일기를 그리다 - 상처 후 성장, '아브락사스' ● 성장이란 시간이 흐르면서 자연적으로 일어나는 물리적 변화이지만 그것은 그저 자연스레 진행되는 것은 아니다. 모든 성장에는 성장통, 즉 자아와 자기만의 세계를 깨는 고통이 뒤따른다. 헤르만 헤세는 『데미안』에서 "새가 알에서 나오려고 싸운다. 알은 곧 세계이다. 태어나려고 하는 자는 하나의 세계를 파괴해야만 한다. 그 새는 신을 향해 날아간다. 그 신의 이름은 아브락사스다"라고 썼다.

김주수_일기를 그리다 I-두번째피부_설치_가변크기_2008

자아의 틀에서 벗어나 새로운 세상과 타자를 알아가는 과정이 바로 성장일 것이고, 이 성장은 흔적과 상처 자국을 남긴다. 어릴 적 생긴 흉터, 여드름 자국, 부모님의 얼굴을 떠오르게 하는 내 코와 눈썹, 웃어서 생긴 눈가의 주름이나 찡그려서 생긴 미간 주름 등이 개인사의 흔적으로 남게 된다. 지난 일기를 들춰 보듯, 내 얼굴과 몸의 자국들은 잊고 싶거나 잊고 지낸 과거를 떠오르게 한다. 시간이 지나면 자연스레 그 흔적이 내 일부임을 인정하게 되고 점차 그것을 의식조차 하기 힘들어지겠지만, 그건 언제나 성장통을 겪고 난 다음의 일이다. 자아라는 알을 깨고 나오는 고통은 내가 홀로 독자적으로 존재하지 못함을 인정하는 데서 생겨나기도 한다. 즉 나에 대한 포기, 나라는 강하고 고정된 정체성에 대한 포기이다. 나는 내게 상처를 주는 타자들과 함께 살아가야 한다는 것이다. 나는 그저 나인 것이 아니다. 나는 너에 의해, 그에 의해, 그녀를 위해, 그들의 시선 아래에서, 그와 함께함으로, 그들의 보살핌과 도움, 그들과의 다툼과 갈등을 거친 후에, 그제서야 나는 내가 되는 것이다.

김주수_일기를 그리다 I-거울속_설치_가변크기_2008

김주수_기억 속 걷기 I_29×12×6cm_2008

내 사고에 균열을 가져오고 홈을 파고 그 틈새를 벌리고 결국은 자국을 남기는 것, 내 얼굴에 주름과 흉터를 만드는 것, 그것은 이제 과거가 되어 버린 사건들 - 사랑과 상실과 실패와 환희의 순간들 - 일 것이다. 타자의 흔적으로 가득 찬 일기는 내가 영원한 성장 중에 있음을 보여줄 것이다. 평면 드로잉 작업을 설치 작업으로 표현하기 위한 작가의 고민이 때늦은 여드름이 되어 얼굴에 솟아올랐고, 그 여드름이 사라질 때쯤 작업이 완성되어 가고 있었다는 작가의 경험은 이 작품들 속에 흉터로 고스란히 남아있다. 과거의 기억, 스쳐간 타자들, 작업에 대한 고민의 흔적을 표현하고 있는 김주수의 작품은 오랫동안 혼자임을 고집했던 한 인간의 고통스런 비명이었다가, 점점 '나는 타자이다je est un autre'라는 랭보 식의 환대와 열림을 드러내기 시작한다. 타자를 내포한 균열된 자아는 얼마든지 다중의 의미를 동시에 긍정할 수 있다. 김주수는 전시 계획안에서 사람들마다 입장 차이가 있다는 것을 보여주고 싶었다고 밝히고 있다. 작가는 레이스 천으로 얼굴을 만들어서 뒷배경에 따라 그 얼굴이 다른 색과 모습을 가지도록 의도했고, 부동의 완결체가 아니라 움직이면서 각도에 따라 새로운 의미가 덧칠되고 변형되도록 작업했다.

김주수_일기를 그리다 I_설치_가변크기_2008_부분

김주수_두번째 피부_종이에 연필_35×25cm_2008

이 작업의 결과는 자연히 삶과 죽음, 저주와 축복, 참과 거짓, 빛과 어둠, 수동과 능동, 자아와 비자아 등 양극적인 것을 포괄하는 신성인 아브락사스를 떠오르게 한다. 상처와 균열을 경험한 작가가 도달한 세계의 전체성과 유기성의 차원에 대한 사색은 작가의 작업 테크닉art일까, 아니면 작가가 마련한 인생의 기술art일까? ■ 신지은

김주수_일기를 그리다 I_설치_가변크기_2008

Drawing a Diary - Growing from Scars, 'Abraxas' ● Even though human growing is a physical change that happens inevitably and spontaneously within the flow of time, it is not something that just naturally happens. All growing is followed by growing pain, in other words, followed by the pain of shattering our own ego and own world. Herman Hesse wrote in Demian, "The bird fights its way out of the egg. The egg is the world. Who would be born must first destroy the world. The bird flies to God. The God's name is Abraxas." ● Growing encompasses the process of getting to know a new world and other people out of one's own egocentric mold, and this growing leaves traces and scars. Scars from younger lives, acne scars, noses and eyebrows reminiscent of our parents' faces, eye wrinkles from smiling, and glabellar frown wrinkles are all traces testifying to one's personal history. Like looking back through an old diary, the scars on our faces and bodies remind us of history that we want to remove or have forgotten about in the course of life. Although as time passes, we come to accept that those scars are such an integral part of ourselves they are barely recognizable, this can only occur after we experience growing pain. The suffering caused by crushing the eggshell of our ego can also be caused from accepting that we would not be able to independently exist. In other words, it is a relinquishing of ourselves, of our strong and fixed identities. We should live together with others who give scars to us. We are just us. We finally become ourselves only through harmonizing with him, caring for and receiving help from them, and disputes & conflicts with them, by you, by him, for her, under their gaze. ● Cracking our own thought patterns, trenching, widening the cracks, and finally leaving scars and wrinkles on our faces comprises an array of events- moments of love, loss, failure, and excitement- that have already become the past. This artist's pondering of how to express two dimensional drawings as a display provoked adult pimples on her face and around the time they began to vanish, her works had all been completed, leaving the remains of the pimples in her works as scars. Kim Ju-su's artworks lush with pondering trace over her past memories, of people come and gone, and while they were initially wrought with painful screams of a human craving solitude, they have evolved to depict hospitality and opening akin to Rimbaud's claim "je est un autre." Shattering our egos to embrace others can simultaneously imply favoring the significance of plurality. Kim Ju-su claims that she wanted to show that there are perspective differences for each individual through her exhibition plan. She designed a face with laced fabric to symbolize that faces can vary in color and shape according to the background, and generated artwork as a moving object which is transformed and recoated with new meanings, rather than an immutable completed object. ● Her artworks naturally remind me of Abraxas which is an inclusive bipolar divinity encompassing life and death, hatred and grace, truth and falsehood, passivity and action, ego and non-ego. Is the speculation on dimension of totality and inextricableness for the world of the artist who experiences scarring and shattering Kim Ju-su's artistic technique or is it life's technical art that the artist has arranged? ■ Shin Ji-eun

Vol.20090207e | 김주수展 / KIMJUSU / 金珠樹 / installation.drawing