everything is fake

하이, 지누 ● '안녕, 진우'작가는 이렇게 자신에게 인사한다. 그런데 그는 거대한 바비인형이다. 바비인형으로 분장한 작가가 작은 바비인형을 들고 있고, 그 바비인형의 손에는 그 보다 더 작은 바비인형이 들려있다. 사실 바비인형은 유아들의 친구이며, 서구의 인종담론과 특히 남성주체의 관음증이 투사된 이상적인 여성이다(금발은 아름답다). 바비인형은 인형이면서 동시에 여성인 것이다. 인형을 상대하는 작가는 어른이 되고 싶지 않은 키덜트(애어른)다. 세상과 대면하는 대신에 자신의 꿈속에 안주하고 싶은 거다. 그러나 그 인형은 이내 싫증을 불러일으키고, 인형과 동격인 자신이 지리멸렬해질 수 있다. 바비인형은 이상적인 친구 혹은 여성을 상징하지만, 이때의 상징은 순수한 이미지에 지나지 않는다. 이미지가 이미지를 낳고 그 이미지가 또 다른 이미지를 낳는 이 끊임없이 이어질 것만 같은 시뮬라크라 놀이에서처럼 나 또한 한갓 이미지에 지나지 않는 것은 아닐까.

Hi, Jinu ● I disguise myself as a Barbie doll, which is symbolic of beautiful women and a feminine self, and hold a small Barbie which has another tiny Barbie doll in her hand. Everything that is shown in this photograph is false. All are fictional images, the simulacra of real figures. We so often think, perceive of, and reproduce these types of false images.

안진우_Psychopath_디지털 프린트_68×130cm_2008

싸이코패스 ● 작가는 반은 남자, 반은 여자로 분장한다. 이상적인 여성을 상징하는 신부의 웨딩드레스와 이상적인 남성(혹은 권력의 주체)을 상징하는 군복을 절반씩 짜 맞춰 만든 옷을 걸치고, 얼굴 역시 이에 맞춰 분장한다. 나는 야누스처럼 이중적이고 다중적인 자아이며, 도플갱어처럼 그 자아들 간에는 어떠한 내적 필연성이나 개연성도 없다. 마르셀 뒤샹은 남성주체로서의 자신을 마르셀 뒤샹으로, 그리고 여성주체로서의 자신을 로즈 세라비로 부르지 않았던가. 아니무스 속에 아니마가 내재돼 있고, 아니마 속에 아니무스가 깃들어 있다. 나는 여성이면서 동시에 남성이다. 아니, 여성과 남성은 인식행위가 만든 이데올로기에 지나지 않는다. 나는 여성 혹은 남성으로 명명되기 이전의 자연인이다. 분열증, 자기소외는 그 정도의 차이가 있을 뿐 정상적인 보편의식이다. 아바타, 분신, 얼터에고, 무의식적 자아는 의식적 자아만큼이나 뚜렷한 실체를 가지고 있다. 이로써 작가는 스스로를 결정적인 주체로 보기보다는 인식 행위나 명명행위 이전의 비결정적인 가능태로 가정한다.

Psychopath ● I am disguised as a half-man and half-woman, wearing a wedding dress on one half and a U.S. Army uniform one the other half. A wide variety of embroideries like symbolic medals and shining badges are put onto this military uniform while the opposing half shows an idealized female dress. This refers to the multiple situations and values and both the internal and external self that cohabitates a multiple identity, which can be an ideal and power of an artist, a feminine idea, and a type of masculinity and femininity within my self. The badges and objects vary in their symbolic meanings. I hope that this work can be read from diverse viewpoints. Wishing that this work leaves a subtle, lingering impression, I paid close attention to the facial expressions in these pieces.

안진우_Rainbow set_7개의 의자_가변크기_2008

안진우_Rainbow set (pupple)_의자_가변크기_2008

레인보우 세트 ● 작가는 각기 다른 의자를 수집해서, 이를 임의적이고 자의적으로 재구성한다. 각양각색으로 생겨먹은 7가지 오브제와 그 표면에 덧입혀진 7가지 색채들. 그것들은 의자를 닮아 있긴 하지만 이미 의자로서의 기능을 상실한 기묘한 오브제에 지나지 않는다. 경첩을 사용해 접었다 폈다 할 수도 있고, 모양을 바꿀 수도 있다. 의자에 대한 상식에 견주어 볼 때 불구나 기형처럼 보이는 이 오브제들은 그러나 불구 혹은 기형이란 합리적 사유체계에 의한 배타적 논리일 뿐임을 주지시킨다. 7가지 색채가 게이의 상징색인 무지개와 일치한다는 점 역시 이와 무관하지 않다. 정상성과 비정상성, 합리와 비합리를 구분하는 것은 상대적인 것이다.(고충환, 국립고양미술스튜디오 작가론 연구_안진우, 짐을 싸고 풀다 中)

