삶-놀이-영상

예술을 삶 속으로 완전히 해소해버리려는 의도가 아니라면, 예술이 일상과 구별되지 않는다는 것 혹은 구별되지 않을 위험이 있다는 것은 어쩌면 매우 중요한 문제이다. 예술이 현실과 발을 끊어야 한다는 것이 아니라 상투적 이미지에서 벗어나야 한다는 것이다. 회화도 마찬가지지만 특히 직접적인 '현실'을 도입할 수 밖에 없는 설치나 영상이 현실이되 현실이 아니어야 한다는 요구에서 제대로 부응하기란 매우 어렵다. 들뢰즈는 화가가 그림을 그린다는 것은 순백의 캔버스에서 시작하는 것이 아니라고 말했다. 오히려 화가의 작업은 이미 상투형으로 가득 차 있는 세계에서 그것을 극복하려는 투쟁에서 시작되는 것이다. 영상의 경우는 특히 더 하다.

안현숙_삶-놀이-영상_비디오 영상설치_2004

안현숙의 영상 설치 작업은 이러한 어렵고 미묘한 과제를 성공적으로 수행하고 있다는 점에서 주목하게 된다. 흔히 위에서 이야기한 문제를 해결하기 위해 아예 개념적으로 가버리는 경우가 있는데, 그것도 궁극적인 해결책은 아니다. 미술은 결국 개념이 아니라 하나의 시공간적 이미지일 수밖에 없기 때문이다. 안현숙의 작업에서 감각과 개념은 서로를 조명해주는 건강한 긴장관계를 갖고 있다. 그는 영상의 문법을 잘 알고 있으며 그것을 효과적으로 이미지화 한다. 이것은 보기만큼 쉬운 작업이 아니다. 그러면서도 그의 작업은 메시지가 잘 전달된다는 또 하나의 큰 장점을 갖고 있다. 영상 속에 두 사람이 짝을 맞추어 등장한다. 남자와 여자, 여자와 여자, 그리고 남자와 남자. 이들은 단순한 흰 벽을 배경으로 검은 옷을 입은 채 마주 서 있다. 조금 보고 있으면 이들이 게임을 한다는 걸 알 수 있다. 서로의 손을 밀어 발을 제자리에서 떨어지게 하면 이기는 게임이다. 손바닥이 부딪치는 소리, 웃는 소리, 말소리 등 자연스러운 음향말고 다른 소리는 없다. 전신을 보여주는 영상과 손과 발을 부분적으로 보여주는 영상이 함께 설치된다. 이것은 일종의 개념적 퍼포먼스이지만 양식화된 행동이 아니라 특정한 패턴이 없는 포즈임을 보는 사람은 곧 알아차리게 된다. 검은 곳과 단순한 배경은 이 영상에 상당히 추상적인 뉘앙스를 부여하지만 작가의 관심사는 좀더 구체적인 곳에 가 있다. 현실이되 현실이 아니라는 것은 단지 그 경계선을 즐긴다는 행위만이 아니라 이처럼 상투적 이미지를 피하면서도 풍부한 내용을 담을 수 있는 지점을 말하는 이름일 것이다.

안현숙_삶-놀이-영상_비디오 영상설치_2004

이것은 하나의 게임이지만 명확한 룰과 결과를 갖고 있는 게임이 아니다. 오히려 관찰하면 할수록 게임의 룰은 중요하지 않게 되고 오히려 마주선 두 사람 사이의 관계, 그 미묘하고 섬세한 구체성이 두드러지게 다가온다. 이들이 서로를 밀어내고 또 탐색하는 동작은 인간관계의 갖가지 모양새 그 자체이다. 그러나 그 모양새를 있는 그대로 드러내는 대신 퍼포먼스나 마임과 같은 신체 움직임을 통해 간결하게 추상화했다는 데 이 작품의 매력이 있다. 세 쌍 중에서 남자와 여자의 쌍의 동작이 가장 치열하고 선명하게 느껴진다. 이것은 작가의 관심사가 남성과 여성이라는 관계에 가장 많이 가 있음을 보여준다. 그러나 같은 성으로 구성된 쌍들이 등장하는 것에서도 느껴지듯이, 작가는 성 대결이라고 하는 손쉬운 구도로 가지 않는다. 남성과 여성의 게임에서도 어떤 명확한 룰이나 승패의 문제는 없다. 때로는 불꽃튀는 듯하다가도 때로는 웃음이 터지는 분위기를 보아도 이를 알 수 있다. 오히려 작가의 관심사는 게임의 형식을 빌어 인간관계의 다채로운 측면을 섬세하게 관찰하는 데 있다. 남성-여성의 쌍만이 아니라 다른 영상의 경우도 전체적인 분위기는 진지함과 유머, 느슨함과 긴장감의 교차를 보여준다. 그러면서도 각 영상은 조금씩의 뉘앙스 차이를 보여준다. 예컨대 여성-여성의 쌍은 상대방을 좀더 배려하는 부드러운 분위기가, 남성-남성의 쌍은 좀더 단순하고 직설적인 분위기가 감지된다. 이러한 것이 미리 전제된 프로그램이 아니라 관찰자 입장에서 결과적으로 읽어낼 수 있도록 구성되었다는 것은 중요하다. 작가는 현실을 자기 의도대로 재구성하려고 한 것이 아니다. 영상작업 그 자체가 하나의 놀이이자 시험대인 것이다.

