이페메라 Ephemera

사고 현장으로 되돌아가기 ● 위지 Weegee는 구급차를 쫓는 최초의 사진작가였다. 그는 처음으로 경찰 무전기를 입수했고, 밤을 뚫고 통화를 추적해 부서진 신체와 흐느끼는 생존자들을 찍어 방관자들을 매혹시켰다. 그는 범죄와 참사의 희생자들이 스타임을, 현대적 삶의 혼돈스러운 검은 하늘 속으로 지는 별들이라는 것을 이해한 최초의 사람이었다. ● 앤디 워홀은 신문과 텔레비전이 재난을 스타덤화하는 매체라는 것을, 이미지의 증식이 마음의 눈에 닿아서는 오히려 이미지를 시들게 한다는 것을 이해한 최초의 사람이었다. 미디어에 감사하게도, 워홀은 자신의 안락한 스튜디오에서 구급차를 추적할 수 있었다. 가장 스릴 있는 신문 사진을 골라 자에 대고 확대하거나 반복할 수 있었으며, 그의 실크스크린 캔버스는 처음으로 자살, 폭동 그리고 독살을 갤러리 및 미술관 안으로 들여 올 수 있었다. 이렇듯 모더니티의 스펙터클한 참사들이 사진을 현대 미술의 중심부로 끌어 올리는 중요한 역할을 하게 될 줄 누가 알았겠는가?

김아영_어떤 파견3_A Delegation 3_디지털 프린트_40×50cm_2009

김아영_어떤 파견2_A Delegation 1_디지털 프린트_40×50cm_2009

사진을 이용한 1980년대의 포스트모더니스트들은 연출, 도용, 절단, 재구성한 이미지들로 미술 시장 및 학계에서 사진의 위치를 공고히 했다. 신디 셔먼의 유혹적으로 그로테스크한 가면 이미지들, 도시의 질척한 쓰레기 더미 위에 신체 보형물 및 자신의 신체 부위를 유기한 모습들이 보여주었듯, 죽음과 물리적 부패조차 문화적 소산이 되는 듯 했다. ● 포스트모던 세상 속에서 태어나 자발적으로 문화 사이의 유목민이 된 김아영은 사고의 현장으로 되돌아간다. 그러나 위지가 휴먼 드라마를 찾고 워홀이 시각적 센세이션을, 셔먼이 인간 경험으로부터 벗어난 층위를 찾은 지점에서 김아영은 자기 자신을 찾아 나선다. 기 드보르와 장 보드리야르의 이론에 열중한 김아영은 스펙터클의 사회 Society of the Spectacle가 승리했음을 알고 있으며, 우리가 원본이 존재하지 않는 복제들로 이루어진 재현의 순리 속으로 접어들었음을 알고 있다. 또한 한편, 20세기 중반의 실존주의는 개개인들에게 삶의 무의미함을 직시하기를 요구했었다 - 신의 부재와 천국의 부재, 그리고 구원의 부재라는 완연한 앎 속으로 전진하기를. 김아영은 유사한 용기로 포스트모던 속 재현의 위기를 마주한다. 그녀는 스스로 탐험할 공간을 만들기 위해 이미지의 세상을 해체하고 재구성한다.

김아영_어떤 파견1_A Delegation 2_디지털 프린트_40×50cm_2009

현기증 나는 각도의 투시는 뒤바뀌고 어긋난 곳에 위치한 그녀 자신의 캐릭터를 연출할 수 있는 무대를 제공한다. 바로 근방의 골목에서 벌어진 재난 속에서, 혹은 (그들이 사라지는 순간까지) 스스로를 반영하는 외국인 학생 신분의 소녀에게서 이 캐릭터는 자신의 경험의 메아리를 찾는다. 이 작은 불행들의 무의미함에 대한 작가의 두려움 없는 관찰로부터 의미가 떠오른다. 그녀는 알렉산더 리트비넨코의 죽음이나 씨티 구역에서 자살한 무명의 인물에 대한 비밀을 밝힐 수 없다. 이 빽빽하고 열띤 이미지 구성은 시나리오 속으로 작가 자신을 허구적으로 투사할 수 있는 기회임과 동시에 시적, 은유적 가능성을 증명하는 기회가 된다. 이 꿈같은 논리 속에 포함된 언어 유희, 고전 신화 및 시각적 재담은 이야기에 새 생명을 부여한다. 각각의 도시 경관은 세상의 일화들로부터 끌어 올려져 제 자신을 담은 세상이 되지만, 궁극적으로 그것들로부터 벗어난 자율적인 것이 된다. 김아영은 도심의 범죄 현장을 탐험한 최초의 사람이 아니지만, 그것을 이와 같은 방식으로 탐험한 최초의 사람이 된다.

