DOORS OPEN

제 1부 : 'Don't Panic'_실비아 월드 & 포 김 아트 갤러리 ● 빠른 근대화 과정에서 생존을 위협하는 전쟁, 질병, 궁핍 등의 직접적인 공포뿐 아니라 개인이 통제하기 불가능한 사회시스템에 대한 현대인의 불안과 두려움을 표현한 회화 및 설치작품 ● 'Don't Panic' 섹션은 한국 현대미술 작가들의 작품과 사회간 관계의 근원을 공포, 두려움 혹은 불안에서 찾는다. 한국사회의 구성원들은 빠른 근대화 과정에서 생존을 위협하는 전쟁, 질병, 궁핍 등의 직접적인 공포를 느껴왔을 뿐 아니라 물질만능의 소비사회, 거대한 익명의 대중사회와 같이 겉으로는 평화로워 보이지만 개인이 통제하기 불가능한 사회시스템에 대한 불안과 두려움을 경험해왔다. 이 전시는 거대한 사회의 구성원으로서 이러한 공포에 민감하게 반응하는 한국의 젊은 예술가들의 작품을 통해 한국 사회의 일상 뒤에 숨겨진 공포를 회화, 드로잉, 설치 작품들에서 읽어내고자 한다. 제 2부 : 'Open Doors'_뉴욕 문화원 내 갤러리코리아 ● 속도지향과 암묵적인 규칙이 지배하는 획일화 된 사회 안에서 현대인이 느끼는 불안과 두려움에 대한 주관적인 판단과 해석을 열어 보이는 싱글 채널 비디오 및 설치작품 ● 마르그리트 뒤라스의 소설『모데라토 칸타빌레』에는 '모데라토 칸타빌레'를 이해하지 못한 채 피아노를 치는 한 아이가 등장한다. "그러니까 '모데라토 칸타빌레'가 무슨 뜻이지?" "몰라요."... "그게 무슨 뜻이냐 하면"하고 선생은-체념한 듯-말했다. "골백번도 더 말했잖니, '보통 빠르기로 노래하듯이' 라고." "보통 빠르기로 노래하듯이." 아이는 아무 생각 없이 건성으로 따라 했다. (『모데라토 칸타빌레』(1958), 마르그리트 뒤라스) ● 음악예술에서 '모데라토 칸타빌레'는 '보통 빠르기의 노래하듯이' 라는 의미이지만 '보통'의 빠르기와 '노래하듯이'라는 말은 모두 주관적인 판단과 해석에 기인한다. 'Open Doors' 섹션에는 사회 속에서 느끼는 불안과 공포에 맞서는 자신만의 속도와 표현을 보여주는 싱글 채널 비디오와 설치 작업들이 전시될 것이다.

김기라_위대한 업적-중동에서의 학살_캔버스에 유채_134×193cm_2009 안두진_최후의 승자_캔버스에 아크릴채색_193×260cm_2008

제 1부 : 'Don't Panic'_실비아 월드 & 포 김 아트 갤러리 김기라의 작품은 자본주의 사회에서 개인이 갖는 사회적, 문화적 위치와 그와 상반되는 개인의 욕망에 대한 작가의 시각을 드러낸다. 그는 자본주의 사회에서 일상적으로 소비되고 버려지는 사물들, 세계 곳곳에서 끊임없이 일어나고 있는 참혹한 전쟁의 장면을 주로 전통적인 회화장르, 영상 또는 설치의 다양한 방식으로 표현하고 있다. 스펙터클한 사회 안에서 개인이 죽음과 자본의 대상으로 놓여지는 현상을 작가만의 재기 발랄한 방식으로 시각화 하여 무감각한 현대사회의 단면을 보여준다.● 안두진의 작품은 이미지의 소립자에 의해 구성되거나 해체된다. 그가 말하는 '이마쿼크 imaquark'는 image의 'ima-'와 소립자의 복합모델의 기본 구성자 'quark'의 합성어로, 그가 만든 이미지의 최소단위의 이름이다. 작가는 이미지의 최소단위 개념을 만드는 작업을 해왔으며 이러한 유닛을 다양한 매체로 확장해 나간다. 캔버스 속의 다채로운 원색 이미지, 방사형 구조는 신비와 성스러움에 편입되어 예술과 종교 어딘가에 존재하는 강렬한 경험을 일깨운다.