안현숙_삶-놀이-영상_비디오 영상설치_2004

사람들 사이의 관계라는 것이 결국 어느 한 쪽으로만 단정할 수 없다는 것, 우리는 끊임없이 이 모순되지만 함께 갈 수밖에 없는 관계에 투신하고 그 속에서 살아가야 한다는 것, 그러나 또한 그 관계의 성격에 대한 탐구를 늦추어서는 안된다는 메시지가 그 속에서 읽힌다. 전신을 보여주는 영상만이 아니라 함께 설치되는 발과 손만을 보여주는 영상에서 이런 메시지가 더 잘 전달된다. 서로의 발만을 교차 편집한 영상은, 전체적으로 이 사람들이 어떤 동작을 하고 있는지 파악되지 않지만 서로를 탐색하고 공격하고 또 방어하는, 그러면서도 한순간 화해하는 그런 인간관계의 미묘한 경계지대를 긴장감 있게 보여주고 있다. ■ 조선령

● 진흥 뉴 아티스트 프로그램은 실력 있는 젊은 작가를 발굴하고 후원하기 위하여 진흥아트홀이 2002년부터 실시해왔다. 작가들이 제출한 전시계획서와 포트폴리오를 엄정한 심사를 통해 작가를 선정했으며 선정된 작가에게는 초대전과 함께 진흥문화㈜에서 지원하는 일정금액의 전시회 후원금이 주어진다. 올해는 전반기에 이민, 후반기엔 안현숙이 각각 선정이 되었다. 현재 'JinHeung New Artist 2005'의 포트폴리오를 접수 중이며 접수기간은 2004년 10월말까지 이다. 젊고 유능한 작가들의 많은 지원을 기대한다. 관심 있는 작가는 언제든지 진흥아트홀로 문의하면 된다(큐레이터 전경희 Tel. 02_2230_5170). 단, 지원자격은 만 40세 이하의 젊은 작가만 가능하다. ■ 진흥아트홀

Life-Entertainment-Film ● If people don't intend to dissolve art into life, it is very important that art doesn't differentiate it from ordinary life or that it is dangerous for art not to differentiate from ordinary life. It doesn't mean that art disconnect with real life, but that it gets out of cliched image. It is very difficult for installation and film (which are forced to introduce real life) to satisfy people that they are real in the one hand, are not real on the other hand. Gilles Deleuze told that to paint doesn't begin from the white canvas. On the contrary, a painter's work begin to struggle to overcome the world which fills with commonplaceness. Film is same or more. It is worth for film installation work of Hyun-suk Ann to be focused in that it succeed in performing this difficult theme. People often solve this problem conceptually, but it is not the solution in the end. Art is eventually a time and space image. Sense and concept have healthy relationship of tension that reflect each other. She knows grammar of film well and makes them image effectively. This is not that easy as it looks. And her work has advantages of sending message well. Two person appear in pair a man and a woman, a woman and a woman, and a man and a man in the film. They just stand against white wall in black suite. If you look at them in time, you can notice that they are playing game. It is the game for two person to push against each other and win if one person move his foot from the floor. There is no sound except clapping , laughing, talking, and natural sound. Film which shows the entire body, partial hand and leg is installed together. People soon notice that this is a kind of conceptual performance, and is not a formalized action but a pose of having no particular pattern. Black and simple background imposes a considerable abstract nuance, but is not the author's concern. Her concern is more concrete. To be real or not to be real is not only action which enjoys its border line, but also avoids its conventional image and contains a lot contents. This is a game, but doesn't have clear rule and result. Instead, rule of a game become unimportant, but the relationship of confronted two person become concrete apparently. The action of pushing and sensing each other is the shape of human relationship itself. It is simple abstraction by performance and mime of body movement that is the attractiveness of her work. The pair of a man and a woman among three pairs looks most competitive and clear. This means that concern of the author lies in the relationship between man and woman. But her work isn't just conflict between two sex, as you see pairs of same sex in her installation. There is not any problem of clear rule and result of game between man and woman. We know this by that the relationship between two sexes is totally competitive, but sometimes amiable. The concern of the author is to investigate diverse sides of human relationship by the form of game. Not only man-woman pair, but also other pairs show the cross of seriousness and humor, looseness and tension. And each film shows a little difference of nuance. For example, you can feel softness of accommodation in woman-woman pair, and simplicity and straight-forwardness. It is important that all this constitutes in terms of a observer, but is not predefined program. The author doesn't intend to recompose reality by her own intention. Film work is a play and a test board. We can read her message that the relationship among people doesn't decide by just one side, we should live all together in this situation even though we are constantly contradictory, and the character of the relationship among people should continue to explore. The film of showing leg and hand partially sends message of this conflicting situation to people better than the film of showing entire body does. The editing film of crossing each other's leg doesn't figure out the entire action of people, but shows the delicate border area of human's sensing, attacking, and conciliating one another. ■ CHOSUNRYUNG

Vol.20041005a | 多畵 안현숙 영상설치展