Lineare Extrakte

다발 킴, 『선의 추론』 -전시 오프닝 담화 ● 다발킴 드로잉의 의미는 유일한 예술적인 개성으로 표현되는 것을 말한다. 그녀와의 대화 속에서, 드로잉 작업은 개인적인 이야기를 받아쓰는 것과 같다고 한다. 그녀의 작품은 초현실적인 원리를 따르는 공간과 시간으로 현실의 차원을 띄어 넘는 조밀한 웹(상의 조직)망과 같다. 다발킴의 작품에 접근하기 위해 참고한다면, 그녀는 이렇게 말했다. "나의 예술 작업은 소원과 꿈을 지고 있다."(다발 킴) "마지막 분석에서, 하나의 드로잉은 그 이상의 그림이 아닌, 단순히 자급자족하는 실행에 있을지는 모른다. 드로잉은 그 이상의 상징이며, 투상의 깊이 속에 가상 선을 만나면 더 높은 차원에 존재한다." 폴 킬레(1879-1940/독일)

다발 킴_수탉과 여자 The Cock and The Woman_캔버스에 아크릴채색_91×73cm_2009

다발 킴_부부의 꿈 The Dream of The Married Couple_종이에 잉크_75×110cm_2009

다발킴의 극히 정밀한 이야기 삽화는 사람(여성) 몸의 윤곽선 안에 그림으로 수시로 새겨진다. 그것은 위로, 아래로, 우에서 좌로 읽히는 만화와도 같다. 인간적인 부속물, 동물성적인 부속물 및 물건들이 얽혀 있는 다발 킴의 드로잉은 Proto-Surrealist(초현실주의자), Mannerist, Giuseppe Arcimboldo 1526-1593 (매너리즘작가, 쥐세페 아르침볼도)를 연상케 한다. 「자화상 2009」에는 의인화된 생선, 육류, 소시지들로 축적된 형체와 작가로서의 붓을 휘두르는 자신을 묘사한다. 무릎 부분에 펼쳐진 책에는 식물과 인간의 생식 기관의 삽화를 보여주고 있다. "여기에는 한 사람에게 있어 어떤 것이 주요한 대상인지, 성과 먹는 것, 예술을 만들어 가는 한 단면적인 삶을 읽을 수 있다"(다발킴-인터뷰 중)

다발 킴_여자의 꿈 The Dream of the Woman_구재 가죽 신발에 아크릴채색_50×50cm_2009

다발 킴_빨간 팬티의 남자 The Man in Rad Panties_구재 가죽 지갑에 아크릴채색_40×40cm_2009

가죽위에 그려진 독특한 회화작품 「달빛 아래에서」, 「무인도의 꿈」은 다발킴의 작품세계가 프리다 칼로의 작품세계와 합일점이 있다고 본다. 맥시코인 초현실주의 작가 프리다 칼로(1907-1954)는 젊음 시절에 고통스런 사고로 오랜 시간 동안 부동된 육체를 신비로운 빛깔의 꽃과 식물, 동물들로 매워진 코르셋에 덮어 표현하였다. 비교해서, 다발킴은 작가 개인이 사용한 오래된 가죽 신발, 지갑, 가방을 화면으로 꿈의 이동성과 같이 그려진다. 작가는 각국을 여행하여 기록된 흔적과 기억의 장소들을 다시 불러내기도 하고, 어린 시절의 기억들을 꿈의 한 파편으로 다루고 있다. ■ 마리아 크리스틴 홀터

다발 킴_숲속의 야경 The Night view in the Woodland_구재 가죽 핸드백에 아크릴채색_60×106cm_2009

다발 킴_무인도의 꿈 The Dream of the Uninhabited Island_구재 가죽 신발에 아크릴채색_66×50cm_2009

artP presents: Extracts of the Line ● The Austrian art historian and curator Maria Christine Holter in her opening speech about Dabal Kim: By means of drawing Dabal Kim wishes to express herself as a unique artistic personality. Working on a drawing to her is like writing a story or being involved in a conversation. Her art work is a dense web of the real and of the imagined, a transgression of the dimensions of reality such as space and time - and as such follows the principles of Surrealism. "My art bears upon wishes and dreams" says Dabal Kim. Then she refers to a quote from the German artist Paul Klee (1879-1940) to explain her approach to drawing: "In the final analysis, a drawing simply is no longer a drawing, no matter how self-sufficient its execution may be. It is a symbol, and the more profoundly the imaginary lines of projection meet higher dimensions, the better." ● Kim's extremely detailed, narrative illustrations are often inscribed as drawings within the contour of a human (female) body. They can be read like cartoons - up and down, from right to left. Due to the entanglement of human parts, animal parts and things her drawings remind of the work of the Protosurrealist and Mannerist Giuseppe Arcimboldo (1526-1593). In "Self-portrait" Kim depicts herself as a brush brandishing, anthropomorphic accumulation of fish, meat and sausages. The open book on her lap shows scientific illustrations of the reproductive organs of plants and humans. "Here you can see what matters to me and what life at the moment consists of: making art, eating, having sex." (D.Kim) ● In her very unusual paintings on leather such as "In the Moonlight" or "The Dream of the Uninhabited Island" Dabal Kim's world of thought meets with that of Frida Kahlo. Struck by weeks and months of immobility through a severe accident in her adolescence the Mexican Surrealist Kahlo (1907-1954) covered her cast corsets with color - and joyful flowers, plants and animals. By contrast Kim paints onto her old, worn-out shoes, boots, handbags and wallets, and by such drawing attention to the high mobility of their owner. All leather items belong to the fundus of the widely traveled artist, recalling foreign places, but also bringing back memories of her childhood. ■ Maria Christine Holter

Vol.20090606h | 다발 킴展 / Dabal Kim / drawing.mixed media