Black Powder + White Party

'경계'에 있는 사람들의 시선과 목소리 ● Black Powder + White Party의 시작은 Defragmentation에서 출발 하였다. Defragmentation의 주제는 가상 공간 안의 파일 관리처럼, 자생적으로 생성되고 이동하는 현대미술의 국제적 네트워킹에 대한 문제를 다룬다. 이미지와 개념들이 흩어지고 재배치되는 동안 담론들을 생성해 가듯이, 오늘날의 미술가들은 이동과 재배치에 바탕을 둔 네트웍을 통해 작업에 대한 정보를 교류하고 새로운 재현의 형식을 만들어간다. 이런 유동적 교류와 정보 공유는 한정된 범주와 경계를 넘어서는 유기적 소통을 작품 활동의 중심으로 이끈다. 다시 말하자면 Defragmentation 은 저장하고 싶은 것은 자유로이 '내 폴더' 속에 담고 필요치 않은 것은 쉽게 휴지통으로 밀어 버리는 가상 공간 속의 정보 관리 습성을 지칭함으로써, 새롭게 등장하는 국제적 미술 네트웍의 특성과 그 영향을 다루고자 한다.

Alexandra Navratil_THE EXTRA_비디오_00:10:20_2007

Chia En Jao_Father's Tongue_비디오 프로젝션_00:05:33_2007

Handsome20x14

그러나 개념에 비해 매우 어려운 단어적 의미 전달을 보다 쉽게 젊게 혹은 유의적이면서 주제적이게 이끈 Black Powder + White Party는 그 기존의 전시제목이 가진 의미를 포함하여 진전되었다. 화약과 마약파티라는 그 이상하리 만큼 위험하고 도발적 주제는 기호적, 거시적 상징성을 보다 의미적 해석으로 탈 바꿈 하였는데 그 것은 최근 등장한 정치, 경제, 문화 면에서의 중심의 이동 경향과 거시, 미시적 현상들이 규합되는 공간, 또한 인터넷과 컴퓨터의 비약적인 발전과 보급을 통한 정보의 수평적 교류에 역동성과 신체적 정신적으로 가득 채우는 다양한 정보의 분자들을 보여준다. 그리고 화약과 마약의 파티라는 기호처럼 도발적이고 위험스러움의 기획, 혹은 미시적 문화형태로 정보교환, 혹은 가상의 지형을 넘어 개인의 기억과 삶의 생각들을 그 이전과는 다른 미시적 현상들은 관객으로 하여금 다시 읽어 나갈 수 있도록 유도한다. ● 마치 그러한 위험성과 도발적인 표상을 넘은 이러한 표의들은 단순히 이동하는 것과 재배치 뿐만 아니라 보다 시각적인 담론을 형성하고 정보의 연결들을 가능하게 할 수 있는 공간으로 자리한다. 이 흥미로운 현상들은 또한 전자의 Defragmentation가 의미한 컴퓨터 체계 속의 정보 교환은 이런 면에서 탈 지역과 탈 공간성을 포함한다. 국제적 이동자 들이 잠시 한 곳에서 만나고 자신의 정보와 이미지들을 이 임시의 공간 속에서 공유할 때, 재현의 의미와 방식은 새로운 모습으로 변화할 수 밖에 없다. '시간의 층위 & 공간의 층위 / '현실의 시공간은 하나 이상의 다층적 방식으로 존재한다' 전시의 방식은 네 개의 층으로 나누어진 미술관 공간에 상응하여 매체 별로 나뉘면서도, 의미와 개념의 차이들이 서로 겹치면서 많은 담론의 층위를 생성할 수 있는 방식으로 구성될 것이다. ■ 김기라

JangWooSuk_in drawing-billow_볼펜_210×600cm_2007

Jorg Obergfell_Born to shop....._print media, carboard_12×20×23cm_2007

Jorge Cabieses_Playground_Wood, aluminium, steel, colour posters_2007

The beginning of the『Black Powder + White Party』started with「Defragmentation」. The theme of 「Defragmentation」 is like file management within the cyber space, which deals with problems in international networking of contemporary art that creates itself and moves by itself too. As the arguments are created while images and concepts are being relocated and scattered, the present artists exchange information on Relocation and movement based networks and creates new ways to reproduce. These types of flux and information exchange lead the organic cooperation into the center of art works. To restate, Defragmentation refers to the habit of cyber space where one freely saves wanted information in 'my folder' and deletes useless information in the 'trash bin'. It deals with the effect and specialty of International art network that newly occurs. ● The『Black Powder + White Party』had been preceded with the attempt to send messages easily, youthfully, or rather attention taking and theme leading inner message of difficult meaning of the word. The theme of explosive and drug party, which is the dangerous and exciting theme, had changed from symbolic and comprehensive to thoughtful explanation. This change shows governmental, economical, and cultural aspects of central movement and it's macroeconomics, the space where micro happenings gather, and the rapid expansion and it's spread that causes horizontal exchange of information adding activity and physical and mental fulfillment. Not only that, the exciting and dangerous planning symbol of explosive and drug, or information exchange of micro cultural form, or the thoughts of personals beyond cyber topography that is different from the past micro happenings leads the attendants to read again. ● The marks beyond danger and excitement don't only create movement and re-location but also creates the space of visual arguments and connection of information. This interesting happening also include the outer area and outer space of this kind as「Defragmentation」had referred to earlier, stating the information exchange within the computerized space. When the international movers meet for a moment in a space and exchange their information and images in this temporary space, the meaning of reproduction and method can't help but to change into new state. 'The layer of time and layer of space/ 'the timely space of presence exists in multiple layers' ● The method of display is made with four separated stories of art gallery space by dividing into different media, but overlapping of different meanings and difference of concept will create into multiple layers of arguments. ■ Kira Kim

