Breathing In & Out

현대를 사는 인간의 일상은 넘쳐나는 사물의 과잉과 매스미디어에서 재생산되는 이미지의 홍수 속에 포화되어 있다. 자연풍경의 자리에는 상품소비를 최대 기치로 내세우는 화려하고 거대한 소비공간의 스펙타클이 대체된 지 오래이다. 더 나아가서 현대인의 정체성은 그 사람이 소비하는 패턴과 소유하는 물건에 의해 정의되고 있다. 소비는 이제 단순히 경제적 활동에 그치지 않고 사회문화적 지표로서 작용하고 있는 것이다. 그러나 한 때는 누군가의 소유물이었을, 누군가에 의해 사용되었을 사물들은 점점 빨라지는 소비의 속도와 비례해 쉽게 일상에서 버려져 간다. ●『Breathing In and Out』展은 생명을 다하여 버려진 사물과 자연, 그리고 잊혀진 소소한 일상에 대한 작가들의 다양한 해석과 접근방법을 보여주는 작품들로 구성되었다. 김범수, 김미형, 최진기, 한정림, 홍영인 등의 작가들은 과장된 수사없이 절제된 취향의 간결한 언어로 이야기한다. 인내와 시간을 요구하는 아날로그적인 손의 감각에 의지하며 조용히 재현한다. 글쓰기에 비유하자면, 컴퓨터 자판을 두드리며 피상적인 가벼움과 빠른 속도만을 지향하는 디지탈 글쓰기 대신 손맛이 살아있는 핸드라이팅을 지켜나가고 있는 것이다. 우리가 어떻게 사고하는 지 알려면 우리의 손을 들여다 보아야 한다는 빌렘 플루서의 말처럼 이들 작가들은 작품을 만드는 손을 통해 사고하고 있다. 손은 눈과 더불어 예술창작에 필수적인 감각기관인 동시에 개념의 형성과 인식의 확장을 돕는 도구가 된다. 손으로 자르고 붙이며 덜그럭거리고 바스락거리며 재료를 다듬는 과정을 거치면서 생각을 가다듬고 작품을 완성한다. 손의 온기가 전달된 작품 속에는 생명이 스며들어가고 숨을 들이마시고 내쉬는 유기체의 숨결이 담긴다. 「공간의 시학」에서 프랑스의 철학자 가스통 바슐라르는 거의 모든 민족에 있어서 영혼을 뜻하는 여러 상이한 명칭들은 모두 숨결의 변형이며, 호흡의 의성어라고 했다. 정직한 손의 힘을 믿는 작가들은 예술가의 상상력과 수공적 창조력을 통해 "숨을 들이마시고 내쉬는" 숨결의 영혼을 포착하고, 주변 일상 사물들 속에 내재된 예기치 못한 또 다른 세계를 발견하여 시적인 사유의 감성을 이끌어낸다.

김미형_Breathing Space_버즘나무잎_가변설치_2000

'숨쉬기(Breathing)'라는 이름의 작업을 꾸준하게 탐구하고 있는 김미형의 중요한 소재는 마른 버즘나무 잎사귀이다. 나뭇잎들은 건조의 시간을 천천히 지나면서 색조도 변하고 약간 뒤틀리는 듯한 자연스런 형태를 잡아간다. 곱게 나이들어가는 모습에서 손때가 묻은 듯 살아온 흔적들이 느껴진다. 작가는 잎 하나하나마다 숨 쉴 구멍을 틔어주어 호흡할 수 있는, 외부와 소통할 수 있는 보이지 않게 작은 문을 열어둔다. 그리고 수많은 나뭇잎들의 배열은 입체적인 움직임을 만들고 그에 따라 공간이 펼쳐진다. 그곳은 미약한 자연의 생명체가 숨쉬며 내밀한 드라마의 메아리를 반향하는 공간이 된다. 나뭇잎들의 들숨과 날숨이 공기의 흐름을 미세하게 흔들고 자연의 시적 이미지는 표면을 흔들기에 앞서 깊은 내면을 건드리고 있다.

