에너지

주름 잡힌 지층, 유동하는 마음이 형태로 드러날 때 ● 김문규의 작품에는 지극히 인공적인 것과 자연적인 것이 공존한다. 먼저 인공적이란 잘 정돈된 원(圓), 원통형 기둥, 구(球), 기하학적 입방체 등 그가 대리석이나 나무 등을 가공하여 만든 형태에서 발견할 수 있는 특징이다. 그런 반면 형태적 완결성이 돋보이는 그 속으로부터 분출하는 역동적 에너지를 암시하는 추상 표현적 격렬함은 자연의 내부에서 일어나는 운동을 떠올리게 만든다. 예컨대「에너지041」(2004)을 보면 정원에 가까운 원반이 지닌 견고한 형태는 그 내부로부터 일어나고 있는 균열에 의해 안정과 동요, 질서와 파장이란 서로 대비되는 두 요소가 결합된 것임을 알 수 있다. 외부의 윤곽선이 지닌 확고하면서 분명한 경계에 비하면 내부로 수렴되거나 혹은 외부로 팽창하는 에너지를 시각적으로 표현한 거친 질감과 형태는 모든 것을 빨아들이는 블랙홀이거나 혹은 내부에 응집된 운동에너지가 폭발하며 밖으로 분출하는 듯한 긴장을 불러일으킨다. 대리석이 지닌 투명할 정도로 깨끗한 물성과 사포로 정밀하게 마감한 표면의 부드러움은 이 흡입과 팽창의 에너지에 의해 파열된다. 파열이란 안정을 흩어놓는 것이지만 완파가 아닌 균열이며 이것은 대지에 잡힌 주름과도 연결된다. 대지에 패인 홈, 균열, 주름은 대리석에 새긴 상처이기도 하지만 무엇보다 빛과 공기의 흐름을 이끌어 내거나 순환시키는 생명의 길이자 그 흔적이기도 하다. 그것은 또한 퇴적된 시간의 흔적이며 형태가 생성, 변화, 소멸하는 과정이기도 하다. 여기에서 시각적 파노라마는 더욱 구체화되고 풍요로워진다.

김문규_에너지-2007-02_은행나무에 채색_67×91cm_2007

만약 이 에너지의 방향이 원의 중심을 향해 빨려 들어가는 구심력으로 작용한다면 그 속에 뚫린 구멍은 블랙홀일 수 있고, 밖으로 확산하는 원심력을 상징한다면 그 구멍은 격렬한 운동 내부에 고요 즉 태풍의 눈과 같은 것으로 비쳐질 수도 있다. 이것이 비록 시각적 현상에 의해 야기된 심리적 반응이라고 할지라도 재료에 과도하게 가해진 손길 때문에 자칫 공예적으로 보일 수 있는 작품의 시각적 내용을 풍부하게 만드는 것임에 분명하다. 현대미술의 맥락에서도 이 작품은 미니멀 아트의 차갑고 냉정한 형태와 추상표현주의의 주관적 감정의 표출이란 상반된 특징을 동시에 지니고 있는 까닭에 '특수한 사물(specific object)'이나 '생생한 형태(forme vivante)'의 어느 측면에 기울어진 것이 아닌, 이 두 요소가 충돌하며 서로를 긴장상태로 강화하거나 조화롭게 통합되는 제3의 대안을 지향하고 있다. 이를테면「에너지 II」(2006)의 경우 순환하는 고리로 표현된 형태는 매끈한 표면과 거친 질감을 동시에 지닌 채 한 방향으로 흘러가는 에너지의 운동을 보여준다. 표면은 계란의 껍데기처럼 완전성을 지향하고 있으나 구(球)가 해체되어가는 과정 또는 띠를 이용하여 공간을 하나의 구로 포장하는 과정을 보여주는 듯한 이 작품은 따라서 운동의 연속성을 떠올리게 만든다. 그것은 멈춤 즉, 형태의 자기완결성에의 안착이 아니라 움직임이며 내부에 뚫린 큰 구멍으로 인해 이 운동에너지는 시각적으로 더욱 강화된다. 「에너지 II」(2003)에서 운동에너지는 더욱 가속적이다. 특히 내부에 난 구멍은 작품 자체에 내재한 공간과 그것을 둘러싼 공간을 활성화하며 비어있지만 곧 채워질 상태에 대해 암시한다. 아니면 역으로 채워진 공간이 점진적으로 비워질 수 있음을 암시한다고 할 수도 있다. 이 작품에서도 주름진 표면은 서로 섞여 하나의 덩어리를 이루는가 하면 그것으로부터 흘러나온 띠들이 일정한 방향으로 구의 외곽을 감싸며 작품이 어느 정도의 크기까지 확산될 수 있는 가능성을 드러낸다. 여기에서 이 작품의 형태는 완결이 아니라 과정임을 드러낸다. 이 작품에서도 원심점에 뚫린 구멍은 태풍의 눈일 수도 있고 미궁일 수도 있고 우리의 시선이 빨려 들어가는 미지의 영역일 수 있음을 알 수 있다.

