La Strada

우제길展 / WOOJAEGHIL / 禹濟吉 / painting   2009_0326 ▶ 2009_0415 / 월요일 휴관

우제길_Light 2006-8B_캔버스에 유채_162×259cm_2006

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초대일시_2009_0326_목요일_06:00pm

관람시간 / 10:00am~06:00pm / 월요일 휴관

UNC 갤러리 UNC gallery 서울 종로구 사간동 126-1번지 Tel. +82.(0)2.733.2798 www.uncgallery.com

『우제길 : La Strada』展의 1000자 이야기 젤소미나를그리다 ● 1954년, 페데리코 펠리니 감독의 영화 '길'(La Strada)이 개봉된 후, 여주인공 젤소미나는 희망의 새로운 이름이 되었고, 잊고 있던 것들의 아이콘이 되었으며, 잃어버리고 살아온 것들의 대명사가 되었다. 그래서 사람들은, 영화 내내 젤소미나를 괴롭히다, 급기야 젤소미나를 버리고 도망간 잠파노가 바닷가 어느 마을에서 그녀의 흔적을 발견하고 섧게 우는 장면에서 함께 울고, 아파해야 했다. 극장에 모인 관객들 역시 잠파노가 그랬듯, 놓쳐버린 희망을, 잊고 있던 것들을, 잃어버리고 살아온 것들을 가지고 있었기 때문이었을 것이다. 누구나, 저마다의, 젤소미나를, 가슴 깊은 곳에서 그리워하고 있었기 때문이었을 것이다. 비밀처럼 숨겨온 각자의 이야기를, 누군가는 말로, 누군가는 글로, 다른 누군가는 그림으로 풀어낸다. 작가 우제길은 그의 속 깊은 이야기를 짧지 않은 그의 화가로서의 삶 내내, 어둠 속에서 피어나는 빛의 형상에 담아 우리에게 전한다. 많은 평론가들이 우제길의 빛을 그의 삶 자체, 혹은 그가 보고 자란 남도의 빛을 찾아가는 과정으로 바라보는 것은 그래서 타당하다. 일본에서 태어나, 해방 후 자리잡은 광양을 가득 비춘 햇살과 그 빛을 터전으로 살아가는 사람들의 모습을 찾고 그리워한 우제길이 그의 화폭에서 빛과 어둠의 대비를 통해 지난한 삶의 질곡을 그리는 것은, 일흔이 가까운 그에게 일생의 숙제가 될 수 있다 믿기 때문이다.

우제길_Light_2009-3A_캔버스에 아크릴채색_97×194cm_2009
우제길_Light_2009-3E_캔버스에 아크릴채색_80.3×130cm_2009
우제길_Light_2009-3D_캔버스에 아크릴채색_72.7×100cm_2009

세상에서가장긴여행 ● 그러나 이번 전시는 작가 우제길이 마음 속에 숨겨둔 이야기의 실체를 그의 작품과, 지켜보고 살아온 삶의 과정에서 찾으려는 시선을 거두려 한다. 우리는 우제길이 빛의 화가가 될 수 밖에 없는 이유를 조명하며 수많은 전시와 평론들이 했던 이야기들은 잠시 접고, 그의 눈을 통해 들어온 남도의 빛과 풍경과 사람 사는 모습들이 그의 가슴으로 내려가, 바로 그의 이야기로 변하는 길의 이야기를 듣고 싶다. 신영복의 말처럼 머리에서 가슴으로 내려가는, 세상에서 가장 긴 여행의 길이 우제길에도 있었다면, 그래서 다시 가슴에서 손끝, 발끝으로 이어진 더 긴 여정이 그에게 있었다면, 그래서 그가작품을통해우리에게전하고자하는것이그저'난 어떤 것을 보았습니다.' 에 그치는 것이 아니라, '난 어떤 것을 보았고, 그것을 찾고 있고, 결국엔 그것이 되고 싶습니다.'라면, 이 쉽지 않은 현실을 걷고 있는 우리와 당신에게도, 우제길의 작품을 통해 언젠가 만났던 젤소미나를 다시 찾아갈 용기와 희망이 생겨날 수 있을 것이며, 결국 다시 젤소미나를 찾아가기 위해 움직일 힘이 생겨날 것이라 믿기 때문이다.

