꽃을 든 남자

꽃을 든 남자 김성수 ● 그의 중심주제는 항상 그랬듯이 인간에 대한 집중과 관찰로 일관하고 있다. 더 이상 평화롭지 않은 일상에 관하여, 부조리한 삶에 관하여, 간소하고 투박한 조형기법으로 말하고 있다. 김성수는 사람과 사람들을 서로 소통하게 이끌어주고 싶어 한다. 그늘진 것, 중심이 아닌 주변, 둘레에 있는 것, 자기도 모르게 서로 얽히고 얽혀 서 만들어낸 알록달록 올망졸망한 삶의 풍경들은 아름다운 우리 사회의 소수적 가능성들이다. 이런 면에서 그는 낙천적이며 예술의 순기능을 믿는 사람이다.

김성수_기념촬영_Memento picture_나무에 채색_20×140×45cm_가변설치_2006∼7

그의 중심주제는 사람과 일상적인 삶의 편린들이다. 작업의 형식과 표현은 변했지만 꼭두를 차용하여 현세적 삶에 부재한 것들, 더 이상 평화롭지 않은 지구에서의 삶을 위로한다. 전통사회의 장례에 사용된 '꼭두'는 죽은 자의 영혼을 달래주고 이상세계로 이끄는 상징물로 사용되어왔으며, 고단한 현세의 삶과 내세의 삶을 이어주는 안내자이자 영혼을 위로하는 매개자였다. 그러나 김성수의 손길로 다시 태어난 이들은 우리를 위해 소시민적 삶의 순수함과 그들이 기억되어야할 방식으로 제작된다.

김성수_새를 타고 나는 사람_People riding on birds_나무에 채색_각 20×140×45cm_가변설치_2006

한 덩어리의 나무가 스스로를 드러낼 때까지 다듬어 나가는 그의 방식은 거칠고 무뚝뚝하지만 형태는 명확하고 생명력이 넘쳐난다. 그의 작업장은 소시민적 삶속에서 부딪치는 각종각양의 인간 군상들이 해학적으로 되살아나는 난장이다. 토막나무를 다듬고 그 위에 알록달록 옷을 입히고 험상궂지만 정감 넘치는 표정을 만드는 김성수의 마술에 걸린 꼭두들은 소박하면서도 절제된 생명력으로 우리들을 삶과 생각들을 조용히 되돌아 볼 수 있도록 다시 우리들에게 마술을 건다. 이 작업들은 대답이 아니라 질문이다. 세상을 바라보는 작가의 따뜻한 시선과 절로 흥겨운 꼭두들의 모습을 통해 개개인의 마음속에 새겨진 삶의 진정성을 응시하지 않는 한 진정한 소통은 있을 수 없다는 전언을 해학적으로 전해준다.

김성수_새를 타고 나는 사람들_People riding on birds_나무에 채색_각 20×140×45cm_가변설치_2006

오늘날 우리가 추종하고 있는 값비싼 근대의 가치들은 대부분 18세기 발명된 셈이다. 선진국을 향한 무한질주, 동경 등등 오늘날 이 땅에 살고 있는 우리들이 겪고 있는 정신 병리는 고스란히 근대화의 행간 속에서 찾아낼 수 있다. 문화라는 미명하에 우리 삶의 뿌리조차 이식해버린 근대화는 사회적 문화적 생산물을 대중과 소통하지 못하는 현상을 야기시켰고 이야말로 파렴치하고 낯설기만 하다. 낯익으면서도 낯설은 문화, 타인의 문화는 마치 의도적으로 소통의 단절을 향해 나아가는 듯하다. 만약 우리가 근대화의 환상과 집착에서 벗어나 우리 삶의 고도를 낮추고 좀 더 현실과 가까이 한다면 전통적인 장르들은 새로운 조형언어로 부활할 수 있을 것이다. 여기에 긴 시간을 두고 일관된 방식으로 '꼭두'에게 새로운 옷을 입히는 김성수의 손길은 낯익으면서도 새로운 전통의 새로운 조형언어라고 할 수 있을 것이다.

