경계

경계, 그림의 안과 밖 ● 박종호는 '회화'를 화두로 재현의 문제에 천착해 온 화가이다. 그의 작업은 크게 그리기와 보기라는 두 주제로 나뉜다. 이는 그동안 미술사에서 이미 무수히 다루어진 바 있는 눈속임에 관한 재현의 역사의 연장선상에서 이해될 수 있을 것이다. 그리기와 그려지는 것, 보는 것과 보여지는 것의 관계가 끊임없이 순환되는 화면 구조를 통해 작가는 그림의 안과 밖의 경계를 실로 현란하게 넘나들며, 실재와 가상 이미지 사이에서 우리의 시각에 근본적인 의문을 제기한다. 또한 캔버스의 화면 대신 거울이라는 매체를 사용하여 화면 안과 밖의 경계를 모호하게 무너뜨림으로써 실재하는 것에 대한 의문과 그것의 재현 행위 자체에 대한 날카로운 질문을 던진다. 캔버스와 거울, 그리기와 보기 ● 자연을 비추는 거울로 그림을 정의한 것은 고대 이후의 오랜 전통이다. 레오나르도 다 빈치가 거울을 회화의 스승이라고 했듯이, 르네상스 이후부터 거울과 그림은 상호 공생관계로 발전한다. 또한 거울이야말로 가장 솜씨 좋은 예술가라고 한 플라톤의 말처럼 자연의 모방, 실상과 허상의 유비는 화가의 자유자재한 붓 끝에서 비롯되었다. 그림 바깥에 서 있어야 할 화가가 그림 경계 안으로 걸어 들어가는 등 그림의 안팎을 구애 없이 넘나드는 화가는 거울을 통해 자신이 창조한 세상을 마음껏 펼쳐 보이고 또 다른 차원의 존재가 되거나 그림 속 세상을 군림하고 지배하는 예술가가 되기도 했다. ● 박종호의 작업에서도 거울이 그림의 소재로 꾸준히 등장하는데, 그의 작업실에 수집되어 있는 다양한 형태의 거울은 평소 거울에 대한 작가의 관심을 짐작케 해준다. 그는 화면 위에 부분적으로 거울 시트지를 붙이거나 캔버스 대신 실제 거울, 또는 거울과 동일한 효과를 내는 수퍼 미러 위에 직접 그림을 그리기도 한다. 캔버스를 대신한 거울 위에 그려진 그림은 화면과 붓이 맞닿는 지점의 경계를 모호하게 한다. 붓을 쥔 화가의 손이 상징적으로 클로즈업된 거울 그림 중에는 이채롭게도 손등 대신 손바닥이 화면 밖을 응시하는 것도 있는데, 이 경우에 어디서부터가 화면 안이고 밖인지 그 경계가 더욱 분간하기 어렵다. 이쪽에 있으면서도 동시에 저쪽에 있는 애매모호한 이중성을 담지하기 때문이다. ● 박종호의 회화에서 거울은 또한 시선이다. 그는 거울의 도입을 통하여 시선이 보는 것뿐만 아니라 보여짐을 의미한다는 것을 형상화한다. 그러나 거울의 반복은 역설적으로 우리의 시선을 눈멀게도 한다. '나는 나 자신을 바라보는 나를 바라본다'는 라캉의 표현대로 박종호의 작품은 안과 밖이 바뀐 시선의 구조에 기초하고 있다. 거울에 비친 그림 그리는 자신의 모습을 바라보는 작가의 시선과 이를 바라보는 관람객의 시선, 그리고 다시 그것을 의식하는 작가를 통해 시선의 복잡한 교차가 이루어진다. 화면 안에서 작가 자신의 모습과 자신의 그림이 계속적으로 반복되고 자신의 그리는 행위를 바라보는 화가의 시선이 존재한다는 점에서 지극히 나르시시즘적인 성향이 감지되기도 한다. 이처럼 애매모호한 회화적 공간, 즉 시선이 연장되면서 같은 형상이 계속적으로 중첩되어지는, 실재와 반사가 뒤엉킨 미로의 공간은 착시현상을 일으키면서 우리에게 현기증을 불러오게 하고 시선을 더욱 혼란에 빠뜨린다. ● 근작에서는 점차로 작가의 모습이 배제되어 더 이상 인물보다는 텅 빈 캔버스와 이젤, 화구같은 형상이 계속적으로 반복되어 무한 증식하는 강박적인 화면 구성의 정물화가 대세를 이룬다. 이는 마치 회화의 본질을 캐내기 위해 철학적인 성찰을 시도하는 듯한 개념작업을 시사하며 전반적으로 절제된 색채의 사용으로 인해 더욱 엄숙한 화면을 보여준다. ● 작가로서 그림을 그리는 행위에 대한 끝없는 고민과 의문으로 그리기라는 원론적인 질문을 던지며, 회화란 도대체 무엇이며, 화가란 어떤 존재인가에 대해서 작가는 집요하게 물고 늘어진다. 그러나 아직도 그는 그것을 알 수 없다고 스스로 고백한다. 결국 박종호의 작업은 아마도 실재와 가상 사이의 경계에 대한 작가 자신의 의문에 대한 해답을 찾아나가는 끊임없는 여정에 다름 아닌 것이다. ■ 양혜숙

본 전시는 서울시립미술관에서 시행중인 2009 SeMA 신진작가 전시지원 프로그램의 선정작가 전시입니다. 서울시립미술관은 전시장 임대료, 인쇄료, 홍보료, 작품재료비 및 전시장 구성비, 전시컨설팅 및 도록 서문, 외부평론가 초청 워크샵 개최 등 신진작가의 전시전반을 지원하는 SeMA 신진작가 전시지원 프로그램을 시행하고 있습니다.

