landscaaaape-풍경 속 울림, 울림 속 풍경

landscaaaape-풍경 속 울림, 울림 속 풍경 ● 창작의 고민을 안고 살아가는 이들에게 자신과 세계의 관계는 늘 고민거리이자 경이감의 대상인 것처럼 나에게 외부 세계 속 다양한 풍경은 지속적인 의문의 대상이다. 그리하여 공간의 형태에 대한 새로운 언어들을 만들고 받아들일 때마다 나는 이미지의 새로운 '울림'에 놀라운 체험을 하곤 한다. 아주 흔한 주변의 자연스러운 형태에서 시작하여 수직의 기하학적인 울림의 소리가 전달될 때 세로로 집약되는 우리의 인공적 공간의 익숙함에 놀라게 되고, 익숙한 것과 익숙하지 않은 것의 혼동되는 경이로운 공간에 새로운 질서가 존재하는 것을 발견하며 다시 한 번 놀라게 된다.

김영훈_landscaaaape_A7M09_캔버스에 유채_각 130.3×162.2cm_2009

김영훈_landscaaaape_A6M02_캔버스에 유채_72.7×72.7cm_2009

소위 디지털 세대라는 강압적인 물리적 구속에 길들여진 나는 수직이라는 구조적 공간성에 대하여 공간의 효율성과 그 확장에 대해 거친 호흡을 토해내고 있음을 떠올린다. 이는 공간 안에서의 인간의 삶이 줄곧 일정한 방향으로 내몰아지는 반면 그 '울림'이 나로 하여금 오늘을 살고 있는 나 자신과 세계를 이어주고 또한 심화시킨다는 점에서 아이러니하다. 이러한 공간의 확장은 현재의 나를 인식하게 하고 디지털화된 공간의 연속성으로 나의 새로운 언어의 원천이 된다. 또한 경험에서 구축되어온 일상적인 시각 이미지가 조금 늘어지거나 변경됨으로써 - 모니터상의 선명하고 화려한 재현의 디지털기술을 거부하고 나는 아날로그의 깊은 애정을 간직한 손으로 그림으로써 - 스스로 즐길 뿐 아니라 또한 다른 공간의 질서에 있어서 익숙하지만 낯선 체험의 즐거움을 마련해 준다. 그리고 이러한 풍경의 울림은 말하자면 존재의 필연성을 이룩한다. 그것은 자신의 언어의 새로운 존재가 되고, 그것을 시각화함으로써 나는 존재하는 것이다.

김영훈_landscaaaape_A4M01_캔버스에 유채_90.9×90.9cm_2009

김영훈_landscaaaape_A6M05_캔버스에 유채_72.7×72.7cm_2009

또한 이 공간의 존재는 형태적으로 익숙하지만 익숙하지 않은 숱한 인공의 공간 안에서 비인공적인(자연적인) 것을 필연적으로 꿈꾸게 된다. 인공적인 것과 비인공적인 것, 이들의 조합은 유기적으로 맞물려 익숙한 듯 익숙지 않은 새로운 시각적 공간을 생성하며 우리는 또다시 이 공간에 익숙해진다. ■ 김영훈

김영훈_landscaaaape_A5M02_캔버스에 유채_60.3×116.9cm_2009

김영훈_landscaaaape_A3M01_캔버스에 유채_60.6×60.6cm_2009

landscaaaape-Resonance in Sceneries, Sceneries in Resonance ● I always question myself on sceneries out of the exterior world, just as people who are involved in creative works think about and marvel at the interrelationship between themselves and the surroundings. For this reason, whenever I create and adopt new languages about the shapes from the world, I have a wonderful experience about the new 'resonance' of images. I get surprised at the familiarity of artificial space that is adapted vertically when resonance, which is vertical geometrically, radiates from ordinary natural shapes out of daily life. In addition, it amuses me that I discovered a new system in a mysterious zone where what is familiar and what is unfamiliar are confounded. ● It seems clear that I, who am used to confining me to a so-called term, Generation D, stress the efficiency and expansion of space respecting the quality of space, what is vertical. In other words, it is ironical that while human life inside the boundary seems to pass by continuously, the 'resonance' bridges and strengthens both I who live these days and the world. The expansion of sphere enables me to recognize myself at present and empower my new languages by the sequence of digitally converted space. Also, as ordinary visual images built up in life are stretched or twisted, that is, images are translated by not digital technologies that represent rich and colorful taste on-screen but my hands full of strong affection for what is analogue, I would like to provide people with chances not only to enjoy for themselves but also to experience what is familiar but unfamiliar in the order of another world. In addition, it reminds me that the resonance of sceneries leads to the justification for existence. That becomes the fresh essence in his or her words, which, in turn, I, myself, exist through visualization. ● Moreover, the existence of the space make people eventually idealize what is non-artificial, that is, natural, in a variety of artificial world which is familiar but unfamiliar when judging by shapes. The association of both what is artificial and what is non-artificial is organically coordinated, which produces new visual sphere where we can get familiar with again. ■ KIMYOUNGHOON

Vol.20090805e | 김영훈展 / KIMYOUNGHOON / 金暎勳 / painting