흑백(黑白)의 여여(如如)로운 미학

박영학의 2006년도 작품은 자연에 관심을 집중시켰다면, 최근의 작품은 자연에 대한 관심의 맥을 이어 오면서 가옥에 대한 접근과 표현의 방법을 새롭게 모색하고 있다. 이는 즉 자연에 대한 일탈(새로운 시도)의 표출이라고 하겠다. 2006년도의 작업 경향은 자연의 형상이 등장하는 시리즈에서 선(線)과 여백(餘白)의 운용을 통한 대비적인 효과를 모색하고 있음이 읽혀진다. 여기서 그는 허실상생(虛實相生)이라는 동양회화 특유의 사상에 근거한 기법을 많이 구사하고 있는데, 이는 음양(陰陽)의 양대 구조로 인지되는 역학적인 개념과 노장사상(老莊思想)에서 찾아 볼 수 있는 수묵사상이라고 하겠다.

박영학_beyond the Scenery 09-14_장지에 방해말, 목탄_91×145.5cm_2009

일반적으로 화가는 의식적이거나 무의식적이든 자신의 의도에 의해 작품을 제작한다. 어떤 소재를 다루더라도 자신의 경험이 작품에 반영할 수밖에 없는 것이다. 박영학의 작품 또한 이러한 맥락에 살펴본다면, 2006년도 작품은 자연에 대한 관조의 표출로써 유채색을 배제한 검정색, 하얀 방해말(方解末) 가루위에 목탄으로 작업을 이어오고 있다. 즉 숯이라는 재료의 물성이 어우러져 자각적 표현의 진술로 현현되고 있다. ● 박영학의 예술적 의도를 파악하기 위해 작품구조의 핵이라 할 수 있는 각 부분의 지배적 요소(dominat)가 되는 이야기를 찾아본다면 "흑과 백 그리고 목탄, 자연, 가옥" 등이며 이는 그의 작품을 이해하는데 있어서 매우 중요한 단서라고 하겠다.

박영학_beyond the Scenery 09-13_장지에 방해말, 목탄_91×145.5cm_2009

동양정신의 원류라 알려진 음양오행 사상에 의하면, 백색은 오행의 금(金), 역괘(易卦)는 태(兌)로써 외유내강의 덕(德)을 표상하는 원형색이라 할 수 있고, 백(陽)은 흑(陰)에 대해 고귀함과 밝음, 높음과 밝음, 동(動)과 강(强), 그리고 남성적인 상징의 뜻이 있다. 서양의 원형이론(archetypal theory)에서 흰색은 매우다양한데 "양성적인(positive)면에서는 밝음, 청정(淸淨), 순진함 그리고 영원성 등을 표상하고, 음성적인(negative)면서는 죽음, 공포, 불가사의한 현상, 불가사의하고 광대하고 신비로운, 숨은 진리 등을 표상한다." 로 되어 있다. 해석의 차이는 있겠지만, 박영학의 작품은 흙과 백을 통한 '黑과 白의 여여로운 미학'과 '고귀함과 밝음의 미래'를 향한 메시지로 해석하여 볼 수 있다.

박영학_beyond the Scenery 09-03_장지에 방해말, 목탄, 숯_61×72.7cm_2009

박영학의 작업에 있어서 장지 또는 순지 혹은 기타 화선지상에 겹겹히 칠한 방해말 가루와 목탄의 기법을 혼용한 것은 수묵화의 표현영역에 있어 새로운 가능성의 환기를 최대한 높이고자하는 데에서 비롯되었다고 하겠다. 숯과 방해말을 써서 응용한 최근 작품에서 수묵이라는 질료적 자체가 갖는 특징을 감안한다면 그 배경에는 자연에 대한 관찰을 통해 물질의 세계 너머 자연의 또 다른 영혼을 찾으려는 노력으로 나타나는 작가의 작업은 더 많은 것들을 담고자 함일 것이다. 이는 즉 백(白)은 하늘이요, 흑(黑)은 땅으로써 우주의 내적 기운을 포함하고 있음으로써 자연과의 교감이라는 차원에서 회화의 궁극적인 목적의 에너지를 담고 있다는 점에서 그의 작품이 갖는 신선함에 큰 기대를 가져 본다. 즉 수묵의 표현적 영역이 어느 한 방향에만 국한되지 않고 시공간의 지층을 넘어 보다 새로운 소통의 방법의 모색이라는 점에서 그러하다고 하겠다.