Jorge Cabieses_To Act Logically_혼합재료_2007

Jorge Cabieses_Untitled(execution machine for 6 years old child)_Steel, pillow, chain, wheels, circular saw, colour posters_2007

Kira Kim_Still life 02-04-07_라이트젯 프린트_100×220cm_2007

임시 집적 - 무한한 담론의 가능성 ● 오늘날의 많은 미술가들은 국가의 경계는 물론 고착된 장소성 자체를 부정하는 방식으로 작업한다. 런던, 뉴욕, 뒤셀도르프, 파리 등 서구의 주요 도시들에서 수학하거나 활동하는 젊은 작가들의 국적은 유럽의 이웃나라부터 극동 아시아, 라틴 아메리카, 아프리카에 이르기까지 다양하다. 한편 상파울로, 광주, 이스탄불, 상하이 등 지구 곳곳에서 벌어지는 대규모 국제 미술 행사들은, 서구의 신진, 중진 작가들 뿐만 아니라 그 지역을 중심으로 활동하는 작가들을 아우르는 광범위한 비전을 통해 점차 서구 중심의 주류 미술 개념을 되묻는 시도를 보여준다. ● 'Defragmentation'은 현대미술의 다음 세대를 형성할 청년 작가들의 개별적인 작품 활동을 임시로 조직된 집단성을 통해 규합해 보고자 하는 시도로 기획되었다. 이른바 중심의 한 축인 런던를 매개로 한 참여 작가들의 연관성은, 분산과 이동을 핵심 개념으로 하는 이 전시의 주제와 일견 상반되는 것 같지만, 정작 런던 미술계의 구성 자체가 이런 타지역 출신 작가들로 변화해 가고 있다는 점은, '임시 집적'이라는 전시 주제의 기본 바탕이 되었다. ● 미술의 국제성이라는 개념은 이제 국가나 지역을 중심으로 한 개별적 교류의 차원을 넘어 다중적인 네트웍의 중첩을 바탕으로 한다. 이 전시에 참여한 작가들은 같은 미술 대학에 적을 둔 경험이 있거나 함께 전시한 기회가 있거나 하는 직접적인 방식 뿐 아니라, 유동적이고 간접적인 네트웍으로 연결된 이들이다. 각자의 문화적 배경 만큼이나 다양한 이들의 작업 방식과 매체는, 유기적인 네트웍의 개연성을 반영하는 중요한 요소다. 통일된 담론을 향한 의도적 규합이라기보다, 분산되었으나 느슨히 연결된 다양한 서사들의 임시 집적이라는 점에서, 이 전시는 자생적으로 발생하고 변화하는 미술의 흐름을 보여주는 대표적 단면이 되고자 한다. ● 기본적인 전시 개념이 형성된 이후에도 이에 대한 수정과 보완은 꾸준히 지속되었다. 유동적이고 진행적인 미술의 동향을 담아내고자 한 전시라는 점에서, 이런 자유로운 진전은 오히려 자연스러운 과정이었다. 규정적인 틀을 의도적으로 거부한 결과인 이 전시가, 참여작가들에게는 자유로운 아이디어를 실험할 수 있는 장이 되고, 관객들에게는 향후 미술의 한 흐름을 가늠할 수 있는 잣대가 되기를 기대한다. ■ 이숙경

Magali Reus_One in a Million_Materials Coconut, quartz crystals_8×18×11cm_2006

Sen Chung_untitled_캔버스에 유채_55×40cm_2007

Yo Okada_Stuffed monkeys_캔버스에 유채_63×46cm_2006

Yujin Kang_Snowscape with cheese, cake and chocolate_캔버스에 에나멜채색_259.1×388cm_2004

Temporary Accumulation - Infinite Possibilities of Discourses ● Today's artists often work in such a way that negates the notion of fixed space, let alone national boundaries. A large number of young artists studying and working in Western cities, such as London, New York, Dusseldorf, and Paris, are from other sides of the globe, ranging from nearby European countries to Far East Asia, Latin America and Africa. Numerous international art events held in places like Sau Paolo, Gwangju, Istanbul and Shanghai are also consciously attempting to question the Euro-centric mainstream artistic canons, broadening their scope to include local artists as well as emerging and mid-career Western artists. ● 'Defragmentation' was conceived as an endeavour to accumulate the individual efforts of young artists, through a temporarily constructed collective vision. Using a typically mainstream site like London as a starting point may seem contradictory to the show's theme that emphasises the concepts of fragmentation and shift. However, the character of the London art scene has been changing with the influence of numerous artists from around the world, and the recognition of such a change has been a ground for the show's initial concept, a temporary accumulation. ● The notion of internationalism in art is now based on multiple crossings of various networks, rather than on individual exchanges that are bound with national and regional boundaries. What links the participating artists is a particular type of the network that is largely indirect, although some of them have studied or exhibited together before. Their artistic methods and media vary as widely as their cultural backgrounds, and they reflect the arbitrariness of this organic network. Being a temporary accumulation of various narratives that are only loosely connected, rather than a conscious alliance toward a cohesive discourse, this exhibition intends to demonstrate the current artistic tendency that is self-generative and transformative. ● Since the formation of the initial exhibition concept, there has been a series of modifications and additions. This kind of flexible progress has been perfectly natural, however, since the exhibition itself intended to capture the current artistic practice that is continuously changing and developing. Having negated fixed rules and cannons, I hope that this exhibition will provide the participating artists with a site to experiment their ideas without too much restriction, and offer the viewers a chance to encapsulate a glimpse of tomorrow's art. ■ Sook-Kyung Lee

Vol.20070927b | Black Powder + White Party展