김소연_산책_종이에 과슈_20.5×29cm_2009 뮌_Habitual Passion-Stadium Volume Ⅱ_혼합재료_220×120×120cm

김소연은 "세상은 온통 미스테리로 되어있다" 는 전제 아래 이 세상에 존재하는 인간과 인간을 뛰어넘는 초월적 존재, 사물간의 관계, 또는 우리 삶의 보편적 가치들을 역설적 어법으로 화면 안에 펼쳐 풀어낸다. 또한 일체의 설명적 요소를 배제하여 그저 보여지는 이미지와 축약된 단어들의 조합을 통해 무언가를 유추하도록 할 뿐이다. 작가는 다양한 평면회화 실험을 통해 어딘가 위태로운 미지의 세계를 드러냄과 동시에 세상에 존재하는 것들의 존재 자체에 대한 믿음과 의문을 그리고 있다. ● 최문선, 김민선으로 이루어진 아티스트 그룹 뮌(Mioon)은 이 시대의 문화 풍경 읽기를 통해 그것이 만들어내는 허위의식과 이념적 기제를 해체 시켜왔다. 이번 전시에서는 뉴욕이라는 대도시의 랜드마크인 뉴욕 양키스타디움을 스포츠로 위장된 자본의 총체로서 표현한다. 작가는 경기장을 구성하는 컨텐츠-수많은 사람들이 모여 일정하게 짜인 룰에 따라서 벌어지는 이벤트를 즐기는 형태-가 제거된 텅 빈 경기장의 모형을 제시하여 침묵을 통해 집단이 머무는 사회의 구조적 틀과 개념 읽기를 유도한다.

김희선_Time Apparatus_단채널 비디오_00:06:00_2007 김세진_빅토리아 파크_단채널 비디오_00:03:56_2008

제 2부 : 'Open Doors'_뉴욕 문화원 내 갤러리코리아 김희선은 이번 전시에서 구 서울역사의 시계와 그 주변의 모습을 소재로 한 영상작품 「Time Apparatus」를 선보인다. 서울역 전면에 설치된 시계는 1925년부터 한국 전쟁 당시를 제외하고 한 번도 멈춘 적이 없어 과거부터 현재까지 변함없이 존재해 온 역사의 상징물이라 할 수 있다. 작가는 과거와 판이하게 달라진 시간성에 대한 사유로부터 현대를 사는 우리가 절대적인 시간의 강박에서 벗어나 고정된 관념으로서의 실체에서 자유로워지기를 권한다. ● 김세진은 영화와 미술의 영역을 넘나들며 개인의 욕망과 사회 현실 간의 갈등이라는 주제에 대해 지속적인 관심을 가져왔다. 그는 몇 년간 아시아 지역을 여행하면서 개발과 성장의 단계를 거치고 세계화 경제라는 새로운 국면을 맞이한 아시아의 주요 도시들이 겪는 부작용과 아이러니에 주목하게 된다. 작가는 아시아 금융의 중심지인 홍콩섬의 일상적인 공간 '빅토리아 공원'을 비디오카메라에 담아 제한된 삶과 제한된 이상 사이에 드리워진 그림자를 영화라는 틀을 바탕으로 관찰하고 기록한다.

