black box & crystal ball

본 전시는 최근들어 더욱 급부상하며, 현대미술에서 중요한 자리를 차지하는 현대 미술 영상작업들을 대중들이 모이는 `공공 장소'에 소개하는(EXPOSED)전시입니다. 최근 영상작업들은 그 소재나 내용들이 우리들이 살고 있는 현실과 우리를 둘러싼 많은 이미지들이 매개체가 되어 제작되는 데 반해, 미술관이나 화랑에 가서도 많은 시간을 소요하며 감상해야 하는 이유로 인해 대중들에게는 거의 소개되지 못하고 있습니다. ● 작년 5월 런던에서 개최된 『Korea Film Festival 2006』 프로그램의 일환으로 대영박물관의 스티븐슨 홀에서 열린 『ENCLOSED』전시는 영상작업을 영화관같은 맥락에서 소개하고, 그러한 내용을 국제 미술계 인사들 (영국 아트먼쓸리-패트리샤 비커 편집장, 중국계 큐레이터 후한루, 스웨덴 국영방송 아트 편집장 퐁투스 키안더)과 함께 심포지움을 열었습니다. ● 이에 이어 올해는 그와 반대 개념인 공공장소에 한국작가 13명을 포함한 21명의 국제 현대 미술 작가들의 영상작업이 대중에게 소개 됩니다. 대처수상 집권당시 영국의 정책을 마련하고 토론하는 핵심의 장으로 사용되었고, 현재는 전세계의 크고 작은 국제 컨퍼런스들이 열리고 있는 런던의 카운티홀 토론장(Debating Chamber)에 설치된 5개의 대형스크린에서 오프닝 상영을 시작으로, 한달간 진해되어질 프로젝트의 막이 올려집니다. 오프닝 스크리닝 다음날인 5월 5일부터 런던의 대표적인 번화가 중의 한 곳인 옥스포드 스트릿에 위치한 8개의 커피전문점 및 샌드위치 바 등에 설치된 플라즈마 스크린과 유럽의 품격을 대표하는 해롯 백화점에 내에 위치한 LG i Gallery 그리고 백화점 5번과 10번 출구에 설치된 60여대의 플라즈마 스크린들을 비롯한 서쪽 출구 코너 쇼윈도에 설치된 플라즈마 스크린를 통해 한달간 대중들에게 본격적으로 다가가게 (EXPOSED)됩니다. ● 미디어 작업의 창시자로 소개되는 백남준 선생님을 이은 차세대 한국 작가들은 최근 국제적으로 매우 활동한 활동을 보이고 있으나 아직 영국에는 한번도 소개되지 않았습니다. 이러한 측면에서 본 전시는 한국 작가들의 영상 작업을 영국미술계에 소개함과 동시에 영국을 비롯한 유럽 전역에서 활발한 활동을 하고 있는 작가들의 영상작업과 더불어 소개되어 짐으로 하여 동서양 미디어 아트의 독특한 면모를 동시에 감상할 수 있는 의미있는 기회가 될 것 입니다. ● 본 전시의 부제인 「블랙박스와 수정구슬(Black box & Crystal ball)」는 각각 `테크놀리지와 연금술적인 마술력을 가진 창의력'을 상징적으로 언급하면서, 일상적이나 창의적인 상상력에 바탕을 두고 제작되는 최근 영상작업들의 모습을 대중들에게 소개하며, 현대 영상미술에 대한 새로운 경험을 제공합니다.