우제길_Light_2008-9C_캔버스에 유채_73×116cm_2008

다시, 걷다 ● 피어나는꽃봉오리인듯, 겹겹이 쌓인 판 뒤편에서 오묘한 빛을 비추는 우제길의 작품은 그래서 길의 시작이고, 여행의 시작이며, 생의 시작이다. 그는 오랜 시간, 길고 굽은 길을 걸으며 빛의 의미를 찾아내기 위한 여정을 계속해 왔지만, 동시에 지금도 그것이 어떤 것인지를 알아내기 위해 다시 행낭을 꾸리며, 가슴으로의 여행을 준비하는 여행자다. 그의 젤소미나는 빛이었으며 동시에 그 자신이고, 다시 지금 그의 작품 앞에 선 나와 당신이다. 지금 그가 끊임없이 바라보며, 똑바로 걸어와, 나이가 무색한 그 맑고 청아한 눈으로 우리를 응시하고 있다. ■ 함성언

우제길_Light_2008-7B_캔버스에 유채_72.7×116.7cm_2008

Woo Jae-Gil Solo Exhibition : La Strada Depicts Gelsomina ● Since "La Strada" directed by Federico Fellini came off in 1954, the main actress girl Gelsomina has symbolized a new name of hope, an icon being forgotten and a pronoun for the things lost in our life. Throughout the film, people harrass Gelsomina. After all, Zampano who ran away from her would find her trace at a seaside village. The audience wept and grieved together with him at the scene. As Zampano did, the audience seemed to harbor a lost hope and a memory of their life forgotten. Everybody may have missed his or her own Gelsomina deep in his or her heart. ● People translate their own secret stories into talks, words or pictures. Artist Woo Jae-Gil has delivered to us his deep-harbored stories during his not so short life as artist by containing them in the forms of lights blooming in the darkness. So, it must be fair that many critics think his lights as his life itself or a process of searching for the lights in the Southern land where he grew up. He was born in Japan to settle in Gwangyang after our emancipation from Japan. He witnessed the lights shining on his new home town as well as those people living in the lights. He must miss the lights. He depicts the hardship of their fettered life through contrast between lights and darkness, probably because he believes that such depiction must be a life-long challenge for him who is as old as almost 70. The longest journey in the world ● However, this exhibition seems to blur our views that the substance of the stories hidden in his heart should be found in his works and his life course. We would not like to further reflect on the reason why Woo Jae-Gil could not but be a painter of lights or we would like, for a while, to dismiss his stories depicted at his numerous exhibitions as well as reviewed by many critics. Instead, we would like to listen to the stories about the roads changing into his stories telling us the lights and landscapes of the Southern land and people's life there kept in his heart. ● As Shin Young-bok said, if Woo Jae-Gil makes the longest journey from his brain down to his heart and then from his heart down to fingertips or toes, then, what he wants to deliver to us through his works is not just 'I have seen something' but 'I have seen something and therefore, I am looking for it and after all, I would like to be something like that.' If so, we who live a hard life may have courage and hope to look for Gelsomina through his works. In other words, we will be energized again to look for her. Walk again ● So, Woo Jae-Gil's works shining an mysterious light behind the manifolded canvas like blooming flower buds signify a start of road, journey or life. For long time, he has walked a long and meandered road for a journey looking for the meanings of the lights, but even now, he prepares himself for a journey in heart, packing his knapsack, in an effort to find the meanings. ● His Gelsomina is the light and at the same time, himself. Now again, she is you as well as me standing before his works. Now, she continues to look at us, walking straightly toward us and staring at us with colorless, clear and pure eyes. ■ HAMMSUNGUN

Vol.20090323b | 우제길展 / WOOJAEGHIL / 禹濟吉 / painting

2025/01/01-03/30