김범수_Beyond Description_영화필름, 라이트박스_가변설치_2008

김범수는 감각적인 색채와 역동적인 형태 이면에 숨겨진 감성(Hidden Emotion)을 주제로 일관된 작업을 펼치고 있다. 빈틈없이 정교하게 구성된 기하학적 구성 속에서 영화 속 장면의 내러티브가 분절적 단위요소로 사용된다. 개봉관에서 상영되고 난 후 폐기된 영화필름들을 한컷씩 일일이 자르고 붙여서 재구성하는 제작과정을 통해 작가는 자신만의 소우주를 연출하고 편집하는 영화감독이 된다. 그 세계는 리얼리티와 허구가 만나고, 차가운 추상과 뜨거운 구상이 결합되고, 연속적으로 펼쳐지는 시간의 흐름과 완결된 형태의 닫힌 공간이 공존하는 이중적 세계이다. 교회 창문의 스테인드글라스를 연상시키는 설치작업은 어둠속에서 투명한 빛의 스펙트럼이 충만한 공간을 제공하여 명상과 관조의 분위기로 이끌어 간다. 이 역시 빛과 그림자, 성과 속이 공존하는 모호한 차원의 이중적 세계이다.

최진기_Pinning Glasses_유리, owl tips_6×15×16cm_2007

일상사물의 유쾌한 반란이 꿈틀대고 있는 최진기의 작업은 주제에 대한 비판적 시선을 유지하면서도 재치있고 경쾌한 시각적 언어를 구사하고 있다. 치약, 핸드폰, 안경, 포장재 등 생활 속에서 무심히 사용되고 버려지는 오브제의 표면 위에 유령처럼 떠오르는 이미지는 초현실주의적인 마술의 세계로 이끈다. 치약 속에서 미소짓는 근엄한 부처나 포장용 스티로폼 구석을 어슬렁거리는 북극곰은 사물 안에 웅크리고 있는 생명의 꿈이 발현된 것이다. 오브제 자체의 시각적 유머는 우리들 각자의 내부에 존재하지만 펼쳐 보이지 못했던 보편적인 상상력을 자극한다. 한편 날카로운 핀이 두 눈을 찌르는 안경 혹은 뾰족한 압정으로 성난 이를 드러내며 음흉하게 입벌린 휴대폰은 블랙유머와 결합하여 또다른 진실의 세계를 열어준다. 만 레이의 못박힌 다리미처럼 간담을 서늘하게 하는 반전의 묘미가 있는 이 작품들은 뉴욕 체재 이후 한결 예민해진 작가의 냉소적인 비판의식을 보여주고 있다.

한정림_Humble Blossom_커피필터, 나무프레임_30×120×15cm_2008

한정림은 삶을 반영하는 일상의 오브제들을 모아 재구성하는데 「Humble Blossom」은 커피를 내리고 남은 종이필터를 사용한 작품이다. 농도에 따라 미묘한 색감차이를 드러내는 세련된 커피색과 필터 테두리의 부드러운 곡선이 만나 예기치않은 아름다움을 발견케한다. 제목 그대로 꽃봉오리처럼 활짝 피어올라 시선을 매개로 한 촉각적 경험을 유발한다. 검고 투명한 커피액은 종이 속으로 부드럽게 젖어들고 건조되는 과정을 거치면서 마치 우리가 숨을 들이쉬고 내쉬는 것처럼 자연스럽고 편안한 색감이 탄생된다. 언어적 표현으로 포착할 수 없는 미묘한 색의 숨결이 모습을 드러내고, 그 안에는 의도하지 않은 자연스러움과 기다림의 시간이 농축되어 있는 것이다.

