누군가의 손길이 느껴지는, 불쏘시개가 될 뻔한 나무조각들을 줍다. 그 나무는 인테르라고 했다. 종전 활자 조판인쇄시 글을 편히 읽게 하기 위해 행간을 띄우기 위한 공목(inter-line)이였단다. 손때 묻은 식공들의 나무 조각을 통해, 별거 아닌 배려가 나를 깨우며, 이 나무조각들을 자르고, 보듬고 ,모으며, 나의 존재에 대한 반추로 작업은 시작된다. (차경화)

차경화_나무-묵상_나무조각_60×90×4cm_2009

버려진 조각 - 기억의 편린 ● "새댁 이 나무 조각 주워서는 돈 안 된다오. 저기 골프장 근처에 떨어진 골프공이 좀 났지..." 차경화 작가와 대화하면서 가장 인상적으로 남아 있는 것이다. 주변에 버려진 오브제(junk art)들을 가지고 작업해 오고 있는 차경화는 우리에게 쓸모를 잃고 버려진 사물들에 대한 이야기를 들려준다. 「별거 아닌 배려』展에서 작가는 버려진 나무와의 소통을 통해 나무를 익숙하듯 또는 생소하게, 여러 모양새로 제작, 설치함으로써 우리가 미처 느끼지 못한, 깨닫지 못한 나무의 소중한 모습을 느끼도록 유도한다.

차경화_별거아닌 배려_나무, 철_가변설치 나무 철_2009

소멸되어가는 시간과도 같은 버려진 나무들을 수집하고, 시간의 소멸로 자연스럽게 바뀌어 가는 나무 조각들의 색을 선택하고, 이들 하나하나를 공들여 다듬는다. 작가는 단순하지만 인내를 요구하는 수작업을 감내하고, 거기에 철저하게 몰입하며, 자신의 즐거움을 찾는다. 자기 자신과의 '즐거움의 소통(communication-pleasure)'으로 빠져 들어가는 것이다.

차경화_나무바람이 불다_나무조각, 가변설치_30×224×2cm×5_2008_부분

버려진 나무 조각의 편린들은 여러 이미지로 조합, 변형, 확대되어 모종의 새로운 의미를 지닌 도상으로 새롭게 조합된다. 나무 조각의 편린들은 수직형과 수평형, 사각형과 원형 안에 이어 지고 끊기고, 높고 낮게, 빽빽하고 느슨한 상태로 연결되어 유기적으로 통합된 이미지로 다시 형성된다. 이제 조각의 편린들, 즉 개별적인 세계는 개체로 자존하는 것이 아니라 모든 것이 연기적으로 결부되어 하나로 이어진 통합의 세계를 이루게 된다. 작가는 조각의 편린들을 통해 자신은 물론 관람자에게 기억의 편린들을 새삼스럽게 떠오르도록 유도 하고 있다. 또한 그녀의 모아진 조각들은 부분과 전체, 나와 자연, 나와 너, 나와 우리라는 상호 공존의 유기적 관계의 삶의 모습을 반영하고 있다.

차경화_나무 눈이 쌓이다_나무조각, 나무박스_70×150×12cm_2008

무심코 발에 걸리는 나무 조각들! 다소 황당하기도 하찮기도 한 것들은 치밀함과 우연성과 조합된다. 나무의 특성을 정확히 이해하고 있는 차경화는 조각의 시각적 요소와 촉각적 요 소의 중요성을 인식하고 있다. 그녀 작품의 표면은 나무 자체의 거친 면과 전기 그라인더와 사포질로 치밀하게 연마된 면의 혼성, 즉 자연스러운 것과 인공적인 것이 공존한다. 이러한 혼성은 균형과 조화, 질서 있는 기계적 구성의 아름다움과 함께 파괴된 나무 조각들의 우연 한 형태를 통해 자연스럽게 소멸되어간 시간성을 드러낸다. 작가는 자연의 본성을 발견하고 그것에 대한 공감을 새로운 이미지 언어로 환원시킨 것이다.

차경화_나무 숲을 거닐다_나무, 알루미늄, 가변설치_100×10×5cm×10_2008

'시간의 소멸 (버려진 나무)'은 작가가 뜯고, 태우고, 자르고, 조각 하나하나를 연마하여 '영 원한 생명'으로 봉인된 것이다. 그녀의 부동의 사물들은 단순히 물질적 결과로 만들어진 조 각이 아닌, 물질과 함께 정신성과 시간성을 함축하고 있는 것이다. 관람자 역시 나무 조각 의 편린들을 기억과 추억의 편린들로 떠올리며, 차경화가 자연과 즐거운 소통을 나눈 것처 럼 그녀의 작품들과 고통의 소통(communication-pain)이 아닌 즐거움의 소통을 나눌 수 있 을 것이다. ■ 윤인복

차경화_생각_나무_나무조각, 나무틀, 가변설치_20×20×15cm_2009

Dumped Splinters as Pieces of Remembrance : Sublimation of Junk through no Rare Care-Cha, Kyung Wha ● "Miss! You can't make money of collecting such kinds of dumped wood. If you want to earn money, it would be better to gather dropped golf balls lying about on the outer edge of golf course," said an old women to Cha, Kyung Wha, the artist, one day when she was picking up dumped wood to make artworks. When I heard this story from the artist Cha, I laughed, but it was impressed on my mind. ● Cha, Kyung Wha is an young artist pursuing of communication with junks thrown away, but in which something reminiscent are still remained. In this exhibition of hers, entitled "Sublimation of Junk through no Rare Care", she leads us to communicate with junk wood, feeling its fine and coarse grain we have not yet felt, and seeing its various different features we have not realized before. ● Cha, Kyung Wha gathers dumped wood, selects the pieces colored naturally with the lapse of time, shaves elaborately each of them, and puts them together in various forms. Enduring the boring and time-consuming works by hands, she is absorbed in her works and is questing for pleasure from her works. She is surely indulged in communication-pleasure with her own self and with others. ● Splinters of dumped wood are combined, transformed and expanded in various forms, and they are sublimated into certain kind of artworks which have new images and meanings. Fragments of wood are joined together vertically or horizontally, in a rectangular or round shape, packed tightly or loosely, and integrated organically creating new and different images. Then they are no more existed of by themselves, they coexisted linking together to form one world. The artist Cha leads not only herself but also the spectators to recall abruptly their memory through splinters of dumped wood. The fragments also reflect coexisting life of human being who have mutual relationships one another as a part and whole, I and nature as I and you, as I and we so on. ● Splinters of dumped wood which we step on often incidentally on the street! They are sure useless. But they became valuable works of art through Cha's elaborate hands. It is because of her correct understanding of characteristics of wood, and her visual and tactual sense in sculpture. On the surface of her wood works, there are coexisted with the wood's coarseness in itself and smoothness polished by sandpaper and electric grinder, having both natural and artificial things together. This kind of mixture reflects balance and harmony, beauty of orderliness in mechanical formation and the lapse of time which demolished natural formation of wood. The artist has found the real character of nature, and convert its sympathy to new images. ● Cha, Kyung Wha has picked off, burned, cut and polished each fragments of dumped wood, which are indicating 'extinction of time'. And then she put them together, giving them 'eternal new lives'. These of her works are not simply made of materials, they imply spirituality and the lapse of time along with materiality. Just as Cha, Kyung Wha has delightful communication with nature through splinters of dumped wood, I am sure that spectators of her artworks also would have communication-pleasure, not communication-pain, through her works , recalling their happy memories. ■ YOUNINBOK

Vol.20090527f | 차경화展 / CHAKYUNGWHA / 車景和 / sculpture