안강현_라마가면을 쓴 여인이 소개하는 질서와 무질서의 세계_단채널 비디오_00:30:53_2008 안정주_Their War 1 (Ethiopia)_단채널 비디오_00:06:17_2005 신기운_Superman 1_단채널 HD비디오_00:02:10_2006

안강현의 작업은 우리 눈에 비춰진 세상을 어떻게 받아들일 것인가에 대해 질문 한다. '무엇을 보며, 어떻게 보아야 하며, 본다는 것은 무엇인가'를 고민하는 작가는 대상을 다시금 새로이 볼 것을 제안한다. 이러한 시도는 보는 이로 하여금 대상을 바라보는 태도의 변화가 더 많은 것들을 볼 수 있게 만든다는 사실을 경험하게 한다. 한국 밖의 다양한 장소에서 현지의 재료를 이용해 제작한 의상을 입고 퍼포먼스를 진행한 작가는 대상의 피상적인 낯 이면에 존재하는 진실을 그만의 체험과 상상력으로 보여준다. ● 안정주는 싱글 채널 비디오「Their War」 시리즈에서 세계 곳곳에서 벌어지고 있는 '그들의' 전쟁을 통해 자신이 속한 '한국의' 전쟁을 암시하고 있다. 그는 단편적 공간들과 소리를 결합하여 특정한 공간적 상황과 소리가 갖는 연계성을 리드미컬하게 나타낸다. 그의 영상 작업은 실제 상황에서 생겨난 소리를 그대로 담고 있어 음향 자체가 현실과 연결된다. 작가에게 소리는 특정한 공간의 정체성을 반영하는 표식이며, 그는 섬세한 편집과 조율을 통해 소리와 영상을 변주함으로써 강약의 리듬감을 가진 작품을 구성한다. ● 신기운은 "인간이 욕망하는 많은 사물들의 의미를 되짚어 보면, 결국 우리가 쫓아온 것들이 모두 지나가는 한 순간일 뿐이라는 결론에 이른다"고 말한다. 그리고 이를 수퍼맨이나 아이팟(i-pod)과 같은 대중사회의 소비대상들이 분쇄되어 없어지는 과정을 통해 영상으로 보여준다. 작가에게 '갈기(grinding)'라는 행위는 '먼지'에서 '먼지'로 돌아가는 생성과 소멸의 과정을 보여주는 동시에 인간마저 소모적 대상으로 전락한 21세기에 대한 은유이다.

김태은_Convergent Cube(Ver 2.0)_with maxmsp and open GL, projector, mac mini_ 400×500×300cm_2009 유비호_Flexible Landscape II_혼합재료_2009

김태은은 다채로운 미디어 장치를 마치 무대처럼 연출하여 자신만의 세계를 만들어낸다. 그가 고안한 일련의 장치들은 시각적으로 볼 수 없는 요소들을 시각적으로 번안하여 준다. 그의 작업는 '평생도(平生圖)'라는 삶의 모범을 정하고 그 모습을 따랐던 과거 한국의 모습과 '성공'이라는 한 가지 목표를 향해 빠른 속도로 달려가는 현대 한국의 모습을 교차하여 보여준다. 작가는 거대한 사회시스템이 제시하는 규칙에 순응하는 현대 한국인들의 주관적인 속도와 목표 찾기를 유도하고 있다. ● 우리는 외국의 낯선 여행지에서 늘 접해오던 다국적 기업브랜드의 간판(billboard)을 발견했을 때 친숙한 감정을 느낀다. 유비호는 3D애니메이션 및 설치 작업을 통해 현대 후기산업사회의 자본주의가 제공하는 일상생활에 익숙해진 현대인들의 심리적 풍경을 보여준다. "유연 Flexible"하고 친숙한 소비생활 속에서 "행복감에 도취된 Euphoric" 노란 색 풍경은 비현실적이고 곧 허물어질 것만 같은 황금도시를 연상케 한다. ■ 국립미술창작스튜디오

