The Self Motivation

메커니즘과 예술의 경계 흐리기 ● 80년대에 유년기를 보낸 세대는 그 전 세대와는 확연히 다른 성장배경을 가진다. 한국에서 80년대는 이전 시대에 준비되어온 경제적 배경에 힘입어 물질적으로 풍요로워지기 시작하는 단계로 접어들었고 컬러텔레비전이 처음 보급되고 마이카 세대가 등장하였으며, 가정용 개인컴퓨터가 보급되기 시작한 시대였다. 또한 이들 세대는 만화에 나오는 로봇이나 전쟁에 사용되는 탱크나 비행기 등의 프라모델을 만들거나 수집하고 무선 조작하는 레이싱 카, 헬기, 비행기 등을 접하며 성장한 세대이다. 이러한 이전과는 다른 성장조건에서 자라온 이 시기의 세대는 물론 90년대 인터넷 세대와는 또 다르겠지만 새로이 등장하는 신세대의 시작점으로 70년대의 유년기를 보낸 세대와는 확실히 구별되는 면이 나타난다.

김명훈_Califlower_ABS_42×24×8cm

김명훈_Fragile Exhaustion_ABS_28×78×8cm

김명훈은 이러한 어릴 적의 경험들이 자신의 작업의 근간을 이루고 있다. 프라모델을 좋아하고 로봇이나 자동차를 조립하거나 가지고 놀았던 경험은 현재에도 그러한 프라모델이나 미니카를 수집하는 취미를 가지게 하고 자동차에 지대한 관심을 갖게 만들게 되었다. 이러한 자연스러운 관심은 이미 상용화되어 있는 제품에 대한 관심으로 자연스럽게 이어지게 된다. 외형적으로 아름답고 세련됐으며, 기능적으로 최첨단의 성능을 가지고 있는 제품들을 어떻게 구매 욕구를 자극하게 되는 것이며, 신제품이 출시되면 줄을 서서 기다리면서까지 소유하고 싶어 하며, 그것을 소유하기 위해 돈을 모으고 출고되기를 기다리는 것인지에 대해 의문을 가지고 있다. 그리고 또한 이렇게 사람들의 감성을 자극하고 감동을 주기까지 하는 제품들과 예술과의 관계, 이들은 왜 예술이 되지 못하는가? 이러한 제품도 예술이 될 수 있을 것이라는 가능성과 의문을 전제로 하여 작업에 접근하고 있다.

김명훈_R81_ABS_48×38×15cm

김명훈의 작업은 우리가 현대에서의 미술의 경계는 어디까지인가 또 무엇이 그것을 구분 짓는가 하는 것에 대해 이야기한다. 일단 자신이 감동받고 매력 있게 바라보는 다양한 현대의 제품들에 대해서 관심을 가지고 우선 우리와 가장 밀접하게 사용되고 또한 미적으로 아름다움을 주는 대상을 자동차를 선택하였다. 매년 벌어지는 모터쇼를 통해서 등장하는 세련된 외관과 내관 그리고 점점 더 새로운 첨단장치를 탑재한 자동차는 작가의 눈으로 보았을 때에는 단순한 기계가 아니라 현재라는 시대를 대표하는 아이콘이라고 생각한다. 그러나 아무리 세련된 외관이나 멋진 장치들, 그리고 첨단의 장비를 갖추어도 사람들의 인식 속에서는 그것은 언제나 조금 더 멋진, 조금 더 비싼 자동차일 뿐이다. 이러한 기계일 뿐인 자동차를 작가는 철저하게 분석하고 재해석한다. 이번 전시에서는 그러나 자동차에 장착된 첨단장치나 디자인적으로 세련된 차의 외관과 내부 장식보다는 자동차를 움직이게 하고 속도를 줄여주거나 제동하게 만드는 차체 내부에 감추어져 있는 기계장치들을 해체한다. 기계장치들은 기능을 최대한 끌어내기 위해 외형적인 아름다움을 고려하지 않고 그 기능적인 면을 위해 고안된 모습을 가지고 있다. 작가는 이러한 면을 주목하는데 「The self motivation」에서 기계장치들에서 그 자체로서 의미를 갖는 부품 예를 들면 피스톤이나 크랭크축과 같이 에너지를 느낄 수 있는 구동장치의 결합과 작가의 작업에 대한 의지의 조합을 통해서 그 의미를 더욱 극대화시킨다. 「separation anxiety」은 운동의 시작인 엔진과 그 끝인 머플러를 중간 과정의 장치 없이 하나의 장치로 만들어버려서 제목에서 볼 수 있듯이 아기자기하고 예쁘게 보이지만 그 안에서 분리되고 이상한 조합으로 인해 생기는 불안을 보여준다. 또는 「Turbo snail」에서 터보 차져는 자동차의 출력을 높이기 위해 필요한 장치이다. 그런데 외형의 모습은 속력과는 전혀 동떨어진 달팽이 같은 모습을 하고 있는 것을 다시 레이싱 카와 같은 도색을 하여 경주하는 모습으로 재구성해서 보여준다.