박영학_beyond the Scenery 09-04_장지에 방해말, 목탄, 숯_53×41.7cm_2009

동양과 서양회화의 조형방법은 서로 다르다. 서양회화는 "빛으로써 명암을 분명히 하는〔以光分明暗面〕" 즉, 빛과 명암, 면의 방법으로써 이루어진다. 반면 수묵은 필묵선의 운용에 의해 이루어지며 필묵의 주요 내용은 선에 있다. 곧 선에 의해서 조형이 이루어진다.〔以線造型〕라는 뜻으로써 이는 골법용필(骨法用筆)을 뜻하는 것이다. 또 수묵화는 선종과 더불어 발전하였는데, 선종에는 색이란 표면상의 아름다움일뿐, 진정한 정신 속에 있는 아름다움에 도달하는 것을 방해한다고 생각하여 색의 사용을 거부하였다. 즉 수묵의 먹은 표면상 드러나는 질료적 성격으로서 이해하기보다는 정신성의 색으로 생각하였다. 이러한 맥락에서 박영학의 최근 작품은 숯의 역할이 더욱 커지고 있지만, 필묵의 조형적 골격을 잃지 않으며, 화려한 색채보다는 흑과 백의 응축된 우주의 색채언어와 목탄을 사용하여 자연에 모태를 둔 형상의 이미지를 통하여 작가의 이상세계를 뚜렷이 표상하고 있다.

박영학_beyond the Scenery 09-05_장지에 방해말, 목탄, 숯_53×41.7cm_2009

이러한 그의 작업은 '목탄은 일체의 외적인 물질과의 혼합이 없는 온전한 순결의 검은 빛에 극렬히 대응하는 흑과 백의 관계는 수묵화의 여백과 또 다른 정서를 내포한다.' 또 '목탄의 검은 빛과 그 빛에 의해서만 발현하는 새 하얀 빛깔이, 보는 이들에게 숯의 기능처럼 정화된 풍광으로 보여 지길 바란다'라고 작가는 말한다. ● 사실 숯은 이미 주지하는 바와 같이 다양한 기능을 가지고 있다. 그의 작품에서의 숯 또한 다양한 기능의 역할로써 현대사회의 탁한 암적 존재를 정화시킴과 동시에 신선한 산소의 공급이 우리 모두에게 향유할 수 있기를 희망하며, 예술과 함께 만난 숯의 역할이 숯 자체의 역할 뿐만 아니라 흑과 백의 여여로운 미학적 의미의 또 다른 예술적 역할을 기대해본다. ■ 이근우