김문규_에너지-2007-03_은행나무에 채색_64×82cm_2007

때로 그는 채석장에서 흔히 구할 수 있는 자투리 판석들, 부분적으로 오랜 시간에 걸쳐 땅에 묻혀 있었기 때문에 어느 부분이 점차 화석으로 변해가는 불그스레한 표면을 지닌 돌의 우연적 형태를 그대로 가공하여 작품을 제작하기도 한다. 이 경우 측면은 채굴 당시의 거친 표면을 그대로 유지하고 있으나 넓은 면은 깔끔하게 다듬고 그 속에 무수한 균열과 특유의 질감을 지닌 표면을 만들기 때문에 이 관계는 역전된다. 즉 돌덩어리의 우연적이고 자연스러운 윤곽선과 그 내부의 매우 집요하고 정밀하게 계획된 주름진 형태에서 그러한 역전관계를 발견하기란 어렵지 않다. 인공성이 지닌 이 대립된 두 요소는 서로를 간섭하지 않고 단일하며 정돈된 형태 속에 통합되고 있다. ● 「에너지 II」(2006)에서 평평하게 펼쳐진 표면과 그 내부에 복잡하게 주름 잡혀 있거나 혹은 상처처럼 패인 자국은 누적된 시간의 증거인 지층을 연상케 만든다. 돌출과 함몰, 넓은 평원 위에 느닷없이 나타나는 산맥처럼 예리하게 융기한 부위와 움푹 들어가거나 혹은 아예 구멍 뚫린 공간은 넓은 평면의 휴지(休止), 안정성, 질서를 일정한 방향을 지닌 채 지각변동을 일으키는 에너지의 흐름과 그 결과를 보여준다. 그것은 대지나 단애(斷崖)의 표면을 떠올리게 만들지만 혼동, 무질서가 아니라 질서 속의 변화를 드러내는 까닭에 오랜 시간에 걸쳐 형성된 암벽의 피부를 떠올리게 만들기도 한다. 이 작품의 피부는 그러나 얼어붙은 것, 즉 응고가 아닌 유동이며 그런 점에서 그의 작품의 표면은 생성 중에 있는 것이자 시간과 운동에너지에 의해 주름 잡힌 지층이라고 할 수 있을 것이다. 물질에 대한 가공이 과도하기는 하지만 그의 작품의 모티브는 주로 자연으로부터 추출된 것이다. '빛'으로부터 '생'을 거쳐 '에너지'에 이르기까지 그가 추구하고 있는 세계는 자연으로부터 물려받은 모티브를 추상화하는 것으로 일관하고 있다. 그러나 그것은 구체적인 형태를 지닌 대상을 재현한 것이 아니라 빛, 공기, 물, 바람 등을 추상적 형태로 표현한 것이다. 이런 점은 그의 관심이 뭔가 근원적인 것으로 향하고 있음을 밝혀준다. 빛은 비록 질량을 가진 것이 아니지만 대리석이나 나무를 통해 그것을 방출되는 에너지로 표현하고 있는 바 그것에서 종교적 신비에까지 도달하고자 하는 작가의 의식을 추적할 수 있다.

김문규_에너지-2007-04_은행나무에 채색_62×67cm_2007

단순하고 명징한 외양에 비해 복잡한 내부는 오묘하고 변화무쌍한 자연의 한 단면을 시각적으로 표현한 것임에 분명하지만 형태와 기법의 세련이 오히려 작품을 장식적인 것으로 만들고 있는 것은 아닌지 우려가 될 정도이다. 더욱이 재료가 지닌 물성을 거스르는 기량의 탁월성이 재료에 대한 기술의 승리를 확정하는 것은 아닌지 의문이 들기도 한다. 그럼에도 불구하고 그의 작품은 우리의 신체를 둘러싸고 있는 자연으로부터 크게는 우주공간, 더 나아가 그것을 넘어서는 관념의 세계까지 형태로 표현하려는 의지를 드러내고 있다. 그가 표현하고자 한 에너지는 우리가 살아있음을 확인할 수 있는 호흡이자 대지의 숨결이며 삶의 역동성 자체이다. 대리석의 투명하도록 아름다운 표면을 통해 우리는 숨을 쉬고 있는 시간을 본다. 그의 작품은 이렇게 말하고 있는 듯하다. 만물은 유전(流轉)한다. 그러나 유전하는 것은 만물뿐만 아니라 우리의 마음이다. 이 형태는 바로 유동하고 있는 우리의 마음이다. ■ 최태만