The National Museum of Contemporary Art, Korea is pleased to present "Doors Open", an exhibition of 11 cutting edge Korean artists, from August 13 through September 23, 2009 at the Korean Cultural Service NY located on 460 Park Ave. 6th Fl, NYC and Sylvia Wald & Po Kim Art Gallery located on 417 Lafayette St. 4th Fl. NYC. "Doors Open" is the first exhibition in New York City featuring the artists, who are alumni resident artists of the National Art Studio since 2002. The participating artists are Kira Kim, Hee-seon Kim, Se-jin Kim, So-yeon Kim, Tae-eun Kim, Mioon, Kiwoun Shin, Kang-hyun Ahn, Doo-jin Ahn, Jung-ju An, and Biho Ryu. The opening reception is held on Thursday, August 13, 2009, 6-8 pm at Sylvia Wald and Po Kim Art Gallery with the presence of the artist Kira Kim, Mioon, Kiwoun Shin, Kang-hyun Ahn, Doo-jin Ahn, and Biho Ryu. ● Although we live in different countries and time zones, we are all connected by the virtue of sharing the same space. This connectedness on a global scale can create the widely spread sense of fear and anxiety, whose origins vary from immediate and physical reasons-the U.S.-origin and globally affected economic depression and the outbreak of the new pandemic influenza virus-to indirect and psychological reasons. In South Korean society in particular, individual citizens have experienced imminent threats to life from wars, disease, and starvation, while feeling unrelenting sense of angst from the pressure of daily survival in the society of materialism and anonymity-a society that is seemingly peaceful on the surface yet beyond any individual's capacity to control. ● The sense of fear and anxiety that each individual perceives in the society of standardization, obsession with speed, and tacit rules is neither same nor objective. The degree to which and the object toward which we sense fear also differ tremendously. What gives comfort and peace to someone can threaten another's life; individuals living in the same society can experience different levels of oppression and control. This exhibition therefore presents artworks of young Korean contemporary artists, with a goal to locate these artworks' connection to society-be it tenuous or direct-in four possible origins of fear and anxiety: war and violence, capital, speed and social structure, and cultural difference. ● In order to overcome the fear that originates from the social system and its structure, one needs to make multiple attempts at breaking out of the society's "illusion" seen from the surface. And for artists, these attempts can be made in artist-in-residence programs that provide a space far removed from the "illusion" and the comfort zone of everyday life. Then, the exhibition Doors Open in New York is not an effort to hastily define these artists under a national identity. Its aim is, rather, to show through these artworks the linkage between South Korea's particular social situation and the arts, in the hope of providing the viewers with an opportunity to come in contact with the shared reality of "us" who live in this globe. ● Kira Kim - The work of Kira Kim reveals the artist's perspective on today's capitalist society in which an individual's socioeconomic and cultural status is at odds with his or her desire. In his painting, video art, and installation, the artist depicts brutal war scenes in addition to objects that are purchased and disposed on a daily basis. Kim visualizes, in his unique artistic language, the fate of an individual who remains powerless before death and capital-a portrait of today's spectacular yet apathetic society. ● So-yeon Kim - Under the premise that "the world is full of mysteries," So-yeon Kim tells stories about mythical beings, relationship between objects, and universal values in life. In the absence of any clear explanation, viewers can merely guess what stands behind the series of images and the arrangement of abstract words. The artist's playful experimentation with drawings unveils the mysterious yet somewhat endangered world, while simultaneously portraying both the belief in and the question about existence of all beings in the world. ● Mioon - Artist group Mioon (Min Kim and Moon Choi) reveals in their reading of today's cultural landscape the fictionality and ideological mechanism that pervade underneath the surface. In "Habitual Passion-Stadium Volume II (2009)", Mioon interprets New York City's Yankee Stadium (a famous landmark of the global city) as a disguise mechanism underneath which lies the truth about capitalism. In their presentation of the stadium's miniature model, the artists empty out the stadium-sporting games that follow highly standardized rules and a large crowd who enjoys the entertainment are nowhere to be found-thereby seeking to read, in a complete silence, the structure and concept of today's public space. ● Doo-jin Ahn - The work of Doo-jin Ahn is composed of "imaquarks." By "imaquark," Ahn means the smallest unit of his image, and this neology is born out