박영학_beyond the Scenery 09-01_장지에 방해말, 목탄, 숯_53×41.7cm_2009

Unchanged Aesthetics of Black and White ● If Young Hak Park's work in 2006 focused on nature, recently, his work is seeking new approaches and expressive ways to houses succeeding to the context of his interest in nature. It can be said that it is namely, an expression of deviation from nature(an new trial). It is read that his work tendency of 2006 explores contradistinctive effect through usage of lines and space in series where images of nature appear. Here, he is employing many techniques based on the unique thought of Oriental painting called 'Hu-Sil-Sang-Sang'(truth and falsehood and mutual living), which can be said to be the thought of Oriental ink painting found in the concept of 'Book of Changes' and Lao - Chuang Thought which are recognized as two structures of the theory of Yinyang. ● Generally, painters manufacture their works by their intentions either consciously or unconsciously. Whatever material they use, they can not help reflecting their experience in their works. If we examine Young Hak Park's art works from this perspective, he has kept using black color excluding chromatic colors for works of 2006 as an expression of contemplation on nature making free use of charcoal on the white crushed rock. Namely, properties of the material of charcoal are mixed to be represented as a statement of subjective expressions. ● If we look for a story that dominants of each part become, which can be the core of work structure in order to understand Young Hak Park's artistic intentions, they are "black and white, and charcoal, nature, houses" etc, which can be said to ve very important clues to understand his work. ● According to the theory of Yin - yang Wu - hsing which is know as the origin of the Oriental mentality, white color can be said to be original color to symbolize the virtue of being gentle in appearance, but sturdy in spirit as Gold of the Five primary substance), and white represents nobleness and brightness against black, highness and brightness, dynamic and strong, and masculine symbols. In the Western archetypal theory, white color is very diverse and represents "in the positive aspects, brightness, cleanness, purity and eternity etc, and in the negative aspects, symbolizes death, horror, mysterious phenomena, mysterious and immense and marvelous, hidden truth etc." It might be differences in interpretation, but Young Hak Park's work can be analyzed as 'aesthetics of black and white' and messages of 'the future of nobleness and brightness' towards through black and white. ● In his work, the mixture of techniques of charcoal and crushed rock painted on Korean paper, Jangji or Sunji, or other Chinese drawing paper in many folds and charcoal is originated from the purpose to maximize new possibilities in expressive areas of Korean traditional ink paintings. If we consider the features the material of white and black ink has in itself in the recent works to apply charcoal and crushed rock, we can see that his artistic work is to contain more things as an effort to find our another spirits of nature beyond the material world through observations on nature. We have expectations for the freshness of his work in that white is sky, and white is earth and in that the energy of the ultimate end of the painting is contained at the level of communication with nature by containing cosmic internal energy. That is, it can be said in such a way in that expressive areas of black and white ink(Korean traditional painting) are not limited to any one direction and more new communication methods are explored beyond the layers of space and time. ● The formative methods of the Eastern painting and the Western painting are different. The Western painting is composed of "the method that shading is clarified by lights, namely, it is the method of lights and shading, and sides whereas Korean traditional painting by black and white is composed of usage of the method of brush strokes, of which main content lies in lines. Namely, shapes are created by of lines. It means〔making shapes by lines〕 and this means that in drawing images of objects, strokes of a brush are of significance. Also, Korean traditional painting using only black and white colors was developed along with Zen Buddhism, and it refused to using colors that they are only superficial beautiful, and prevent one from reaching the beauty inside the true mind. That is, Chinese(Korean) ink was thought as mentality rather than understand superficially visible material nature. From the perspective of this context, the role of charcoal is gradually becoming greater in Young Hak Park's recent works, but the formative structure of Chinese(Korean) ink is not lost, the artist's ideal world is symbolized clearly through images based on nature employing condensed universal color language of black and white and fusain rather than luxurious colors. ● These works of his have implications that 'fusain represents perfectly pure and innocent black color without mixture with any external material and relationship between black and white which are extremely contrastive connotes space of the Oriental ink painting of white and black and another emotions.' and the painter says that I hope 'black light of fusain and purely white color visible only by the black color look as a purified view like the function of charcoal to viewers.' ● In fact, charcoal has a number of functions as you already know. Charcoal in his works as well plays diverse roles and performs many functions. We hope that it will able to not only purify corrupt being like cancer in modern society but only supply fresh oxygen all of us can enjoy, and we expect another artistic role of unchanged aesthetic significance of black and white as well as the role of charcoal in itself which has encountered art. ■ Geun Woo Lee

Vol.20091003d | 박영학展 / PARKYOUNGHAK / 朴榮鶴 / painting