The Rainbow Set ● More than one year has taken in selecting and collecting chairs varying in their form. With these collected objects I transform them by grafting them onto other form and material. The seven types of chairs in the seven colors of the rainbow are divided into two parts or appear variable in their forms. The half of a chair is upside down or its front and rear parts are divided. The chair also seems intricate with its grafting onto other parts. The colors of the rainbow, emblematic of the gay community, are used to signify confusion and insecurity existing between the boundaries of The Rainbow Set in multiple ways.

안진우_작가의 옷 1_혼합재료_130×110cm_2006

안진우_drawing sixth toe-1_실, 오일파스텔_76.5×57cm_2005

오늘날 수 없이 쏟아지는 이미지의 홍수 속에서 가짜와 진짜를 찾는다는 것은 어리석은 일인지 모른다. 무엇이 본질이고 무엇이 키치(kitch)적인지를 가리는 일 안에는 가짜(라고 생각했던)가 진짜(라고 말하는)라고 생각하는 것들을 반전시키는 카타르시스가 있기 때문이다. ● 잘 만들어진 상업 광고의 비쥬얼과 아르마니 드레스의 기름진 텍스쳐와 아웃라인을 보고 예술적 체험을 하였다면 그것은 여러 이미지들이 복합적으로 만들어낸 현대사회의 시뮬라크르의 함축이다. 대를 이어 정치인이 된 10년 전 첫사랑과 짝사랑의 그, 노언더웨어에 찢어진 진을 입고 법대를 누볐지만 지금은 실리콘밸리의 IT귀재를 꿈꾸는 x가이, 나의 예술적 직관을 흠모하던 모명의 지휘자는 내가 만든 시뮬라크르의 비존재들인지 모른다. ● (위계적 예술의 영역안에서 질적인 차이는 기존 예술관의 배타적이고 신비적인 가치일지 모른다.) 그렇다면 예술(fine art)은 어디로 가야하는 것인가. 어느 미학자의 말처럼 예술이론은 소멸 할 것인가. 우리의 예술교육은 시대의 흐름을 잘 읽어내고 있는가. 나는 어떠한 예술 교육을 받았고 스스로 무엇을 실현하고 있는가. 자극적인 이미지들을 만들어 내고 극적인 스피드를 보여주는 디지털 시대에 예술은 이제 난장 밖에는 남지 않았는가. 예술,예술가(의 감성)는 사회적 산물이라는 벤야민의 논리를 들추지 않아도 예술을 생산하는 방식과 사유하고 수용하는 방식이 변화하는 것은 자명한 일이다. 사회의 변화는 '매체-결과-인지방식'을 통해 선회하니까. 나는, 어디로 가는가. ● 나는 이 시점에서 이번 전시의 총체적인 주제를 잡았다. 모호한, 허구, 위조된, 확언할 수 없는, 진짜와 가짜(우리가 사고하는) 사이의 불분명한 경계의 사고를 뒤집는 전시가 되고자 한다. ■ 안진우

Split ● My work addresses issues of communication and identity and is a type of challenge to certain taboos, including some of my own personal ones. It questions my own identity as a social being, a woman, and an artist, elevating these matters to universal human issues. To do this, I exploit and employ a wide variety of objects and mediums. ● The primary concern of my recent work is 'splitting'. In The Rainbow series, eight chairs show a typical example of this splitting. Each chair was reconstructed into a different form. The Chair series appears multiple and hybrid, connoting other meanings of communication and identity. The colors of the rainbow, the symbol for the gay community, are used to represent diversity and multiplicity. My photographic work, Psychopath featuring my own face of which half is disguised as a man's and the other half a woman's, puts emphasis on multiple, intricate situations in instances such as disorder, disruption, and mixture. This work tries to reveal the nature of such situations and confusions, as well as the disorder, destitution, and reaction that vaguely exist between certain boundaries. ● The term 'split' is comprised of all different meanings of the values, phenomena, and viewpoints that exist between classifications and divisions. It uncovers some disquieting meanings in the ambiguous border between the normal and abnormal, the common and extraordinary, the inside and outside of society, and self-consciousness and unconsciousness. My work can be read in multiple ways with its many vague boundaries. ■ JINUAHN

Vol.20090619a | 안진우展 / JINUAHN / 安進佑 / mixed media