박종호_그리기_리넨에 혼합재료, 맞춤선반, 카세트, 화구용품 등_가변설치_2009

Boundaries, Inside and Outside of a Painting ● Jong-Ho Park is an artist who has pursued his focus on the issue of the reenactment of painting with 'painting' as his topic of interest. His work is divided into two topics; drawing and seeing. This is understood along the line of camouflage which has been dealt numerous times in art history. Through the screen construction in which drawing and being drawn and viewing and being viewed are repeating themselves incessantly, the artist crosses the inside and outside of the painting and poses the basic question of our vision between the reality and virtual image. He also poses a critical question a query for the things in existence and the reenactment of them itself by using a mirror as a medium rather than canvas, and breaking the boundaries of inside and outside. Canvas and Mirror, Drawing and Viewing ● Defining painting as the mirror reflecting nature is a long tradition after the ancient times. As Leonardo DaVinci called a mirror as the art instructor, even since Renaissance, mirror and fine art have developed a mutual relationship of co existence. Moreover, as Plato's words "mirror is truly the most talented artist", imitation of nature and analogy of reality and virtual image began at the tip of the unrestricted brush of an artist. The artist liberally expresses the world he has created through the mirror in which the artist freely jumps in and out of the picture walking into the boundaries of the picture when he's expected to be standing outside it. Also, he has sometimes become a being from another dimension or an artist ruling the world reflected in the picture. ● Mirrors appear frequently in Jong-Ho Park's works, and the collection of various mirrors in his studio reflects his interests in mirrors. He covers part of his painting with sheeted mirror or paints on a real mirror or super mirror, which gives off the same effect as a real mirror. The painting on a mirror, rather than a canvas, makes the touching point of the brush and the surface vague. There is a pointing where the palm of the artist's hand rather than the back of it is gazing out among the mirror works where the artist's hand with a brush is closed up, and this makes it especially difficult to distinguish the boundary of the inside and outside of the screen. It is so because the work contains the vague duality of spaces here and there. In painting of Jong-Ho Park, the mirror is also a visional gaze. By applying a mirror, he idealizes the fact that vision means not only viewing but also being viewed. However, the repetition of mirrors ironically sometimes makes us blind. As Jacques Lacan said, 'I watch myself looking at myself,' Jong-Ho Park's art has its foundation on the vision of the switched inside and outside. There is a complicated exchange through the eye's gaze on the artist that looks at himself painting reflected on the mirror and the gaze of the audience looking at this scene, and then the artist himself perceiving this whole image. Quite extreme Narcissism is detected from the fact that the artist's image and his painting reappear incessantly in his work and that there is the gaze of the artist looking at himself reappearing. Such vague concept of space in the painting, in other words this maze-like space in which a gaze is expanded while the same images reappear continuously and the real image and reflection of it are tangled up, causes an optical illusion along with nausea and further confuses the gaze of audience. Picture in Picture, Reenactment of Reenactment ● From the very first work, on the surface of Jong-Ho Park's work, motifs that pose topics exist, including the artist himself painting. The artist in the picture is Jong-Ho Park himself. Using a camera, he takes pictures of himself painting and proceeds on his work based on the pictures. However, the artist symbolically showcases the act of painting by just letting the brush barely touch the empty surface rather than fully immersed in the act. Here, his painting action is set up so that it is inevitably viewed by the audience outside the drawing surface, and the back of his head is shown. Also, the studio scene with untouched canvas or the back of it, stacked canvases, paints, brushes, easels often appear; perhaps, this can be interpreted as the imagery of fine art that the artist suggests. For such reasons, the theme of Jong-Ho Park's art can be seen as the working condition of an artist, which is a classical theme, and the artist's studio that shows the process without any obstacles or can be the question toward the identity as an artist with the practical agony of drawing. ● On the other hand, Jong-Ho Park's works make the audience think of Las Meninas by the 17th-century Spanish artist Velasquez for the fact that he paints himself painting and that it is the reenactment of reenactment. It is so with the appearance of the artist in the picture, canvases and brushes, and the easels and other elements of artist's tools, and mirrors. Also, through their long research of 'painting of painting' and 'painting the painting', the two artists are connected in that they give up the reenactment of the visual topic but pose a question of what painting is. Here, this idea of reenactment can be interpreted as the beauty as self-reflection of an area of art. In recent works, images of the artist himself has gradually appeared less and less, but still images of untouched canvases and easels rather than images of people reappear, are the general trend. This suggests a work like it attempts the philosophical self-reflection in order to dig out the original characteristics of fine art, and it generally shows a solemn image by using limited colors. The artist poses the elementary question about painting through the endless agony and questioning about the act of drawing as an artist, and persistently asks what painting is and what an artist is. However, he confesses he still does not know the answer to it himself. In the end, Jong-Ho Park's work is merely a never ending journey in which he pursues the answer to his own question about the boundaries between reality and virtual image. ■ YANGHYESUK

Vol.20090915b | 박종호展 / PARKJONGHO / 朴鍾鎬 / painting