김기라_아름답게 하다Give a fair_00:04:47_2003

김영진_Globe_단채널 비디오, DV_00:10:00_2000

뉴욕 PS1레지던시 및 최근 하종현상을 수여한 김영진(Istanbul Biennale, 2001)은 어린왕자처럼 황량한 지구를 횡단하는 작업 'Globe'라는 작업을 선보임과 동시에 본전시를 위해 제작한 '창(Window)'이라는 신작을 제작하여 런던에게 처음 발표한다. ● 분단된 한국의 정치적 상황을 나타내듯 꽃으로 변장한 군인들의 캐모플라지 영상 퍼포먼스 작업을 보이는 이용백(Strugart Kunstverain, 2006)의 작품 Angel soldier 와, 대한민국 애국가를 배경으로 한국의 대중 키치문화 이미지를 소개하는 설치미술가 최정화(Venice Biennale 2006, Liverpool Biennale 2004)의 'Bad Movies', 그리고 현대인들의 인식의 고정화를 `저격'이라는 주제로 해석해 보이는 김홍석(zone of the Urgency, Venice Biennale 2003, Venice Biennale 2006)의 작품 'Interpreters'는 한국의 정치 사회 문화적 시대상을 잘 보여주는 작품이다. ● 이와는 대조적이게 순수 컴퓨터 그래픽 만으로 표현된 기하학적 도형들의 움직임 으로 그 이미지가 주는 인공적인 선입견을 서정적인 영상으로 반전시킨 홍승혜의 Organic Geometry, 또한 한국출신으로 현재 뉴질랜드에서 활발한 활동을 보이는 이혜림은 컴퓨터 애니메이션을 대중음악의 결합시켜 최근 한국에 만연하는 `인공 미'의 추구에 대한 집착을 표현한 작품 'Lash', 'Powder room'을 소개 한다. ● 한국 만원권 지폐의 뒷면에 나타난 한국의 전통 가옥 풍경화의 배경안에서 작가자신이 그안을 돌아보는 퍼포먼스를 통해 그 풍경의 이상세계와 현실사이의 갈등을 시각적으로 보여주는 전준호(광주비엔날레 대상2004)의 `부유하다' 와 마치, 보이지 않게 도시를 조정하는 법칙들을 시각화하는 박준범(Seoul: Until Now!, 샬롯텐 보르그)의 'Parking/ Crossing', 그리고, 수채화라는 순수 회화의 한 장르를 애니메이션 제작 기법과 결합시켜 미디어라는 매체가 가지는 기계적이고 메마른 이미지를 무색하게하는 박지훈의 신작'Dance of death'는 본 전시의 부제인 'Black box & Crystal ball'이 의미하는 테크놀리지와 연금술적인 마술력을 가진 창의력의 조화를 재미있게 묘사할 것이다.

박준범_I parking_단채널 비디오, DV_00:05:25_2002

박지훈_Dance of death_종이에 수채, 비디오_00:01:00_2006

안강현_EAST LONDON YELLOW PAGES 2004/05_단채널 비디오, DV, 컬러_2004

또한, 미디어라는 매체를 이용해 신세대 다운 자신만의 독특한 감각으로 작품을 제작하는 신진작가들의 참여또한 전시의 또 다른 신선함을 제공한다. 한국 중년여성들의 `미'에 대한 추구와 집착을 에어로빅이라는 소재로 재치스럽게 풀어낸 김기라(미디어 씨티서울2006)의 'Give a fair', 한국 신세대의 흡수력 빠른 감수성으로 속도력 있게 편집된 셀프 퍼포먼스를 통한 자아의 재해석을 시도하는 윤미연의작업'SuperStarSuperShyGirl' 그리고, 런던 슬래이드 미술대학 출신으로 영국 New Contempora에 선정된 안강현은 작가의 런던시절 지내온 이스트 런던의 대표 정보지인 이스트런던 옐로우 페이지로 종이 드레스를 만들어 입고, 마지 뮤직박스안의 인형처럼 반복해서 돌아가는 퍼포먼스가 감긴 작업을 선보인다. ● 또한, 각기 다른 정치 사회 문화 그리고 미학적 배경에서 작품을 제작하여 국제적으로 활발한 활동을 펼치고 있는 작가들의 동참은 동 서양 현대 영상미술 양방의 미학적 발전을 도모하는 중요한 기회가 될 것이다. 최근 셀프리지 백화점에서 '중국의 해' 프로젝트의 일환으로 열린 현대 미술 퍼포먼스 `과자로 만든 도시'로 많은 관심을 받은 송동(Song Dong)은 본 전시를 통해 상하이의 도시적인 면모를 찍은 Floating작업을 영국에 처음으로 소개하며, 2006 베니스 비엔날레에 소개 된 바 있고 2006리버풀 비엔날레에도 참가하는 대만의 쯔관유(Tsui Kuang-Yu)도 송동(Song Dong)과 함께 극동아시아를 대표하는 영상 작가로 참여하게 된다. ● 또한, 에스토니아 출신으로 수 많은 국제 전시에 참가한 에네리스 셈퍼(Ene-Liis Semper), 노르웨이 출신으로 최근 넬슨 만델라 대통령의 에이즈처방 기념 행사에서도 대형 스크린으로 소개 된 아나 카트리나 돌반 (A.K. Dolven), 영국 터너 프라이에 선정된 바 있는 카트린 야스(Catherine Yass)는 사진 기법을 이용한 영상이미지의 변화를 보여주는 'Invisible city' 작업 시리즈을 이번 전시에 처음 소개하며 본전시을 위해 신작을 제작해 새로 발표하게 됩니다. ■ 이지윤

