PAPER BOAT

종이배 - 여기와 저기와의 관계를 넘다 ● 미술사학자 곰브리치는 '보는 자의 몫'이 있다고 했다. 김혜옥의 종이배 그림들에는 보는 자들이 이미지를 읽어내어야 할 몫이 있다. 눈 이외의 다른 감각에 호소하는 김혜옥의 종이배는 "미술은 눈에 보이는 것을 재현하는 것이 아니라, 오히려 눈에 보이게 만드는 것이다."라는 클레의 말을 생각나게 한다. 눈에 보이는 것들은 보는 사람들의 다양한 관심과 욕망에 의해, 그리고 사회적 관계에 의해 영향을 받는다고 한다. 그런 점에서 그림 속에 있는 종이배는 우리가 경험했던 과거의 이미지 일 수도 있고, 작가를 비롯해 '여러 관계'들이 제공하는 정보에 따라 '읽어내는' 방식이 변할 수도 있다. 관객들은 작가의 그림 앞에서 종이배와 물결을 바라보고 있을 뿐이지만 마치 종이배와 함께 서있는 느낌을 받게 된다. 촬영 중인 카메라의 렌즈처럼 종이배와 시냇물을 따라 흘러내려가고 마침내 어딘가 가고 싶은, 또 만나고 싶은 사람에게로 다가가는 것을 경험하게 된다. 이렇듯 그녀의 그림은 눈으로 보는 것이 아니라 우리의 몸 전체가 개입되어지고 마침내 우리의 깊이 감추어진 이야기에게 다가가는 것이다.

김혜옥_종이배 띄우고_캔버스에 유채_80×130cm_2003

김혜옥_종이배 띄우고_캔버스에 유채_53×72.7cm_2007

김혜옥_종이배 띄우고_캔버스에 유채_50×72.7cm_2006

종이배 연작들은 사실적으로 그려졌지만 현실감을 지니고 있지는 않다. 아마 강력한 현실감을 가지는 것은 회화에서의 가공의 세계나 상상적인 시각을 제약할 수도 있으리라. 작가는 관객들에게 종이배를 현실적으로 바라보게 할 의도는 없었을 것이다. 오히려 작가는 눈 이외에 다른 감각에 호소하고 있다. 조각 작품이 시각을 통해 촉각을 불러내듯이, 김혜옥의 종이배는 시각적 사실성 이외에 공간을 함께 가로지르는 세월(시간)이 포함되어있다. 종이배는 의도적인 커뮤니케이션으로서의 존재, 또한 무언가의 표상으로서의 존재이다. 작가는 눈에 보이지 않는 것을 표상하는 시각적 수단으로 종이배를 찾아냈다는 의미이다. 오랫동안 정물화와 누드 크로키라는 소재에 천착하던 그녀가 새로운 고민을 하게 된 것은 우연 속의 필연이라 할 수 있다. "결정적으로 이야기가 있는 그림, 시적인 그림, 메시지를 주는 그림을 그리고 싶은 마음으로 가득했습니다.(중략) 물결만의 세계, 구상과 비구상의 사이에 던져질 물체가 바로 종이배라는 영감이 떠오른 순간 제 자신도 놀랄 정도로 '바로 이거다' 하며 소리 지르며 흥분하게 되었답니다."이렇게 작가는 종이배를 어떤 관계를 이어주는 하나의 메신저로 채택했다고 스스로 발언한다. 그것은 자신이 의식하지 못했더라도 잃어버린 가족들과의 끈 일 수도 있으며, 물결이라는 비구상적 형상과 자신이 천착했던 구상의 세계에 대한 가교일 수도 있다. 하지만 무엇보다도 여기에서 종이배의 이미지는 작가와 관객의 감정을 건드리는 도화선이다. 즉 비시각적 차원을 표상하는 시각적 수단이며, 사람들에게 그들 자신의 경험이라는, 과거를 만나게 하기 위한 시간여행의 표상인 것이다. 우리가 어떤 대상을 바라보면 감각 전체가 깨어나 그것을 평가한다. 우리는 종이배를 바라본다. 그러나 앞서 말했듯 보는 것은 눈에서 일어나는 일만은 아니다. 뇌는 눈앞의 것들을 볼 뿐 아니라, 몇 년 전의 광경이나 상상 속의 일을 생생히 그려낸다. 마음으로 본다는 말을 흔히 하듯 종이배는 그렇게 우리의 마음을 깨워서 보이게 하는 메신저이다. 떠나보냄은 다시 돌아와 재회함을 기다리는 일의 시작이다. 작가의 종이배 띄우기가 세상에 말하고 있는 것은 그것이 끝이 아니라 시작임을 말한다. 작가 김혜옥은 종이배를 세파(世波)에 띄우고 사람들에게 다시 시작하자고 재촉하고 있다. 이제 그것은 우리가 볼 몫이다. ■ 전승보