홍영인_Flower Drawing_캔버스에 실_가변크기_2003-present

홍영인의 꽃 드로잉은 2003년 인도에서 처음 시작한 연작으로 이번에 전시되는 작품들은 현재 작가가 거주하고 있는 영국 런던에서 제작된 작품들이다. 꽃이라는 전통적인 정물화의 소재를 사용하여 특유의 자수 작업으로 완성하였다. 그러나 풍만하게 한껏 피어오르며 화려한 색과 농염한 향기를 자랑하는 일반적인 꽃 정물화와 달리 홍영인의 꽃 드로잉은 꽃이 피고 시들어가는 과정을 기록한다. 검은색 실로 수놓인 메마른 성긴 가지와 지는 꽃잎은 사라져가는 것, 그 쓸쓸한 아름다움에 대한 공명을 울린다. 작가는 아스라이 스러져가는 생명의 절망적인 순간을 바느질하는 손의 움직임으로 붙든다. 그에게 바느질하는 천과 실은 묘사 도구가 아니라 쓰기 도구이며, 그 기록과정에서 담담하고 절제된 작가적 관찰시점을 유지한다. 꽃을 구입한 장소와 가격을 함께 명기하는 것도 이와 같은 맥락이다.("런던 워털루 역에서, 5파운드") 자연의 아름다움이라는 불변의 가치를 구입하는 화폐 단위가 각 도시마다 장소마다 상이하게 매겨진다는 사실을 인지하게 한다. 꽃 드로잉 작업은 여린 감성의 사적인 언어를 구사하고 있는 듯 보이지만 그 이면에는 「하늘공연장」 등 기존의 공공 프로젝트에서 보여준 사회경제적 맥락의 끈을 놓지 않고 있음을 알 수 있다. ■ 이순령