김아영_"템즈강에서 머리 없는 시체 발견 2007.4.21_ Headless body found in Thames 21 April, 2007"_디지털 프린트_76×100cm_2007

김아영은 탐정의 냉정한 논리와 관음자의 오싹한 매혹으로 범죄의 현장을 재구성한다. 그녀의 잘라 내기와 붙이기 cutting and pasting는 3차원 공간 안에 자리하면서 시각적 침투가 불가능한 공간을 드러내고 있다. 이러한 몽타쥬 과정을 통해, 이미지가 지녔던 본래의 의미의 일부는 사라지고 또 다른 의미들이 생겨난다. 희망은 여기에 있다. 작품은 현대적 삶의 타블로이드 신문 더미에서일지라도 새로운 발견이 있을 수 있음을 이야기한다. 작품은 또한 애조 어리다. 작가는 잠시 멈추어 이 비천한 도심의 비극들을 재현한 장치로부터 과거를 돌아보기를 제안한다. 이로써 우리는 잃었던 것들을 재발견하게 될지도 모른다. ■ 루시 수터

김아영_"모래 욕조 속에서 발견된 영국인 교사 2007.3.28_ British teacher found buried in bathtub of sand, 28 March, 2007"_디지털 프린트_120×160cm_2008

Returning to the Scene of the Crime ● Weegee was the first photographic ambulance chaser, the first to get his hands on a police radio and follow its calls through the night to photograph broken bodies, sobbing survivors and fascinated onlookers. He was the first to understand that the victims of crime and disaster are celebrities, shooting stars in the chaotic dark sky of modern life. ● Andy Warhol was the first to understand that newspapers and television are the vehicles of disaster stardom, that to multiply an image is to sear it onto the mind's eye. Thanks to the media, Warhol could do his ambulance chasing from the comfort of his own studio. He could choose the most thrilling newspaper photographs and amplify them with scale and repetition, his silkscreen canvases bringing suicide, riot and poisoning into the gallery and museum for the first time. Who knew that these spectacular casualties of modernity would have such an important role to play in elevating photography to its current status at the center of fine art practice?

김아영_녹다운_Knockdown_3차원 포토몽타주, 설치_50×40×50cm_2008 김아영展_I-MYU Projects_2009

The photographic postmodernists of the 1980s secured photography's place in the art market and institutions with images that they staged, stole, chopped up and reconstituted. Even death and physical decay seemed to be constructions of culture, as Cindy Sherman showed in seductively grotesque images of masks, prosthetic body parts and fragments of herself discarded on the oozing urban junk heap. ● Born into a postmodern world, and self-cast as a nomad caught between cultures, Ayoung Kim returns to the scene of the crime. But where Weegee found human drama, Warhol found visual sensation and Sherman found layers of remove from human experience, Kim goes in search of herself. A dutiful student of Guy Debord and Jean Baudrillard, Kim knows that the Society of the Spectacle is triumphant, and that we have entered an order of representation in which the copies have no original. And yet… Mid-20th century existentialism demanded that individuals face the meaninglessness of life squarely?that they proceed in full knowledge that there is no god, no heaven and no redemption. Kim faces the postmodern crisis of representation with a similar courage. She deconstructs and reconstructs a world of images to explore her own place within it. ● Her dizzying angular perspectives provide sets for staging herself, a character dislocated and displaced, finding echoes of her own experience in disasters that happened just around the corner, or to girls whose experience as students abroad mirrors her own (until the moment they disappeared). Meaning emerges from Kim's fearless examination of the meaninglessness of these small catastrophes. She cannot unlock the mystery of Alexander Litvinenko's death or an anonymous city suicide; the construction of each dense delirious image is an opportunity for the artist to project herself imaginatively into a scenario, to probe its poetic and metaphorical possibilities. Wordplay, classical mythology and visual puns are enlisted in a dream-like logic that brings the stories new life. Each cityscape becomes its own self-contained world, drawn from world events, but ultimately autonomous of them. Kim is not the first to explore the urban crime scene, but she is the first to explore it in this way. ● Ayoung Kim restages the crime with the cool logic of the detective and the gruesome fascination of the voyeur. Her cutting and pasting takes place in three dimensional space, yielding impossible spaces for the eye to penetrate. In the process of montage some of the original meaning of the images is lost, and other meanings accrue. There is a hopefulness to this project. The work argues that fresh discoveries can be made, even in the tabloid detritus of contemporary life. The work is also elegiac. Kim proposes that in pausing to look back at the settings of these sordid urban tragedies, we may rediscover something we have lost. ■ Lucy Soutter

Vol.20090724g | 김아영展 / KIMAYOUNG / 金雅瑛 / photography.installation