최정화_Bad movie_00:04:40

EXPOSED: Black box & Crystal ball ● "...any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic."_Arthur C. Clarke, Science Fiction Writer and Futurist ○ We live in the age of ubiquitous moving images. Of course moving images had their beginnings in the latter part of the twentieth century, and that they had enormous impact in the previous century. However, it is only in the last decade when moving images moved from cinemas and televisions to everyday surroundings. Still images which previously held dominance are being pushed aside to moving, interactive images, on walls, hand held books and mobile phones. Our memories, which have previously been stored and re-stored in physical still-images, are now seen in our mind as virtual moving-images. The age of crystal balls, mirror-on-the-wall and palantirs have truly come, brought about magic-like technology. ● Black box in the subtitle of this project refers to the black-box principle widely used in technology development, and the Crystal Ball refers to viewing magic, that sees but distorts. The Black Box principle is simple, but has far-reaching consequences. It is a way of explaining a system not in terms of its internal workings, but in terms of its input and output. The actual internal workings of these black boxes are not of importance, rather, the way it effects the surrounding environment. Simple black boxes can be used to build more complex black boxes, which in turn can be used to more complex ones. ● The result is that one can have a fiendishly complex black box which anybody can use, but nobody can fully understand. A good example is a TV screen; a tool which would have been virtually indistinguishable from magic to those even just a century ago - a magical Crystal Ball for visual/verbal communication, and a perfect portal for reaching the general public. ● It is through these screens, these magical crystal balls, placed at public sites in London i.e. Department stores, cafes, coffee shops that we will be showing the contemporary media art to the general public, thus 'exposing' the contemporary video art to the world outside galleries, museum and exhibition halls. ● Video art is an expression of this almost-magical ability of image manipulation that has been given to artists - not only static images, but also moving images, images created not only from real world but also from images created within the virtual world within our minds and technology. Since its introduction and adoption by artists, video has become arguably the one of the most versatile and important media for contemporary artists, allowing them to explore the notion and concept of time and narrative in a more flexible manner than they could with more traditional medium. Thus, video, in a relatively short time, became an important part of art history as well as art-making. ● It is interesting to note how artists chose to use this newly-given power on the creation of works. Some, with excitement of a child with new toys, used it to create fantastical works. Some, relying on the narrative power on the moving images, used it to create documentary-like works tinted with socio-political ideology. And of course, everything in-between. ● Twenty one invited artists are from Korea, China, Taiwan, Australia, UK, New Zealand, Estonia and Norway. In terms of cultural origins and artists various age, experience and recognition. They have been selected by the union of the surreal and magical characteristics of their works, particularly focusing on the two major concepts of self- performance/ and City experiences by the artists presented. They convert, distort and transfer the given context of reality into a different narrative in their imagination, providing newly improvised reality. Also with their examination of the living condition especially in city can be juxtaposed in the selection of the works. ● Being exposed... ○ Billboards have always been present in cities, with information on their sellable wares and services, or with the information on the latest news, law and other information. And these can almost be the most notable feature of the city. Large scale billboards in Times Square of New York and Piccadilly Circus in London can almost be said to be the most conspicuous features in their respective cityscape. ● The ubiquitous nature of these billboards offer many opportunities for public art projects. In the '80s there were a project involving photographic works on the billboards, in addition to projection works on building walls . In the '90s Hans Ulrich Oblist presented moving media on large scale light boards installed on high-storey buildings in Seoul . Also, Nabi Center in Seoul also had a contemporary art exhibition using mobile phone screens, and more recently in a contemporary media show was held using the screens in Akihabara, a famous sprawling electronic market in Tokyo. There have also been media art shown on billboards of Times Square ● Now, due to the rapid advent of screen and networking technology, we now have the opportunity to take the public art project more closer to the ground. The billboards made up of static pictures or neon signs are now being rapidly with screens which are able to show moving images. We now see more and more plasma screens on shop windows, and LCD screens on coffee shops and pubs. These content portals are used to bring more information and images closer to the people with more powerful visually memorable presentation. The added dimension of these screens is that they now have sound capability, allowing content which not holds visual, but audio elements. Thus, using these new screens, interspersed in the cityscape, gives new opportunities to the artists, as well as curators, to 'expose' their work as public art, in a form that is more immediate and close to the people then what was available before. We are in fact taking a reversing a step from Malraux's mus?e imaginaire, where according to Krauss , art was taken from the site of origin and transplanted to museum, cutting all referentiality. This project takes art out of the museum, back to the place of context and reference i.e. in the city, amongst the people. ● Thus the viewer experience for contemporary art works in 'EXPOSED' project lies on the lines of public art. These screens used in this project were originally installed for commercial purposes and normally show adverts and film trailers. The contemporary media art works will be shown alongside film trailers and commercial advertisement. It is well known that there is a complex relationship between art and mass media , and this project will add to the current lively debate about the relationship between contemporary media art with film genre and commercial advertisement. ● This 'exposing' of contemporary video art work is challenging not only to the public but also to the artists themselves. Continuously compared to ads and film, there are artists and collectors who would rather keep the viewing of media art inside museums and galleries in order to draw a line between video art and commercial video. Here however, instead of showing video works on massive monolith - like billboards here we show the works squarely in the public's playing field,with artists performing in close quarters amongst the public in the city, where they can be either be admired or ignored. Is there a parallel with impressionist artists who took the canvas out of the studio and into the public city-space, where they 'performed' in front of the public? ■ 이지윤

Vol.20060507d | EXPOSED:black box & crystal ball展