Breathing In and Out ● Daily life of a contemporary human being is saturated with surplus stuffs and the flood of images, which are reproduced by mass media. The site of natural landscape has been already replaced by the spectacle of a gorgeous and enormous space of consumption which value consumption of goods the most highly. Moreover, the identity of a contemporary human being is defined by his or her pattern of consumption and the stuff he or she owns. Consumption not only functions as a simple economic behavior but works as a socio-cultural index. The stuffs which once had belonged to someone and had been used by someone are now being thrown away easily in proportion to the rate of consumption which is getting ever faster and faster. ● The exhibition, 『Breathing In and Out』, consists of works which present various artists' interpretations of and approaches to stuffs and nature which are exhausted and discarded and small forgotten everyday life. Kim Beom-Soo, Kim Mi-Hyung, Choi Jin-Ki, and Hong Young-In speak in simple and controlled language without using an exaggerated rhetoric. They depend on the sense of analog hand which requires patience and time in order to represent their objects. If we compare their work to writing, we would say that they stick to handwriting over digital keyboarding, which aims at superficial lightness and fast speed. ● Like Vilem Flusser, who says "we need to look into our hands to know how we think," these artists think with their hands that produce works. Hands are sensory organs essential to artistic creation like eyes and tools that help the formation of concepts and extension of recognition. Going through the process of cutting, putting together, and retouching materials with hands, artists compose their thoughts to complete their works. Life sinks into the completed works that retain the warmth of the hand, and they also contain the breathing in and out of an organism. The French philosopher Gaston Bachelard says that different words referring to 'the spirit' in almost all languages are varied forms of 'breathing' and onomatopoeia of 'breathing'. The artists who believe in the power of honest hands capture the spirit of breathing "which inhales and exhales air" through their artistic imagination and handicraft, discover another unexpected world contained in everyday stuffs, and draw out the sensitivity of poetic thinking. ● Dry leaves of a platanus tree is the main material used by Kim Mi-Hyung, who has pursued the series titled 'Breathing'. While slowly passing the time for being dried, leaves change color and take a slightly distorted natural shape. We feel the finger-marked traces of past life as we see people who are aging beautifully. By leaving an opening for breathing on each leaf, the artist secretly leaves the small door open so that each leaf can communicate with the outside. The arrangement of numerous leaves creates a three-dimensional movement, from which a space is unrolled. The space becomes the place in which a feeble organism of nature breathes and reflects the echo of a secret drama. Breathing in and out of leaves faintly shake the flow of air, and this poetic images of nature touch the deep inside before shaking the surface. ● Kim Beom-Soo has consistently worked on the theme of "Hidden Emotion" behind sensuous colors and dynamic forms. He uses the narrative of movies as a unit of segmentation in his densely and elaborately composed geometric structure. He cuts the movie reel which was discarded after screening at the theaters into frames, and rearranges them. Through this process, the artist becomes a movie director, who directs and edits his own microcosm. In this micro-world, reality meets fiction, and the cold abstract meets the hot concreteness. It is a dual world in which the flow of continuously unfolding time coexists with the closed space as a concluded form. His installation, which reminds us of the stained glass in a church, provides a space full of the spectrum of transparent light in darkness, and leads us to meditation and contemplation. This is also a dual world of an ambiguous dimension in which light and shadow as well as the sacred and the secular coexist. ● The work of Choi Jin-Ki in which we find cheerful rebellion of everyday stuffs commands a witty, light-hearted visual language, while keeping a critical eye toward the theme. The images emerging like specters on the surface of objets, which are thoughtlessly used and thrown away such as toothpaste, cell phones, glasses, and wrapping materials, lead us to the surrealistic world of magic. The solemn Buddha smiling in the toothpaste or the polar bear roaming in the corner of styrofoam used for wrapping expresses the dream of life that was crouched within the stuff and began to reveal itself. The visual humor of the objet itself stimulates the universal imagination which has existed within us but was never unfolded. On the other hand, the glasses in which a sharp pin pokes the eyes or the cell phone with its mouth open sinisterly revealing the angry teeth of thumbtacks opens another world of truth combined with black humor for us. With the chilling charm of reversal just like Man Ray's nailed iron, these works reveal the sarcastic criticism which became even sharper after his stay in New York. ● Han Jeong-Lim restructures everyday objets which reflect our life. She applies used coffee filters to her work 「Humble Blossom」. The refined coffee color that reveals delicate hues depending on the strength and thickness of coffee and the cursive line around the filter create unexpected beauty. As the title suggests, the coffee filter comes into flower, stimulating our tactile experience mediated through the gaze. As black, transparent coffee is soaked into the paper filter, a hue as natural and comfortable as our breathing in and out is created. When the breathing of a delicate color resisting to be captured in verbal expressions reveals itself, we find the unintended naturalness and the condensed time of waiting in it. ● Flower drawing series by Hong Young-In first started in India in 2003. The works to be exhibited for this show were produced in London, England, where the artist currently resides. She chose the flower, a typical subject matter of traditional still life painting, and finished it in her unique embroidery work. However, unlike ordinary flowers of a still life painting, in which flowers are in full bloom and boast of their bright colors and strong fragrance, Hong Young-In's flower drawings record the process of flowers blooming and wilting. Dried, thinly-spaced twigs and wilting petals embroidered in black thread hint at something disappearing as well as its melancholic beauty. The artist captures the desperate moment of vanishing life with her sewing. Cloth and thread are not a tool of description but a tool of writing to her, and she keeps a calm and controlled viewpoint of the artist throughout the process of recording. Her practice of specifying the place she bought the flowers and the price can be understood in the same context. (For example, "Waterloo Station, London, ￡5) We are reminded of the fact that the units of denomination with which we purchase the invariable value of natural beauty vary in each city. Seemingly employing the private language of delicate sensibility, her flower drawing series proves that she still holds the string of socio-economic context as shown in her previous public projects like 「Open Theater」. ■ Ryoung Lee

Vol.20090529c | Breathing In & Out展