김명훈_Turbo Snail_ABS_가변설치

이는 기존의 장치들이가지고 있는 기능에서 나오는 의미나 형태에서 찾아볼 수 있는 여러 요소들을 충분히 사용하여 그것을 그대로 차용하여 쓰거나 아니면 작가의 의도에 의해 그 의미의 구성을 뒤섞어서 변형되어 나타난다. 또한 「fragile exhaustion」처럼 머플러의 끝부분인 엔드 부분의 모양을 변형하여 실용적인 기계와는 전혀 동떨어진 깨지기 쉬운 물건으로 변형시키거나 「califlower」처럼 브레이크 디스크와 캘리퍼가 자동차를 제동시키는 기능과는 동떨어진 화분 안에서 예쁘게 자라고 있는 꽃으로 재탄생된다. 또는 기존의 엔진의 이미지에 자신의 배우자의 성격과 성향을 결합시킨 「R-81」처럼 작가의 지극히 개인적인 이야기를 담고 있는 작업도 있다. 이렇게 작가는 다양한 방법을 사용하여 기존에 우리가 알고 있는 자동차라는 기계장치에 대해서 재해석을 하고 새로운 의미를 부여하고 있다. 이러한 작업을 통해서 기계라는 장치가 단순한 운동을 하기 위해 우리에게 편리함만을 주기위해 만들어진 것이 아니라 그 안에서 예술적인 가치를 찾을 수 있고 그것은 바라보는 자의 태도와 주관적인 관점을 통해 재해석되고 저마다 다른 의미를 찾아낼 수 있다는 것이다.

김명훈_The Self Motivation展_덕원갤러리_2009

김명훈은 기계 메커니즘 요소로 만들어지는 기계의 부품으로만 보게 되는 대상을 해체하고 작가의 개인적인 감성을 통해 그 의미를 새롭게 발견하는 방법을 통해서 예술과 메커니즘의 경계를 모호하게 만들어 실용적인 것과 예술적인 것에 대한 구분의 본질에 대해 이야기하고자 한다. 그러나 이러한 대상들은 단순히 내연기관인 기계장치에만 머물지 않고 자동차를 구성하고 있는 모든 것들을 해체하고 재해석하고자 한다. 특히 시각적인 이미지를 중요시 여기는 디자인으로 무장된 인테리어나 외관의 차체 디자인이 어떻게 해석되는 지는 기대해 볼 만하다. 작가는 기계의 기능에서 찾을 수 있는 의미와 작가의 시선과 관점에 의해 다른 의미를 발견하여 부품들을 재조합하는 방식을 통해 하나의 기계로서 단순한 자동차가 아닌 예술작품으로서의 자동차에 대해서 이야기하고 있다. 이러한 자동차에 대한 분석과 재해석을 통해 작가는 그것들을 재배열해 나가면서 자신이 새로운 의미를 부여하는 방법으로 조금씩 자동차를 예술의 범주에 옮겨가게 할 것이다. ■ 신승오

In and out of the boundaries of Art and Mechanism ● The generation that lived there youth in the 80's had a unique life, quite different from the other generations. The 80's in Korea was a time where people started to get rich from the economy boost. The color television was first released, the "My-Car" generation appeared and people started having personal computers at home.And people in this generation made and collected plastic models from robots in cartoons or tanks and airplanes used in wars and grew up with radio control cars, helicopters and airplanes. Because of these different atmosphere people in this generation are unique from the internet generation in the 90's and the generation where they had there youth in the 70's. It was a starting point of a new generation. ● These experiences Myung Hoon Kim had when he was young became the basis for his artwork. Loving plastic models and making robots or cars made him collect mini cars and plastic models even now and it made him become interested in cars. This interest continues on to production cars. How could products that are beautiful and refined on the outside with high tech functionalities attract costumers, why do people wait to see the new products and save money to own one and wait for them to come. He has been focusing on the relationship and connection between these products and art. Why can't it be art? Myung Hoon Kim started his art work from the question and the possibility of these products that could be art. Myung Hoon Kim's art work tells us where the boundary of art is now. And what is the demarcation of art and the rest. So he chose the automobile out of many other fascinating products because it is beautiful and it is very close to us these days. Every year cars with fine exteriors, interiors and new high tech features are presented in the motors shows. From the eyes of an artist the automobile is not only a machine, it is the icon representing the present time now. But even if the car has a beautiful exterior, cool looking features and high tech equipment it is always just a better looking car, a bit more expensive to people. Myung Hoon Kimtotally analyzes the car which is basically a machine. In this exhibition he is dismantling not the high tech equipment, exterior, interior details but the parts hidden inside the car that moves and stops the car. ● Machines are design for functionsnot for looking good on the outside. This is what Myung Hoon Kim focused on. In 「The self motivation」 he emphasized the concept by combining the powerful movable parts like the piston, crankshaft with his intension for his work. In 「separation anxiety」 he is expressing the anxiety by making the engine which is the start of the movement and the muffler which is the end into one piece. As you can see in the title it might look cute and pretty but the odd connection expresses the anxiety. In 「Turbo snail」 the turbo charger is an equipment to speedup the car. The exterior is a form far from being fast, like a snail but it is painted like a race car, like it is about to race. It is expressed through using the elements from the functions or mixing and transforming the composition. In 「fragile exhaustion」 the end of the muffler is transformed into a fragile object far from a practical machine. In 「califlower」 the brake disk and caliperis recreated into a beautiful flower living in a pot, far from stopping the car. And the 「R-81」 is a fusion of the traditional engine and the characteristics of his wife. Some of his art works are very up close and personal. Mr. Kim is using various ways to reinterpreting the conventional car and giving it a new meaning to it. The machine is not only for movement or for the convenience but we could find the artistic value of the machine, and we see different meanings through different point of views. Myung Hoon Kim is taking the pieces from conservative machines and addinghis sensitivity. He is expressing the essence of classification of practicality and art through making the border of art and mechanism blurry. These art works reflect dismantle and recreation of the automobiles. Especially we look forward to how Myung Hoon Kimanalyzes the exterior and interior design image of the car. He is expressing the automobile not only as a machine but a piece of art by recreating the meaning of the function and the view point of himself. Through his work he could move the automobile into the class of art. ■ Shin, Seung Oh

Vol.20090611e | 김명훈展 / KIMMYUNGHOON / 金明勳 / sculpture