김성수_부부_Married couple_나무에 채색_30×15×40cm_2007

특히 김성수의 근작은 현세적 삶의 경계를 넘어 보편적 인류애로 나아가는 선상에 있다. 이전보다 더 간소하고 적절한 조형을 구사한 부처의 몸에 가시면류관을 쓴 예수의 형상은 초월적인 신의 형상이 아니라 인간의 아들로서 우리에게 구원의 꽃을 전한다. 이제 더 이상 현세적 삶의 문제에 천착하기 보다는 보다 더 멀리 널리 그 구원의 꽃을 전하고자하는 작가의 성숙한 바람일 것이다. 우리가 삶의 세목들을 우울한 시선으로 뒤적이고 있는 반경 안에 저마다 꽃을 든 김성수의 꼭두가 서있다. 그는 좀 더 가까이의 사소하고, 작고 따뜻한 낙원을 보여주고 꿈꾼다. ■ 하정화

김성수_새를 타고 나는 사람들_People riding on birds_나무에 채색_각 25×10×20cm_가변설치_2006

A man holding flowers-Kim Sung Soo ● His principal subject, as always, is consistent with preoccupation and observation of human beings. He speaks about life that is no longer peaceful nor reasonable through his simple and even crude modeling technique. He sees things in life that are not easily seen or mainstream, things that exist in periphery, and colorful and lovely scenes in life unknowingly created through complex interactions of people. These are all small possibilities in our society. In this respect, he is a true optimist who believes in unadulterated function of art. ● His principal subject is human beings and glimpse of daily life. The work method and expression may have changed, but he borrows marionettes to console our lives on earth that is no longer peaceful and comfort us for things that are absent in present-age world. 'Marionettes' in traditional societies have been used in funerals to appease the spirits of the dead and have been represented as symbolic objects that guides the spirits to the next world. They also functioned as guides linking weary present life to the next and as mediators that provide solace for the spirits. However, they are reborn in the hands of Kim, reminding us of innocence of simple life and produced in a way they should be remembered. ● A block of wood is trimmed until the wood reveals itself. His method is rough and blunt, nonetheless, the form is definite and lively. His workplace is a mess that breathes life into every manner and sort of people confronted in simple life in humorous way. He sculptures blocks of wood and dresses them with vibrant colors and gives them looks full of emotions and sentiments. Marionettes are bewitched by Kim and in return enchant us to quietly contemplate our lives and thoughts by their unsophisticated and restrained vitality. His work provokes questions rather than providing answers. His warm outlook on life and delightful shapes of marionettes in their pleasant way convey a deeper message that we can truly reach mutual understanding only when we carefully look into our hearts with sincerity. ● It is relatively safe to suggest that modern age values we follow are invented in the 18th century. Boundless dash toward advancement, yearning and etc. are psychopathological symptoms we suffer in today's life. We have removed roots of ourselves from our lives under the cloak of culture. Present age values have created phenomenon where social and cultural products that can no longer represent and communicate with the mass. This is truly ignominious and unfamiliar. This familiar and yet unfamiliar culture, outsiders' culture seems to intentionally sever communication. If we free ourselves from the bondage of modern age illusions and ambition and bring ourselves closer to reality, we would be able to resurrect fresh formative art language from traditional values. Kim takes time to dress 'marionettes' faithfully with his own hand creating familiar yet new tradition of formative art language. ● Particularly, Kim's latest works reaches beyond the present day life toward universal love for humanity. His plain and fitting shape of Buddha adorned with Christ's Crown of Thorn represents not a transcendental divine figure, but as a son of a man presenting us with flowers of salvation. Perhaps he desires to deliver his flowers of salvation afar rather than dwelling in present day problems. Kim's marionette holding flowers is standing in the midst of us fumbling in the particularities of our lives. He reveals and dreams of small and warm paradise that are near us and may seem insignificant. ■ Ha, Jung-Hwa

Vol.20071224b | 김성수 조각展