김혜옥_종이배 띄우고_캔버스에 유채_41×60.6cm_2006

김혜옥_종이배 띄우고_캔버스에 유채_41×60.6cm_2005

김혜옥_종이배 띄우고_캔버스에 유채_130×97cm_2006

PAPER BOAT - Transcending a relationship between here and there ● Ernest H. J. Gombrich, an English art historian stated that there is a 'viewer's lot' in art. In Hyeok, Kim's paintings of a paper boat include the viewer's lot to interpret images. Kim's paper boat appeals to different senses other than our visual sense and reminds us of a statement of Paul Klee, a Swiss artist, saying 'Art does not replicate what is seen. On the contrary, it makes the invisible to be seen.' The visible can be influenced by the viewer's various interests, desires and social relationships. In that sense, the paper boat in Kim's work might be of past images that we may have experienced. 'How to interpret' Kim's work can also vary according to information provided by 'various relationships' including the artist. ● When the audience is facing the paper boat and waves in front of one of Kim's paintings, they feel as if they are standing in parallel with the paper boat. As if looking through a camera lens shooting a scene, the audience comes to experience a sense of floating with the paper boat along the stream and of going somewhere to meet somebody they want to meet. We should not try to understand Kim's work with our vision, but appreciate it by involving our whole body to discover stories that have been hidden deep inside ourselves. ● The series, Kim's paper boat, is realistically depicted but does not convey realistic sense. Paintings with strong realistic expression can impose a constraint on the imaginary viewpoint of the interpretation. Kim does not intend to make the viewers look at the paper boat from the realistic perspective. On the contrary, Kim attempts to appeal to different senses other than vision. As a sculpture brings about tactile sensation through vision, Kim's paper boat includes time that exists across space apart from the visual realism. Kim's paper boat exists as an intentional communication and as a symbol. That means that the artist chose a paper boat as a visual means of symbolizing something invisible. Kim has explored the area of still life and nude croquis for a long time, but she came to a new phase of her art life through the means of a paper boat. Kim says "I really wanted to tell stories, poems, and messages through my paintings..... When I discovered that a paper boat can be thrown to the world of waves, which is the space between the figurative and the non-figurative, I was so excited, screaming 'Eureka!' ". Kim told that she chose a paper boat as a messenger connecting some relationships. It could be a clue to find your estranged family even though you might not have been aware of or an imaginary bridge that connects 'waves', a non-figurative form, to the figurative world that the artist has explored before. Above all, however, the image of a paper boat is a fuse to touch the emotion of the artist and audience. In other words, it is a visual means of symbolizing the invisible domain and a symbol of a time travel that lets the audience meet their past experiences. ● When we watch a certain object, every available sense is awakening to evaluate it. We are watching the paper boat. However, the evaluation is not occurring only in the area of vision. Our brain lets us watch things in front of us but also allows us to visualize scenes experienced a few years ago or things in our imagination. We often hear that we can see with our mind, the paper boat is a messenger that awakens our mind to let us see. ● Letting something off is the beginning of waiting for reunion. By letting the paper boat off to the waves of the stream, Kim attempts to say to the world that it is not the end but the beginning. She tries to persuade the people to start again by floating the paper boat off to the waves of adversity. Now, it is left to us as the viewer's lot. ■ Jun, Seungbo

Vol.20071024e | 김혜옥 회화展