang places various objects in the unlimited space, which are office items, nature, foodstuffs, kitchen utensils, art materials, etc that she meets in a everyday life by using them as materials like color, shape, and touch of paintings, making her own story. ● And she expresses an immanent inner language like personal experiences or memories as a metaphor and parallel of objects. For example, 「38th item of 99 works using soybeans」 is the work that wakes not only the visual sense but also the auditory sense, using common kitchen utensils like a pot and lunch box to escape from a repetitive boring everyday life as a housewife who is supposed to carry on a marriage. ● When winding a spring from under the white enamel pot, a bean pops out describing a parabola from a small hole on a lid in a few moments with the sound of bell. This bean popped out suddenly making a mysterious situation that something must have moved around and created in a pot, drops slowly in a casual way. Though the audience is not allowed to look inside a pot, the artist has made a machine device with thin tubes and springs finely and beautifully. This work is installed with a lunchbox that 3~4 beans popping out by a sensor operating when the audience looks in. She even brings steam, chopping sound on a chopping board, mixing materials from the process of cooking in the kitchen, and novel parts which are imagined in the process of making with a pot and fire into the elements of work. Those have got lives, being sublimated to the artistic act themselves. 「Hitting a wall with an egg of quail, 2009」 is the work about hitting a wall with an egg of quail, which means that it is likewise a ridiculous thing in the same as 'hitting a rock with an egg'. It is possible to know the way of approach through what the artist says, which is that when she is bored or lonely, she would hit a wall with an egg of quail and listen to the sound from the act so that it pacifies her loneliness. The work binding a piece of wood with a rubber band so that it can be pulled on which puting an egg of quail(molding, not a real object), visualizes the proverb of socially accepted idea about 'recklessness'. But inside, the hard formed molding instead of fragile egg of quail overturns the psychology that it might be easily broken. In this way the artist turns trivial and monotonous daily life to acting art and consequences, giving a taste of the pleasure and sublimation. ● Hee-Ah Yang attempts the unique art, bringing diverse and the whole visual conception from social customs, polysemy language, visual forms and lines, auditory sound, space, etc. She expresses the unintentional and accidental form, using all these things structurally without revealing. This comes in evidence especially from drawings, 「15m fax drawing, 2009」 is the work that includes fax paper rolls and the installation of them standing on the yellow background with wide brushing touch, receiving diverse sensible acts implied in a simple image. 15m-long fax roll is a half-analog tool which makes possible to send a lot of things immediately, and means transferring a hopeful message with yellow background painted sides. However, rather than that, it is peculiar owing to new material like fax paper and aesthetic structure that has a correlation in the work becoming three-dimensional. ● 「putting snow in, putting stars in, 2009」 is a set of drawing that shows the simple contour of bottles, from which we can see a poetic imagination of the artist through snow and stars being put in them. The imagination being in hiding behind the trivial and the simple of everyday life, is even shinier in 「Moon, space, and the red brick flying in the blue sky, 2008」. We take to journey on the ideal world from this work, which is drew and worked up a phenomenon of continuous moments, joining up the objects which are shabby and abandoned such as a lunch box, a leaf, a chestnut, a piece of cloth, paper, etc. Hee-Ah Yang turns any objects into art, enjoying working action by covering with her imagination out of gigantic logic, subject, media, or genre. ● Though it is possible to feel cynical emotion to the enormous society focused on the material and desire from abandoned objects, out-of-the-way place, trivial daily subjects, and minimized expression as if unconcerned, it is also to be read the artist's view of the world seeking warmth and consideration with superior sense like wit and humor penetrating inside. Hee-Ah Yang who has the attitude that doesn't make any differences between daily life and art along with freedom liberated from all spheres, is the one whose works would answer the expectation that might present new vision in the future. ■ Kim, Mi-Jin / translated by Lim Boram

Vol.20091008j | 양희아 / YANGHEEAH / 楊喜鴉 / installation.drawing