김문규_에너지-2007-05_은행나무에 채색_103×73cm_2007

Wrinkled Layer, When the Flowing Sentiment is Shown as a Form ● In the works of Kim, Moon Kyu the extremely artificial thing and natural one are coexisted. First of all, the artificial one means the thing that is formulated by processing the marble or wood in well-organized circle, cylinder pillar, sphere or geometrical cube. In contrast, the intenseness in the abstract expression, which implies the dynamic energy spewing out from the form conclusion, recalls the movement inside of the nature. For example, when observing "Energy 041"(2004), we can see that the firm disk closed to the garden is combined with 2 contrast elements between stability and disturbance by crack or order and influence. When comparing with the clear boundary that has firm outline, it excites the tension like the rough feeling and shape, which is contracted into inside or expanded to outside, might have been a black hole that sucks up everything or the accumulated energy explodes outward. The clear property of marble and softness of the precisely processed surface with sandpaper are burst by the energy of suck and inflation. The suck breaks out the stability but isn't destruction and is crack, which is connected to the wrinkles on earth. The hollow groove, crack and wrinkle on the earth are like a scar on marble, but is a route and trace of the life that draws out the flow of light and air and restores it. Also, it's vestiges of the accumulated time and process of formation, change and extinction.

김문규_에너지-2007-06_대리석_58×61×21cm_2007

If this energy direction is performed as the centripetal force that pulls things into the center of circle, the opened hole inside might be a black hole, and if it's symbolized as the centrifugal force that expands outward, the hole might be the silence inside of the intense movement, which is shown as the eye of a typhoon. Even though it's a psychological response by the visual phenomenon, it's obvious that the works have full of visual elements that could express like craftworks due to the excessive processing of material. This work has cold and stony shapes of minimal art even in the contemporary art, and subjective sentiment of abstractionism that is contrasted, so it's not tilted to any view of a 'specific object' neither 'forme vivante'. Therefore, these 2 elements are collided together and pursuing the third substitute by intensifying or combining them in harmony. For example, in "Energy II" (2006) the shape that is expressed as a circulating link shows the movement of energy flowing to one direction while having the soft surface and rough feeling. The surface is fixed as the completeness just like the eggshell, but it shows the dismantling process of sphere or packaging as a sphere by using a band; therefore, it recalls the continuance of movement. That is not a stop either safe arrival in self-conclusion of the shape, but is a movement, which is more intensified visually by a big open hole inside. In "Energy V"(2003) the kinetic energy is more accelerated. Particularly, the opened hole is empty by activating the zone of the whole work and surrounding one, but it implies the imagination. Or it may suggest the filled space may become empty in reverse. In this work too, the wrinkled surface makesup a mass as mixing with other things and the bands flowing from it wrap the exterior sphere in the constant direction, which shows the possibility to expand to certain size. Here, the shape of work is not a conclusion but is a process. The opened hole in the center may be the eye of a typhoon or mystery, and unknown world that our sight is absorbed into. ● As the pieces of flagstone, which the artist can easily find in the quarry,are buried in land for a long time, he makes his works by processing red stone that may be gradually changed to fossil to natural form. In this case, it has rough surface just like the time of digging but as he processes the large surface neatly with infinite cracks and unique feeling of material, so the relation may reverse itself. In other words, in the wrinkled shape that is processed precisely and persistently inside and natural outline of the stone, it's not very easy to find a reverse relationship. The 2 elements contrast from the artificiality are not interfered each other, and combined together in the unique and organized form.

김문규_에너지-2007-08_대리석_48×20×45cm_2007

In "Energy III" (2006) the even surface, complex wrinkles inside or hollow marks just like scars can be reminded of the geological stratum that is evidence of the accumulated time. Like the mountain range appearing suddenly on the extensive plain, projection or subsidence, the sharply uplift or hollow part or opened zone has a constant direction to suspension, stability and order of the plain, and shows the flow and result of energy exciting diastrophism. That may make up the surface of plain or cliff, but it shows the change of the order not the disturbance either disorder; therefore, it recalls the surface of rock that is formulated for a long time. The formation of work is frozen that is not solidified but flowing one, so that the surface of the work is being formulated and wrinkled layer by time and kinetic energy. Even though the material is processed excessively but the motive of his works is abstracted from the nature. From the 'light', 'life' to 'energy', the world the artist pursues is abstract motive from the nature. However, he doesn't reproduce it in details but expresses the light, air, water and wind in the abstract way. In this point of view, it can be considered that his interest is focused in the original one. Even the light doesn't have any feeling of material but is expressed as the energy through marble or wood, which can be traced after the artist's consciousness that he'd likely to achieve the religious mystery from it. ● The complex interior rather than the simple and lucid exterior is obviously expressed visually with one phase of profound and daedal nature, but the form and refined technique make up the works for the decorations. In addition, we doubt whether the superior selection of material could seize the technique above the property of matter. His works are strongly expressed for the nature surrounding our body, outer space and the world of notion. The energy that the artist tries to express is the breath, which we can confirm whether we're alive, respiration of plain and dynamic life. For that the marble could be clearer, we see the time we're living from the beautiful surface. His works look as if all things are set in motion and flow but our mind is too. This form is our notion that is flowing. ■ Choi, Tae Man

Vol.20070930e | 김문규展 / KIMMOONKYU / 金文奎 / sculpture