휴먼픽션Ⅲ

예술가/작가의 창작은, 그것의 통렬한 인식 여부와 그가 취하는 작업의 양상과 태도를 유보하더라도, 세상과의 불화를 드러낸다. 그들은 평화롭거나 안온하거나 무사함을 가장하는 일상의 표면에 일종의 균열을 만들어 내는데, 이 화해롭지 않은 관계는 그들이 세계를 새롭게 보려는 선택을 취한 순간 발생하는 불가피한 위악(僞惡)이다. ● 세계가 분절된 편린으로 밖에 존재할 수 없다는 이해와, 사람 간의 진정한 소통이 불가능하다는 자각과, 불안정한 기미와 흔적에 관한 집착 등은 일상적 존재를 뛰어 넘는 몽환을 꿈꾸고, 소박하고 평이한 것들의 소중함을 이야기하는 와중에도 미처 그 피로한 신경을 거두지 못한다. 왜일까?

송영규_미덕으로써의 집착_캔버스에 아크릴 채색_45×27cm_2003

이지연_잊을 수 없는_캔버스에 혼합재료_140×190cm_2004

이지연_시간을 건너는 기록_캔버스에 혼합재료_130×162cm_2004

임병국_Face-redⅡ_캔버스에 아크릴, 유채_140×130cm_2000

임병국_Face-reddish I_캔버스에 아크릴, 유채_162×112cm_2003

작품이 보여지는 형식으로부터 '내적 독백'의 성격을 완전히 거둘 수 없을 때, 우리는 예술가/작가의 심리적 지도(地圖)를 가늠하며, 세상과 맺고 있는 그들의 관계를 작품을 통해 되짚어 갈 수 있을지 모른다. 그리고 어느 찰나, 그들이 지닌 내상(內傷)을 발견하고, 아니 실은, 그들의 상처라고 여기고픈 응시주체의 정신적 상흔를 목격함으로써, 세계와의 불화가 지속되는 까닭을 짐작해 볼 수도 있을 것이다.

황재연_ambivalence 04-01/02/03_혼합재료_33×19×8cm×3_2004

황재연_ambivalence 04-06_혼합재료_가변크기_2004

박창환_시. 공간의 차이일 뿐_대나무, 천, 캔버스에 유채_103×126cm_2004

박창환_반가사유상_흙, 나무에 아크릴 채색_135.5×76.5cm_2004

불구의 왕이 겪는 고통을 연민했던 파르지팔(Parsifal)의 교훈이 그러하고, 시지푸스가 처한 운명의 굴레가 말해 주듯이, 존재 자체가 상처임을 암시하는 신화적 상징들은 고통을 감내하고 극복하려는 삶의 과정을 끝없이 상기시킨다. 상처를 잊지 않는 것은 더러 존재의 가련함을 전언하는 범속한 비극일 경우에도, 치유를 갈급하는 절실한 욕망에서 비롯된다. 세계에 대한 예술가/작가의 갈등은 상처의 기억과 성찰이자, 스스로와 세상의 회복을 꾀하는 치유의 몸짓이다. ■ 에스파스 다빈치

Vol.20041026c | 휴먼픽션Ⅲ_상처와 치유展