자연이미지

자연의 이미지 ● 한국화가 정준교가 그린 이 그림은 얼핏 보아 자연, 나무를 대상으로 했다. 그러니 그 대상은 재현적인 목적에서 벗어나 대상을 매개로해서 자신의 주관적인 심리, 느낌, 그리고 이의 조형화라는 방법론이 더 큰 비중을 차지하고 있음을 알게 해준다. 자신의 기법 혹은 방법론의 연출을 효과적으로 가시화 하기위한 하나의 수단으로 자연과 나무가 들어온 것이다 여전히 자연을 대상으로 했다는 점에서, 그리고 나무라는 상징적인기호를 차용하고 있는 점이 이 작가가 기대고 있는 동양화 전통의 뿌리를 감지하게 한다.

정준교_자연이미지_혼합재료_162×163cm_2009

정준교_자연이미지_혼합재료_50×40cm_2009

정준교_자연이미지_혼합재료_120×120cm_2009

캔버스의 천 혹은 장지의 표면에 다양한 색상의 아크릴릭과 분채, 석분 등을 이용해 여러 번 덧칠을 하거나 질감효과를 내면서 배경처리를 한 후 검은색으로 덮어 나갔다. 그리고 스프레이를 뿌려 그 압력으로 날아간 분채가 바닥을 드러내 보이면 서선을 만들어 나갔다. 모필의 필력이나 선의 호흡 등에서 벗어나 이루어진 이 선은 바탕이 드러난 자취와 혼적에 다름 아니다. 그것이 선을 만들고 나무의 가지나 줄기를 연상시켜준 것이다.

정준교_자연이미지_혼합재료_120×42cm_2009

정준교_자연이미지_혼합재료_120×42cm_2009

어두운 배경을 등지고 화면 밑에서 조명을 받아 불현듯 솟아나는 나무와 가지들은 그런 앙시의 시선 속에 다소 기묘하고 장엄한 표정을 짓고 있다. 물을 매개로 해서, 물의 속도와 양의 조율로 선을 만들고 형상을 만드는 이 그림은 결국 물이 만들어나간 그림이다. 하긴 동양그림이란 결국 물로 이루어진 그림이라면 이 작가는 그런 속성을 재미있게 응용하고 있는 셈이다. 일정한 거리 속에서 그 그림을 다시 보면 그것은 온통 선으로 채워진 그림이기도 하다. '한번 그음'이란 일획으로 이루어지는 동양의 전통적 그림, 그래서 일획은 그림 그 자체라는 사고가여기서도 역시 수없이 물에 씻겨 난간 자국들로 채워진 그래서 여전히 선으로 보여 지는 그림으로 존재한다. 동시에 질감효과와 다양한 색층들을 바탕으로 해서 드러나는 그 선들은 단일한 하나의 색채가 아닌 여러 화려한 색조를 머금은 선이기도 하다. (제3회 개인전 서문 중략) ■ 박영택

Vol.20090902g | 정준교展 / JEONGJUNKYO / 鄭濬敎 / painting