of the artist's wordplay with "ima-" from image and "quark" as in fundamental particle that composes matters. Ahn has continuously developed the concept of "imaquark" on the one hand, and experimented with various mediums on the other. Circular images and radial structures painted with variegated colors on canvas evoke as a whole a powerful experience of the sacred and the arts, or anything else in between. ● Se-jin Kim - In her art that transborders between art and film, Se-jin Kim has continuously depicted the struggle between individual desire and social reality. In the past several years Kim has traveled in different parts of Asia and paid attention to the reality of Asian metropolitan cities. These cities, after experiencing rapid development and economic growth, now face globalization of economy that is accompanied with social problems and cultural incongruities. With her video camera, Kim observes and records everyday ordinary spaces in the Victoria Park in Hong Kong (the prominent financial center of Asia), which have the dark shadow lying between the constrained reality and the equally restricted ideal. ● Tae-eun Kim - Tae-eun Kim builds a stage-like installation by placing objects and electronic devices in the gallery space. In this miniature world, viewers can witness invisible elements in life-for example, sound-turning into visual images. In "Convergent Cube (2009)", Kim attempts to find a cross point between traditional values in Korea that are reflected in "Pyongsaengdo(平生圖)" - a genre of painting that depicts an ideal life style-and portraits of contemporary Koreans who blindly rush towards individual success, the one and only goal in life. The artist imbues these images with a possibility for today's Koreans to find their own pace in life and their own goal, rather than unquestioningly obeying existing rules in the society. ● Hee-seon Kim - Hee-seon Kim's video "Time Apparatus(2007)" presents a clock hung on the front façade of the former Seoul Train Station and its surrounding environment. The clock has never stopped running since 1925-except once during the Korean War (1950-1953)-and thus functions as a symbol of Korea's modern history. The artist suggests to us that we-contemporary Koreans who, compared to our ancestors, think completely differently of time-escape from the seemingly objective and fixed concept of time. ● Kiwoun Shin - Kiwoun Shin notes, "if one searches for the meaning behind innumerable objects that human beings have ever desired, one reaches a simple conclusion: all is fleeting." Shin's video artworks embody this philosophy, as the artist records the process of grinding-physically, with a grinding machine-commercial products of popular culture like a Superman figurine and an IPod. These objects in the end disappear into the air like a handful of dust. For Shin, the act of "grinding" visually demonstrates the everlasting truth about origin and death-"ashes to ashes, dust to dust"-and metaphorically speaks to the social reality of the twenty-first century in which even humans have degraded to consumable objects. ● Kang-hyun Ahn - Kang-hyun Ahn questions about how to comprehend the reality that is seen through one's eyes. Contemplating upon "what to see, how to see, and what 'seeing' is," the artist suggests a new perspective on life. Her video artworks help the viewers to realize that a mere change in perspective allows us to "see" more about the world. Ahn stages performances outside Korea by wearing costumes that are made with found materials from the site. Through her experience and imagination, she uncovers a new truth behind conventional understandings of the objects and places in question. ● Jung-ju An - Jung-ju An's single channel video works in the "Their War series (2005)" depict "their" wars that are taking place elsewhere across the world, while suggesting the Korean war ("our" war), the memory of which still resonates within the artist's mind. The artist edits the documentary footage in order to repeat particular clips that demonstrate an intimate relationship between the visual and the audio. This editing process then puts emphasis on the connection between image and sound. In the series, the video works contain the ambient sound, linking the sound to the reality. The artist believes that the sound indicates the identity of a particular site, and his meticulous editing techniques create a dynamic rhythm. ● Biho Ryu - When traveling abroad, we feel no strangers to-or even feel intimate with-multinational corporations' advertisement billboards that we had already been familiar with at home. In his 3D animation and installation, Ryu paints the psychological landscape of contemporary Koreans who are immersed in the life style of postindustrial capitalism. His "euphoric" yellow landscape decorated with familiar symbols of consumer life reminds the viewers of an image of the City of Gold on the verge of crumbling. ■ The National Art Studio, Korea

Vol.20090813a | DOORS OPEN展