바늘땀(ddam) - 여성, 치유, 생태 ● 2009년 첫 전시를 열면서 나의 일상을 기록하고 정리하는 방편이 되어버린 작업들을 한 곳에 모아 놓게 되니 새로운 무언가가 그들에게서 뿜어져 나오는 것을 느낄 수 있다. 그것은 일종의 지독한 냄새처럼 온몸에 스며들고 잊을 만하면 스멀스멀 기어 나와 그 모호함 속에서 쉴 새 없이 나를 바장거리게 만들곤 한다. 십년 전 일기를 어제의 일기와 나란히 펼쳐 놓은 듯 이처럼 생소한 일은 관객보다 더 먼 곳으로 나를 밀어내고 있는 것만 같다.

김혜란_없었던 일_고(古)목재, 면사_85.5×20×11cm_2009

1997년부터 상처 치유를 위한 노력을 오래된 목재에 바늘땀을 새겨 넣는 형식으로 표현하는 작업을 진행해왔다. 단단한 나무에 구멍을 뚫고 실을 꿰는 형태의 작업과 무수한 바늘땀이 새겨진 비단을 버려진 나무토막에 씌우는 작업으로 대표되는 시리즈는 2009년까지 계속되고 있다. 2008년부터 등장하는 코바늘 뜨개는 그동안 많은 이유로 단절되었던 어머니와의 소통을 의미한다. 코바늘 뜨개 작업은 어머니로부터 육체적, 물질적 수혜를 넘어선 정신적, 영적 수혜를 집약하고 있다고 할 수 있다. 그리고 인간이 절대 신을 영접하는 일만큼이나 자신이 세상에 존재할 수 있었던 근본이 바로 어머니라는 것을 알고, 감사하고, 더 나아가 나 역시 그 거대한 인류의 순환적 역사에 동참하는 한 어머니라는 것을 깨닫게 하는데 가장 큰 역할을 수행하고 있는 장치이기도 하다. 개인의 정체성과 내면의 상처 치유를 위한 작업이 어느 새 물질과 물질을, 물질과 정신을, 정신과 정신을 매개하는 여성, 즉 어머니를 상징하는 요소로 확장되고 있다. 이처럼 관계를 중심에 둔 순환적 고리는 상생의 논리이자 상호보완적 요소로서 보다 근본적인 치유를 위한 접근법이라고 할 수 있으며 이 모든 작품의 지향은 결국 생태의 안녕을 향하고 있다.

김혜란_괜찮아요_고(古)목재, 면사_103×18×12cm_2009

생태라는 말에 뒤이어 오는 것이 위기, 또는 파괴라는 이 시대의 슬픈 상식은 마치 자연 안에서 발가벗은 인간이 무한의 자유를 누려 보기도 전에 썩은 세계의 도래를 예견하는 것 같아 몹시 씁쓸하다. 생태의 위기는 비단 사회의 현상적 위기뿐 아니라 철학적, 미학적 위기에까지 그 파장이 미친다고 해도 과언이 아니다. 생태를 염두에 둔 미학은 미적 상상력을 통하여 생태의 위기에 새로운 접근을 시도하고 나아가 지속가능한 해법을 제시하고자 노력하는 것이 궁극의 목적일 것이다. 마찬가지로 생태의 소중함은 인간을 위해 그것이 제공되기 때문이 아니라 그것이 지닌 내재적인 가치 때문이라는 사실이며 이는 예술의 근본적 가치와 맞닿아 있음을 알 수 있다. 따라서 생태적 상상력과 미적 상상력이 긴밀한 상호 연관성을 갖게 된다는 점에 주목하고 여성, 치유, 생태라는 주제를 더욱 탐구하게 되기를 희망한다. ■ 김혜란

김혜란展_한전프라자 갤러리_2009

김혜란_적어도 난 그렇게 생각해_고(古)목재, 면사_30×57×7.5cm_2009 김혜란_쉬운 말_고(古)목재, 면사_45×25×7cm_2009

Ddam (needle stitch) - woman, healing, ecology ● During my first exhibition in 2009, I gathered my work in one place, which have become a tool to record and organize my daily living. I felt they were exuding a new aura. Like a foul odor, it permeates all the pores of my body; and, just when I think I forgot it, it crawls back, making me ramble about restlessly with its ambiguity. The strange feeling, as if juxtaposing old diaries from ten years back with yesterday's journal entry, pushes me even farther away from my work than spectators. ● Since 1997, I worked on making stitches on wood as an effort to heal wounds. The series include works of stitched wood and wood blocks wrapped in stitched satin fabrics. The series is still ongoing. I started to present crochet needle work since 2008, which represents my communication with mother that has been cut off for a long time for many reasons. Crochet needle work compiles spiritual, mental benefit I　received from mother, as well as material and physical benefits. It makes me realize that the fundamental existence of myself is rooted in mother as much as in presence of god, and let me appreciate it and realize that I am also participating in the cyclic history of a mankind as a mother. A work that started to illuminate personal identity and to heal inner wounds expanded to represent a woman, a mother that mediates material with material, material with spirit, and spirit with spirit. The circular loop centered on such relationship is a reason and an additive for coexistence of human beings and provides an access to more fundamental healing. All my work pursues well-being of ecology. ● The tragic knowledge of our time that links ecology to crisis and destruction leaves a bitter aftertaste in my mouth as if it predicts emergence of a decayed world, depriving people of a chance to enjoy boundless freedom in a natural, naked state. Impact of ecological crisis is far-reaching to realm of philosophy and aesthetics; it is not only a social phenomenon. Ecology-conscious aesthetics probably has an ultimate goal of providing sustainable solution and new approaches to ecological crisis based on aesthetic imagination. Likewise, the significance of ecology is not in that it is offered for convenience of human beings but found in its internal value. This is connected to fundamental value of art. I note that ecological imagination and aesthetic imagination are closely intertwined and plan to explore the subject of woman, healing and ecology more deeply. ■ KIMHYERAN Ddam:Ddam is a Korean word to count a stitch.

Vol.20090325f | 김혜란展 / KIMHYERAN / 金惠蘭 / fiber art